Дизайн Баухауза

(К дизайну так же относится все, что перечислено выше в первых 3-х абзацах) Вальтер Гропиус был вдохновлен идеей модерна – использование машин, минимум декора, функциональность, сокращение разрыва между промышленностью и дизайном, утилитарность – основные идеи Баухауза на начальном этапе развития , воплощенные как в предметном дизайне, так и в градостроительстве. Его стиль нельзя называть функционализмом или рационализмом - это абстрактные явления, к которым архитектор того времени может быть частично отнесен.

Образцы, выполненные в стенах школы, отличает энергичный ритм линий и пятен, чистый геометризм предметов из дерева и металла. Чайники, например, могли быть скомпонованы из тира, усеченного конуса, полукружия, а в другом варианте - из полукружия, полусферы и цилиндров. Все переходы от одной формы к другой предельно обнажены, нигде нельзя найти желания их смягчить, все это подчеркнуто контрастно и заострено. Текучесть силуэта можно проследить в изделиях из керамики, но это выражение свойств материала - обожженной глины. "Баухауз" искал конструктивность вещи, подчеркивал ее, выявлял, а иногда и утрировал там, где, казалось бы, ее нелегко было найти (в посуде, например).

Напряженные поиски новых конструктивных решений, подчас неожиданных и смелых, особенно характерны были в мебельном производстве: в "Баухаузе" родились многие схемы, сделавшие подлинную революцию (деревянные кресла Ритфельда, сиденья на металлической основе Марселя Брейера и многое другое). Мебельные мастерские производили легкие стулья и столы из стальных труб (руководитель мастерской Марсель Брейер, 1926 г.). Мебель Баухауза популярна и сегодня благодаря эргономичности, строгости и функциональностьи. Мастерская металлообработки (Марианна Брандт) производила светильники для оформления интерьеров новых зданий Баухауза: ясные формы, гнутые ножки, разрабатывалась типология объектов по месту расположения (настенный, потолочный, напольный).

Текстильная мастерская (Гунта Штадлер-Штёльц) выпускала ткани, на которых были изображены геометрические композиции различных цветов, ткани также выпускались и для мебели. Отделение книгопечатания (Байер) выпускало журнал Баухауз (сейчас издается) и другую книжную продукцию, где были использованы различные модульные сетки, акцедентный шрифт, цветные чернила, печатные буквы, эксперименты с кеглем, интерлиньяжем.

В 1925 году была создана компания Bauhaus GmbH, которая занималась продажей изделий школы.

18. Голландский дизайн группы «Де-Стейл». Неопластицизм п. Мондриана и т. Ван Дусбурга и его роль в развитии дизайна

“ДЕ СТИЛЬ”, “ДЕ СТЕЙЛ” (нидерл. «De Stijl” — “Стиль”) — объединение голландских художников, основанное в 1917 г. в Брюсселе живописцем Питером Мондрианом (1872—1944) и архитектором Тео Ван Дусбургом (1883—1931). Художники сплотились вокруг редакции журнала “Де Стиль”, пропагандировавшего идеи рационализма и конструктивизма в архитектуре, мебели, оформлении интерьера. Ван Дусбург с 1925 г. работал в Германии, в Баухаузе, и во Франции. П. Мондриан, испытав влияние французского кубизма, создал оригинальное течение неопластицизма в искусстве геометрического абстрактивизма. Он писал абстрактные композиции на плоскости из прямоугольников и квадратов, закрашенных в красный, серый, голубой и желтый цвета, разделенных черным контуром. В основу подобных композиций положен принцип “динамического равновесия”.

Группа называлась «Стиль» по одноименному журналу (1917-1931), основанному художником Питом Мондрианом (1872-1944), художником и архитектором Тео ван Дусбургом (1883-1931) и архитектором Питером Аудом (1890-1963). Членом группы «Стиль» в 1918-1931 гг. был и датский архитектор Геррит Ритвельд (1888-1964). Простые вертикальные и горизонтальные линии и основные цвета его знаменитого проекта «Дом Шредера» (1924) в полной мере соответствует принципам группы «Стиль». Под влиянием группы «Стиль» архитектор Ф.Л. Райт создал в 1936 году свой знаменитый «Дом над водопадом» в (Пенсильвания), в котором пересечение прямоугольных объемов под прямым углом - один из приемов равновесия всей композиции.

