2.1. Армянский народный танец и танцы курдов – единая историческая платформа.

Куртии (древнее название народности) населяли горные области стыка Персии и Атропатены Мидийской, а также Армянское нагорье и Курдистан и были скотоводческим и разбойничьим племенем. Во времена древне-персидской монархии курды, по-видимому, входили в состав провинции Армения.

Курды заза происходят из восточных областей исторической Атропатены, с берегов Каспийского моря, откуда начиная с ХVI века, кочевые племена курдов заза, начали мигрировать в Западную Армению. Так, по имеющимся данным, в ходе армянских погромов и геноцида 1876—1921 гг, более 150 тысяч армян, преимущественно детей, оставшихся сиротами, были скрыты в семьях заза и сегодня из 3-х миллионов представителей этого народа, не менее 700 тысяч (23 %) — это потомки армян, остальные 77 % — это потомки кочевых племен из Атропатены, мигрировавших сюда после ХVI века.

Мы видим, что история армянского народа и курдов тесно переплетена, исторически сложилось так, что формирование культурных традиций этих двух народностей происходило в тесной связи. Поэтому можно рассматривать характерные особенности армянской и курдской танцевальной культуры как имеющие много общего.

Неспроста Арам Хачатурян, как истинный сын своего народа и, поэтому, знаток истории своей страны, создавая балет, учёл, какие народности в нём надо представить, и в качестве помощников по спасению колхоза и жизни главной героини вывел дружественный народ – курдов, которые, естественно, присутствовали на завершающем балет празднике и танцевали там свой героический народный танец, который вошёл в историю мировой музыки как «Танец с саблями». Поэтому логично предположить, что этот танец будет представлять собой больше народный, чем классический вариант, отражающий характерные черты персонажей.

3. Изменения в хореографии «Танца с саблями» в постановке Вилена Галстяна (1974 г).

Оригинальная версия в постановке Вилена Галстяна 1974 года, в ней нет ничего ни от хореографии Нины Анисимовой, ни от первоначального сюжета с поимкой шпионов-вредителей – к тому времени от этой линии отказались уже все хореографы, ставившие балет после Н. Анисимовой.

Изменённое либретто.

История сложилась любовная: Гаянэ и Армен (он больше не брат) любят друг друга. Гико тоже имеет виды на девушку, но терпит неудачу. Он похищает Гаянэ, закатав ту в ковер, жители деревни "потрясены и возмущены", они находят похитителя, Гаянэ возвращают Армену. Балет заканчивается свадьбой.

В связи с изменениями либретто полностью поменялась идея балета. В этом и есть основная причина разительного отличия в постановке всего балета и, в частности, «Танца с саблями». В новом контексте в танце уже почти не используются народные характерные отличия. Вместо сабель у танцующих – мечи (или короткие кинжалы), нет в рисунке боевых характерных приёмов курдов, Гаянэ не представлена как персонаж, активно влияющий на окружающую реальность, как «боевая единица», на равных участвующая в происходящем действии. Гаянэ в этой постановке играет пассивную роль, она – украшение свадебного застолья.

По логике танца. Много мужчин с игрушечными мечами (во всяком случае так они выглядят) врываются скачками на сцену и долго по ней скачут. Поскольку ноги двигаются особым образом – не в прыжке, а именно в скачке, а люди так не прыгают, можно предположить, что мужчины на конях. Они долго куда то скачут под предводительством, надо думать, Гико. Прискакали. Похоже, к приятелю. Выходит к ним приятель, выносит невесту. Показывает, какая у него прекрасная невеста. Показал, все повосхищались. Унёс её обратно, на женскую половину дома, надо полагать. Пока жених ходил, друзья порассказывали всякие байки про жениха, его приятеля-соперника и их совместные проделки. Потом жених вышел, показал сопернику, кто в этой гонке победил, и стали они пировать. Ну и что с того, что этот приятель твою невесту украсть пытался и, в ковре закатанную, увозил. С женщинами, похоже, так поступать принято, так что ничего страшного, не ссориться же из-за этого с другом. В этом я вижу явные нестыковки с логикой сюжета.

