10. Зарождение дизайна в ссср. Витебский художественно- практический институт. Деятельность группы уновис. Роль вхутемаСа в формировании дизайна.Теория «Промышленного искусства».

Русский дизайн вышел из беспредметного искусства в основном через творчество производственников и конструктивистов. Они искали универсальные элементы художественной формы, протестуя против традиционного реалистического изображения объектов действительности.

УНОВИС («Утвердители нового искусства» 1919г.), авангардное художественное объединение (создано в рамках Витебского художественно-практического института (1919 г Марк Шагал), созданноеК С Малевичем в Витебске. Чёрный квадрат являлся эмблемой членов Уновиса. Целью создания организации было определение облика и пропаганда советского искусства. В основном их практическая деятельность реализовывалась на общественных мероприятиях, в плакатной графике, фотомонтаже, коллаже. Создатель супрематизма сплотил вокруг себя группу учеников (Л.М.Лисицкий, Е. М Магарил, Н М. Суетин, Л.М. Хидекель, И Г Чашник и др ) В 1920 г - организованы худ – техннч. мастерские ВХУТЕМАС (рук Родченко) Цель: обозначить вхождение искусства в промышленность и подготовка мастеров высшей квалификации для промышленности. Большое влияние оказывал педагогический состав высших худ -тех мастерских, выросших из конструктивизма Родченко, Поповой, Татлина.

Пионеры советского дизайна в своих поисках средств художественной выразительности обращались прежде всего к конструкции. И уже через конструкцию выражалась художественная идея дизайнерского проекта. На факультете по обработке дерева и металла преподавали А.Родченко, Эль Лисицкий, В.Татлин. Категорически отвергалось всякое поверхностное украшательство.

В 1920-е годы в советской стране возникла и теория «производственного искусства». Ее создателями били Н. Тарабукин, Б. Арватов. В соответствием с этой теорией искусство, понимаемое как производство вещей, рассматривалось как одно из важнейших средств «жизнестроения», формирования совершенного общества будущего.Сторонники теории, которых стали называть «производственниками», хотели слияния искусства с жизнью через создание художественными средствами утилитарных вещей быта,отрицали старое станковое искусство. Б.Кушнер: художник должен войти в производство, заменив в нем инженера, став «художниками-инженерами». Сторонники конструктивизма, выдвинули задачу "конструирования" окружающей среды, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические качества таких материалов, как металл, дерево, стекло. Яркими представителями советского конструктивизма были В.Татлин, А. Родченко, Л. Попова, В. Степанова.

10. Дизайн 1930-х годов. Создание специализированных дизайнерских фирм и служб дизайна на предприятиях. Развитие советского дизайна после разгрома движения «промышленников». «Инженерный дизайн».

После 1-ой мировой войны наблюдался технический прогресс, а в 30-х гг экономический кризис. Преодоление кризиса становится толчком дизайна.

В Америке дизайн сформировался позже, чем европейский в целом, но в большем масштабе. Это было связано с инициативой промышленников для преодоления кризиса. Крупнейшие мастера Баухауза, эмигрировав в 30-е гг в США, внесли большой вклад в развитие дизайна Америки

1926 г создается одно из первых дизайн-бюро Уолтером Дарвином Тигом (фирм Стиль Кодак)

Норманн Бел Геддес зарегистрировал проектное бюро промышл дизайна, положил начало "обтекаемости предметов’’. Развитие аэродинамики, отразившейся на автомобилестроении, в дальнейшем повлияло на формообразование других объектов. Так дизайнер РаймонидЛоуи (пионер коммерч дизайна) взял этот принцип при проектировании локомотивов и применял его в проекте холодильников + стиль Кока-Кола, разрабатывает принципы рационального стайлинга.

В Англии коммерческий дизайн также получил развитие+ интерес к дизайну искусствоведов - это вызывает появление теоретических трудов (Герберт Рид “искусство и промышленность’’)

В 30-е гг. в СССР резко разошлись пути проектирования промышленной продукции и искусства

Выпускники ВХУТЕИНа (расформированного в 1930) находили работу лишь в мебельной промышленности. Можно говорить об инженерном проектировании с элементами дизайнерского подхода, что было наиболее характерно для транспортного машиностроения паровоза, самолета.

