16. Пионеры американского дизайна.

 Примечательно, что почти все «пионеры» пришли в промышленность из реклам­ной, выставочной, театрально-декораторской сфер. Они обладали несомненным художественным талантом, умением вникнуть в суть промышленного производ­ства и незаурядным практическим дарованием.

Норман Бел Геддес (1893—1958), не получив диплома о высшем образова­нии, стал театральным художником, где многого добился благодаря незаурядным инженерным способностям, сочетая смелые конструктивные решения с абстракт­ными декорациями. С 1919 года оформлял художественные и промышленные выставки. Одним из первых не только в США, но и во всем мире зарегистриро­вал свою частную студию как проектное бюро промышленного дизайна (Нью- Йорк, 1927). Проектировал транспортные средства и бытовую технику, создал модный сервиз для коктейля «Небоскреб» с подносом «Манхэттен», в котором проявилась тенденция к обтекаемости. Наиболее успешной его практической работой была кухонная газовая плита фирмы «Стандарт ГЭС иквипмент», ди­зайн которой оставался образцом долгие годы для изделий этого типа. Но Норман Бел Геддес был тем, чьи идеи, вопло­щенные в зримые образы футуристических рисунков, заметно повлияли на эсте­тическое восприятие новых форм массовым сознанием и на распространение обтекаемого стиля.

Автомобильный магнат Генри Форд, отличавшийся консервативностью взглядов, в 1927 году прекратил выпуск знаменитой модели «Т». Он истратил 18 миллионов долларов на переоснащение своих предприятий и начал выпуск новой модели «А». «Красота — объяснил Форд — дает прибыль по самой про­стой и убедительной причине: на нее есть массовый спрос. Таким образом, кра­сота — коммерческий продукт».

Фирма «Форд» в середине 1930-х годов стала обладателем нового творче­ского подразделения, в котором трудились 12 стилистов и макетчиков. Под руководством дизайнера Юджина Т. Грегори, внедрив­шего в методику проектирования формы сложные криволинейные поверхности, была создана модель «Линкольн-Зефир» (1936), которая спасла «Линкольн» от угрозы исчезновения как марки автомобилей. Новая модель дала пластический ключ, который вплоть до середины 1940-х годов приносил только успех, влияя на стиль других американских автомобилей.

Уолтер Дорвин Тиг (1883—1960), учившийся в Школе изобразительных ис­кусств в Нью-Йорке и работавший художником-графиком в рекламном агент­стве и иллюстратором журналов мод, создал дизайн-бюро (1926) — одно из пер­вых в стране, ставшее со временем одним из самых крупных.

Многие проекты Тига тех лет (от общественных интерьеров, выставочных экспозиций до промышленных изделий, включая упаковку) выполнялись в об­текаемом, аэродинамическом стиле. С 1927 года он плодотворно сотрудничал с фирмой «Истмен Кодак» — изготовителем фотопленки и фотографической ап­паратуры. Предприниматель Джордж Истмен в конце XIX века начал выпускать намотанную на катушку пленку в рулонах, что было воистину революционным моментом в развитии фотографии и фототехники. Под эту пленку он наладил производство аппаратов для массовых потребителей с девизом — «Нажмите кнопку, а мы займемся всем остальным». Аппарат с отснятой сотней (!) снимков отправляли в город Рочестер штата Нью-Йорк, где на фирме «Кодак» проявля­лась пленка и печатались фотографии, которые отсылались клиенту со вновь заряженным фотоаппаратом.

Тиг первоначально работал с цветографическим решением «фотоаппаратов-коробок» прямоугольных форм затем предложил абстрактно-геометрический декор для складной модели «1А» (1930). Позднее по его эскизам сконструировали пер­вые фотоаппараты из пластмассы и первые фотоаппараты с корпусами, отлитыми их нее под давлением. Фотокамера «Кодак Брауни» (1936) стоила 1 доллар и шла нарасхват до начала 1960-х годов. В ее форме проявилась способность Тига сти­листически обыгрывать структурные элементы проектируемых изделий.

Генри Дрейфус (1904—1972), воспитанник Нормана Бела Геддеса, как и его учитель, начинал свою деятельность театральным художником. В 1929 году от­крыл дизайнерское бюро в Нью-Йорке, первые заказы выполнил для галанте­рейной промышленности и производителей парфюмерной посуды. Трудился над созданием самых различных проектов — от шариковой ручки, телефонных аппа­ратов до внутренней отделки самолетов. Характерные черты его композицион­ного видения формообразования 1930 годов: архитектоническое упорядочение массы изделия, совмещение функциональных элементов, зрительное объедине­ние узлов механизмов. Для его проектов характерны устойчивая, несколько ста­тичная композиция и выразительность фактуры самого материала, его окраски.

Дрейфус большое внимание уделял вопросам эргономики. Он и его помощ­ники аналитически изучали рабочую зону человека-оператора, многократно вос­производили различные его позы в процессе работы. В его бюро была создана самая удобная и популярная бытовая швейная ма­шина «Зингер», одна из моделей фотоаппарата «Поляроид» для получения мо­ментальных снимков и др. изделия.

Реймонд Фердинанд Лоу (1893—1986) заслуживает более подробного раз­говора, т.к. он был одним из самых ярких и результативных американских ди­зайнеров первого поколения, а также потому, что он неоднократно бывал в СССР. Лоу с коллегами-подчиненными проектировал дизайн автомобиля «Москвич», интерьеров самолета ТУ, фотоаппарата «Зенит» и некоторых других изделий, встречался с советскими художшпсами-конструкгорами, ярко и образ­но, с юмором, делился своим огромным ОПЫТОМ доходчиво разъяснял, в чем от­личие капиталистического дизайна от социалистического.

В Америке начинал как независимый художник-иллюстратор в журналах мод. С 1926 года проектировал для промыш­ленных компаний Англии и США. Широкую известность получила его модер­низация множительно-копировальной машины «Гестетнер» (1929) и работа над холодильником «Колдспот» для фирмы «Сирс энд Робак». На его счету проекты бытовой техники, локомотивов, автомо­билей, космических аппаратов, фирменные стили крупнейших производителей, в том числе «Кока-Колы», и многие другие проекты.

Р. Лоу, как и У. Тиг, и другие пионеры американского дизайна подчеркивал коммерческий характер дизайна. Все они внесли значительный вклад в форми­рование такого характерного для американского дизайна явления как стайлинг. Стайлинг — особый тип формально-эстетической модернизации, при кото­рой изменению подвергается исключительно внешний вид изделия, не связан­ный со сменой функции и не касающийся улучшения его технических или экс­плуатационных качеств. Стайлинг придает изделию новый, коммерчески выгод­ный вид. Он тесно связан с конкретными характерными чертами образа жизни, с модой и изменением предпочтений.