«Танец с саблями» в версии В. Галстяна – яркая иллюстрация к учебнику Вагановой. Соблюдены все классические каноны, использованы многочисленные комбинации балетной хореографии с небольшим добавлением некоторых движений армянского танца. Всё красиво и величественно, танцуют все хорошо, только к финалу понимаешь, что о принадлежности балета к армянской нации и её героической истории напоминают разве что костюмы танцоров, но не сами танцы.

Заключение.

Сравнивая особенности двух постановок разными хореографами одного и того же танцевального произведения – «Танец с саблями» из балета «Гаянэ» А. Хачатуряна: постановку 1942 года Н. Анисимовой и постановку 1974 года В. Галстяном, можно сделать такие выводы.

Первоначально балет задумывался и создавался в предвоенное время и должен был повествовать о героических трудовых буднях колхозов армянского народа – балет назывался «Счастье» и был первым армянским балетом. Учитывая специфику того времени, его либретто чётко соответствовало всесоюзной кампании по разоблачению шпионов и вредителей.

Позднее, в годы Великой Отечественной войны, балет был немного изменён – дописана музыка, в том числе за один день А. Хачатуряном был написан героический мужской «Танец с саблями», в новой редакции изменилось название – балет переименовали в «Гаянэ», либретто доработали. В то нелёгкое время на первый план выводились патриотизм, солидарность и единство разных народов, объединяющихся в борьбе с общим врагом. Поэтому акцент был сделан на героизм и сплочённость разных наций в борьбе с агрессором, и именно эта идея прекрасно выражена постановкой Н. Анисимовой, использовавшей в выражении своего видения танцевального решения балета характерность танцев армянского народа и дружественных с ним народов курдов, в стилистике народных танцев которых был поставлен «Танец с саблями».

В последующих постановках этого балета отказались от первоначального замысла – в либретто не оставили героической подоплёки, заменили сюжетную линию борящегося народа и его славной дочери Гаянэ на банальную, в общем то, любовную историю. Последняя версия хореографии этого балета в постановке В. Галстяна представляет собой классику балета, использование всех возможных приёмов классической балетной хореографии, достаточно сложных для исполнения и не без деталей, указывающих на принадлежность истории армянскому национальному искусству. Однако именно это несколько сливает данный балет со многими другими балетными произведениями, теряется его оригинальность и совсем стирается первоначальный замысел композитора.

Изменения в либретто можно объяснить, если провести параллели между сменой сюжета и временно-исторической реальностью. Вначале балет писался по заказу – готовилась неделя Армении в Москве, дополнительно к этому развивалась преобладавшая в политике тема борьбы с «врагами народа». Грянула война – и смена либретто, акцент на единение народов в борьбе с врагами. Тема патриотизма, призывающая людей к объединению, сплочённости в борьбе за свободу Родины. До 1957 года постановка была именно по этому либретто в авторстве Державина.

После этого долгое время – затишье, этот балет не ставили в Советском Союзе вообще. Автор связывает это с фактом смерти И. Сталина и периодом наступления «оттепели», когда всё, что создавалось по политическому заказу властей предыдущего времени, предавалось забвению, критике, переделывалось. И в 1971 году опять вернулись к его постановке, полностью убрав из либретто героическую подоплёку . Отныне балет осторожно призывал людей заниматься отношениями, строить семьи, ударно работать и хорошо отдыхать, что ж, вполне в духе того времени.

На основе сравнительного анализа прихожу к заключению, что рассматриваемое произведение «Танец с саблями» в постановке Н. Анисимовой максимально полно выражает первоначальную идею балета и наиболее сильно раскрывает героизм и славное прошлое дружественных России народов, вместе с ней строящих светлое будущее и защищающих от захватчиков.

Список литературы.

1. Худеков С.Н. Всеобщая история танца. М.: Эксмо, 2010. — 628 с

2. А. Я. Ваганова «Основы классического танца», Иск. , 1963 г.

3. Т. С. Ткаченко «Народный танец», Иск. , 1954 г.

4. Ершова Е. В. Логика танца в сценическом пространстве. Педагогика искусства. Электронный журнал. www.theater111.ru.

5. Видеозаписи «Танца с саблями» из балета «Гаянэ» в постановке Н. Анисимовой и В. Галстяна.