1923 г создание легкового автомобиля

1926 год - выпущена серия малолитражных тракторов

Уникальным объектом комплексного архитектурно- дизайнерского проектирования стал московский метрополитен (1935). Он задумывался как образцовая транспортная система. Раппопорт придумал логотип (М).

Одновременно с началом активной дизайнерской практики в Америке и Европе складывается теоретическая база дизайна.

12. Дизайн, искусство, культура 1945-2000 гг. Проблема рационального метода в теории и практике дизайна. Эволюция концепций дизайна (Италия, Англия, США, СССР). Роль корпораций в развитии дизайна. Дизайн и художественное развитие. Возникновение радикального дизайна в Италии.

1945 г - время послевоенного индустриального дизайна

- системный подход в проектировании, функционально-рациональный метод,

в результате чего появляется оптимальный эргономичный объект.

50-е годы – эпоха рационального метода и «хорошего дизайна»

- развитие прмышленноти, улучшение качества товра и его внешнего облика

Компания Браун – концепция вещи, лаборатория стаф дизайна, локоничность формы – эталон хорошего скуса

Оливетти – металлоемкие продукты – машинки холодильники автомобили

Эпоха «хорошего дизайна» - все эстетически просто и функционально

На смену эйфории массового производства и рационализма в формообразовании пришла его критика.

60 гг – Радикальный дизайн, как ответ на хороший дизайн

- появление новых материалов пластмасс и пластиков

- форма перестает следовать за функцией

- провоцируется молодежными течениями свободы взглядов

- товары были дешевыми и, как следствие, часто посредственного качества "использовал - и выбросил"

70-х гг – Постмодернизм - художественно-эстетическое начинает доминировать над функциональным.

США Раймонд Лоуи (при проектировании холодильника пользовался стилем автомобильного дизайна)

- дизайн, выполняя коммерческую задачу, становится ведущим фактором конкурентоспособности.

Роль корпорации в развитии дизайна заключается в идентификации компании, продукта через концепцию, образ, единую систему обозначений и т.д

Италия - страна с большой материальной культурой, начала дистанцироваться от рационального системного дизайна

- пришла к новым ориентирам: дизайн должен выражать место, средовой дизайн (региональный) должен выражать образ места. Альдо Росси - серия мебели “Касабланка”, мебель антифункциональная.

- близкое понятие – Антидизайн – более экспериментальное понятие

- Мемфис, Алхимия- постмодернизм, игра с формой стилем, материалом

- продолжение поп арта – возражд ремесла, уникальные качественные вещь и хайтек

13. Создание государственной системы дизайна в СССР. Художественно-конструкторское образование. Создание системы ВНИИТЭ. Создание белорусского филиала ВНИИТЭ и его роль в развитии белорусского дизайна.

1962 - Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ).

- с начала 60-х дизайн в СССР начал развиваться на государственном уровне.

- на первом плане "гос.дизайна' стояла продукция машиностроения и удобство эксплуатации, а не эстетические принципы и не товары непосредственно для людей.

- Вслед за ВНИИТЭ в течение пяти лет было создано более полутора десятка крупных дизайнерских организаций (филиалы ВНИИТЭ и специальные художественно-конструкторские бюро

- Кроме того, увеличилось значительно число и свободных дизайнеров, работающих по договорам.

Если в западных странах основные силы дизайнеров работали над предметами быта, то "государственный дизайн" в СССР обратил свое главное внимание на сферу труда, общественного быта общественное питание, транспорт, образование и воспитание, здравоохранение.

Внедрение новых методов худ.конструирования, снятие устаревших образцов и постановка на производство улучшенных моделей определялось не спросом на рынке, не анализом продаж и требованием покупателей, а путем насильственного внедрения, которому предприятия всячески сопротивлялись. В этом и состояло главное отличие социалистического дизайна от мирового.