При применении этих принципов (пересечение прямоугольных объемов под прямым углом - один из приемов равновесия всей композиции) в архитектуре и дизайне выявилось общее правило: постройка выражалась как пластический образ, как бы вздымающийся над землёй. Эстетический пуризм группы «Стиль» оказал огромное влияние на архитектуру ХХ столетия, и прежде всего, через Баухаус, где ван Дусбург преподавал в 1921-1923 годах. Особенно проявилось оно в работах Вальтера Гропиуса, Миса ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Эриха Мендельзона, Бруно Таута. В журнале «Де Стиль» группа публиковала свою программу: обновление искусства путём обновления человека и его жизненных условий. Художник (дизайнер) не должен работать изолированно в своём ателье, но как технический специалист должен активно использовать современные ему общественные и экономические условия жизни. Художественное произведение должно иметь рационально-утилитарный акцент: разработано трезво, ясно и энергично, в «инженерной чистоте и конкретности». Значительное влияние на ее творчество оказали абстрактные, кубические композиции авангардистского искусства. Группа увлекалась формальными элементами, плоскостями и геометрическими телами. Группа пропагандировала «неопластицизм», стиль созданный Питом Мондрианом, в котором он стремился установить универсальные принципы дизайна, основанные на горизонтальных и вертикальных линиях, на трех основных цветах (красный, жёлтый и синий ) и трех основных тонах (белом, сером, черном). При этом основными элементами живописи являлись: прямой угол и три цвета, к которым добавлялись чёрный и белый. Мондриан считал, что существуют парные типы человеческой натуры, например, активный - пассивный, мужской - женский. Для ее выражения он и использовал горизонтальные и вертикальные линии. Используемые им цвета с его точки зрения также символизировали основы жизни

НЕОПЛАСТИЦИЗМ (гол. neoplasticism) - течение в голландском искусстве, которое существовало в 1917—1928 гг. в Голландии и объединяло художников, группировавшихся вокруг журнала «De Stijl» («Стиль») основанным в Лейдене в 1917. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к "универсальной гармонии", воплощенной в "чистой", геометризованно обобщенной форме. Для «Стиля» характерны чёткие прямоугольные формы в архитектуре («интернациональный стиль» П. Ауда) и абстрактная живопись в компоновке крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра (П. Мондриан).Neo-plasticisme (Nouvelle plastique) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Понятие ввёл художник Пит Мондриан, которым определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом "Стиль" ("De Stiji")

Неопластицизм утверждал ясность, простоту, конструктивность чистых, неприродных геометрических форм. Обосновывая свою теорию, Мондриан отталкивался от идеи иллюзорности о противоречивости нашего мира, его субъективности. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных).

Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Живописные средства неопластицизма предельно лаконичны: допускаются лишь комбинации с перпендикулярными пересечениями прямых линий, образовавшиеся плоскости окрашиваются тремя основными цветами спектра – красным, синим, желтым. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания.

Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг., и одноименном художественном объединении. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики.

Мастера неопластицизма: Пит Мондриан, Тео Ван Дусбург, Жан Альберт Горин, Илья Болотовски.

Один из основателей группы “Де Стиль” — Якобус Йоханнес Питер Ауд (1890—1963), архитектор, ученик П. Кайперса в Амстердаме. В 1918—1933 гг. Ауд занимал должность главного архитектора Роттердама. Вместе с Ван Дусбургом и Эстереном он считается основателем новой голландской школы архитектуры. Проекты и постройки архитекторов группы “Де Стиль” оказывали значительное влияние на многих художников, в частности на творчество Н. Габо, Л. Лисицкого, А. Певзнера. Идеи голландцев нашли отражение в программе Баухауза в Ваймаре и во многом определили развитие европейского дизайна. Но постепенно внутри самой группы назревал раскол. Идеи пуризма и “чистого эстетизма”, не связанного с социальной действительностью, рушились под воздействием социалистического движения (захватившего также и Баухауз), нарастания напряженности в Германии и движения “Новая вещественность” среди молодых немецких художников. С кончиной Ван Дусбурга в 1931 г. в Давосе, Швейцария, завершилась деятельность группы “Де Стиль”