- •Игорь Федорович Стравинский (1882—1971) Характеристика творчества
- •Эволюция творчества
- •Биография
- •Русский период творчества (до 1920 года)
- •Центральный (неоклассицистский) период (до 50-х годов XX века)
- •Поздний период творчества. 1952 -1971. Додекафония и жанры мемориум
- •Балет «Петрушка»
- •1 Картина. «Народные гулянья на Масленой»
- •3 Картина - «у Арапа» (с. 35)
- •4 Картина – «Народные гулянья на Масленой» (под вечер), с.46
- •2 Картина - «у Петрушки» (с. 28)
Биография
Русский период творчества (до 1920 года)
Игорь Федорович Стравинский родился 5(17) июня 1882 года в Ораниенбауме (ныне г. Ломоносов) близ Петербурга в семье знаменитого баса императорской оперы - Федора Стравинского. Первое его музыкальное впечатление - пение деревенских баб. Именно с этого момента, как вспоминал композитор, он почувствовал себя музыкантом. С 10 лет он стал регулярно заниматься музыкой. Его первым театральным впечатлением, как в свое время и у Чайковского, была опера "Жизнь за царя". Самое дорогое воспоминание - встреча с самим Чайковским в Петербурге. Любовь к музыке Чайковского Стравинский пронес через всю жизнь.
По настоянию родителей поступил на юридический факультет Петербургского университета, который окончил в 1905 г. Параллельно, с 1903 г., брал частные уроки композиции у Р-Корсакова, которого считал своим духовным отцом. Первые значительные произведения - симфония и вокальная сюита "Фавн и Пастушка", "Фантастическое скерцо", "Фейерверк".
Несколько лет его творческая судьба была тесно связана с труппой "Русского балета" Дягилева, гастролировавшей в Париже. По предложению знаменитого антрепренера Стравинский написал 3 балета, благодаря которым сразу стал известен: "Жар-птица" (1910), "Петрушка" (1911) и "Весна священная" (1913). Первые два балета поставил прославившийся не меньше Стравинского балетмейстер Михаил Фокин.
Особое впечатление произвела музыка "Весны священной" в постановке Вацлава Нижинского и с декорациями Николая Рериха. Музыка прогремела оглушительным взрывом, нарушив все правила и каноны. Дабы передать "варварский" дух далекой древности, автор дерзко использовал прежде неслыханные созвучия и ритмы, ослепительные оркестровые краски. Эти абсолютно новые и необычные ритмы, прежде не встречавшиеся инструментальные эффекты были использованы затем и в других его сочинениях. На парижской премьере балета разразился настоящий скандал, но уже через год концертное - без танцев - исполнение "Весны" в Париже было встречено с восторгом. С "Весны священной" начался новый этап в истории мировой музыки.
Центральный (неоклассицистский) период (до 50-х годов XX века)
Годы первой мировой войны композитор провел в Швейцарии, где написал для музыкального театра стилизованное скоморошье действо "Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана" (1916) и "Историю солдата" (1918). С начала 20-х годов поселился во Франции. Русский период его творчества завершился комической оперой "Мавра" по Пушкину и кантатой "Свадебка"(нач.20х).
Русская культура, русская нар. музыка, русский язык всегда оставались родными для композитора. Но с начала 20-х годов в его творчестве стали преобладать традиции европейской классики. Новое направление, воскрешавшее различные музыкальные стили прошлого (от барокко до раннего романтизма) получило название "неоклассицизм". Стравинский свободно интерпретирует художественные приемы, воспринятые у Баха, Перголези, Вебера и др., создавая свои произведения по образцам музыкальной культуры прошлых эпох. Начиная с балета "Пульчинелла" на музыку Перголези, Стравинский пишет целый ряд "неоклассических" произведений: оперу-ораторию "Царь Эдип", мифологический балет "Аполлон Мусагет", балет-аллегорию "Поцелуй феи" на музыку Чайковского, "Симфонию псалмов" для хора и оркестра на литургические латинские тексты (1930).
В конце этого периода создана опера "Похождения повесы" (1951), написанная в США, куда Стравинский переехал в 1939 году. Сюжетной основой ее стали сатирические гравюры английского художника XVIII в. Дж.Хогарта. По стилю это трагикомедия в духе моцартовского "Дон-Жуана".