Филиал ВНИИТЭ находился в Минске. Здешние специалисты работали на тракторный завод, автозавод, легкую промышленность, выпускающую всевозможную продукцию - от упаковки товаров до сложнотехнических изделий. Всего сотрудники бел Филиала в год разрабатывали до 45 важнейших проектов, большинство которых, несмотря на бюрократические препоны все же внедрялись в производство. Эго заведение получило статус эксперта, в частности, дизайна холодильного оборудования. На базе института проводились международные выставки и межд съезд дизайнеров. Т о , коллеги из Японии. США и других стран узнали, что у нас тоже есть дизайн, к тому же на весьма достойном уровне

14.Роль стайлинга и фукционализма в развитии зарубежного дизайна. Стиль «хэй - тэк» как проявление парадоксальности мышления современных западных дизайнеров. «Новый немецкий дизайн» - альтернатива традиционному «доброму» дизайну. Кризис функционализма. Формирование линии альтернативного дизайна.

Периодом расцвета стайлинга в США был Ар Деко - 20 гг, стримлайн – 30 гг.

(Автомобилестилисты 50-60 гг - Дженерал Моторс - создание классич образца амер Авто.

Дизайнеры УолтерТигои. РаймонидЛоуи

В 50-е гг. развился биоморфичныйстайлинг как противовес движениям "хорошая форма".

Стайлинг в США не только для того, чтобы сделать изделие более привлекательным, но и как маркетинговая стратегия американской индустрии, чтобы значительно ускорить цикличность смены внешнего вида продукта.

В 50- гг. апогей в декоративном перенасыщении американских автомобилей "хромом".

После войны в условиях дефицита внимания стали обращать на искусственные материалы.

Исп. пластмассы изменило облик многих потребительских товаров.

заменители стали выбираться с выявлением их специфики и преимуществ.

- исп. для парашютов нейлон в чулочной индустрии.

-применение искусственных материалов в изготовлении стульев.

- пионерам в этой области Чарльз и РэйИмз и Ееро Сааринен.

- Для автомобилей 50-х гг. - длинные плавные линии, передние бамперы с выступающими «клыками», опоясывающие ветровые стекла, широкие задние крылья, яркая двухцветная раскраска, хромированные ободы и множество приборов на передней панели, отделанной металлизированным пластиком.

- Создатели других изделий массового спроса охотно использовали идеи автомобильного дизайна.

"Хай-тек" - от термина “High-style” (высокий стиль) и сокращённого «technology» (технология, техника).

Наряду с архитектурой "хай-тек" с конца 70-х завоевывает дизайн жилой среды.

– это чрезмерная холодность, техничность, функциональность,

- это гармоничное сочетание пространства и света, формы предметов и их цвета плюс идеальные пропорции, максимально функциональное использование пространства и сдержанный декор.

- В мебели и утвари используются технизированные формы предметов и материалы, связанные с техникой: нержавеющая сталь и хромированные поверхности, гнутые металлические трубы, вращающиеся сидения, модификация уровней. Широко используются мобильные перегородки, способные смыкаться и раскрываться, что позволяет менять планировку. Технологический дизайн везде: потолки, стены, полы, лестницы, окна, двери.

Полное отсутствие декора компенсируется "работой" материала: свет на стекле, хроме, политуре дерева и т.п.

1980-е — 1990-е годы в Германии развилось направление в дизайне, которое трудно уложить в какой-либо из описанных выше стилей дизайна, господствовавших в это время. Это чрезвычайно неоднородное и пестрое по спектру подходов к формообразованию направление получило название «новый немецкий дизайн».

- характерное для авангарда последних десятилетий неприятие традиционного функционального дизайна.

- лозунг дюссельдорфской дизайнерской группы «Кунстфлуг»:

- «Не один дизайн для всех, а разнообразие дизайна для многих!»

- воплощение в единичных, уникальных авторских экземплярах.

- Они создавались чисто как произведения искусства,

- авторы полагались только на свою творческую интуицию.

- в трактовке предмета можно прочесть момент иронии, насмешки над традиционным вкусом, порой и явный эпатаж. Повторное использование промышленных изделий массового производства, использование неординарных материалов, повторное использование утиль-сырья, наглядность изготовления.