• Распевания (!!!)

— это те же упражнения, которые хор выполняет перед началом концерта или

репетиций, чтобы приготовить голосовой аппарат для работы. Здесь главное — настройка хора, подготовка его к наилучшей исполнительской форме.

Целесообразно начинать занятия не просто с распевания хора, а с вокально-хоровых упражнений, каждое из которых имеет конкретную техническую задачу. Время для распевания и вокально - хоровых упражнений определяется руководителем в зависимости от учебно-творческих целей и ближайших планов репетиции. На первых занятиях упражнения, естественно, будут занимать значительное время. Иногда целесообразно посвятить им не 10—15 минут, как это принято в практике, а гораздо больше, так как вокально - технически подвинутый хор скорее овладевает репертуаром, интонационно точнее и художественно полноценнее исполняет его.

Упражнения следует тщательно подбирать, чтобы они был разнообразны по музыкальному материалу и техническим задачам работа над ними должна приносить не только техническую полъзу певцам, но и пробуждать в них интерес к хоровому пению.

Упражнения могут быть самыми различными и преследовать многообразные цели:

развивать голос,

расширять его диапазон,

укреплять дыхание,

настраивать позиционно высоко,

вырабатывать кантилену,

ровность голоса, его подвижность, гибкость,

чистоту интонации,

развивать гармонический слух,

четкость дикции,

единую манеру звукообразования и т. п.,

словом, должны помочь певцам овладеть техническими приемами выразительного исполнения. Есть упражнения, которые носят комплексный характер то есть развивают различные навыки одновременно.

Начинать надо с простейших, развивающих элементарные neвческие навыки упражнений, диапазон которых небольшой (в объеме терции, кварты), тесситура удобная (звуки рабочего диапазон: нримарной зоны), темп умеренный, динамика средняя. Постепенн технические задачи упражнений усложняются, одноголосные задания чередуются с двухголосными, а также элементами полифонии и гармонии.

Никогда не надо начинать упражнения с громкого пения. Гораздо полезнее отрабатывать верный механизм гблосообразовани на малом звуке и свободном, эластичном дыхании. Петь следует мягко, легко, без силы, давая внутреннюю свободу дыханию.

Руководитель должен иметь запас вокально-хоровых упражнений, пополнять его новыми интересными примерами (из конкретных произведений, заимствовать у коллег, черпать из публикующейся методической литературы, сочинять собственные упражнения-задания). Упражнения должны использоваться не бессистемно, а в определенном порядке, предполагая постепенность и разносторонность развития голоса и вокальной техники певцов.

(Вокально-хоровые упражнения и распевания для самодеятельных академических, народных и детских хоров приводятся далее, в конце соответствующих разделов.) Воспитание навыков чистой интонации. Вокально-хоровая техника исполнения возможна лишь на базе развития слуха певцов.

• Звукоизвлечение и слух

— два взаимосвязанных компонента. Звукоизвлечение никогда не будет интонационно чистым, если пение осуществляется без слухового контроля. Чем строже этот контроль, тем безупречнее интонация. Поэтому, приступая к вокально-хоровой работе, хормейстер с первых же занятий должен обращать внимание участников на соподчиненность голоса и слуха, на скоординированность их действий в процессе пения. В дальнейшем методика должна строиться таким образом, чтобы у певцов постоянно вырабатывался и закреплялся навык координации между слуховым восприятием и работой голосового аппарата. Если пение фальшивое, руководитель прежде всего обязан выяснить причину. Это может происходить от недостатка слуха или техники исполнения, а также от непонимания правил интонирования. Для установления или уточнения причины иногда необходимо снять силу звука, предложить хору спеть трудноинтонируемое место в более удобном регистре или же без текста (иногда мешает текст!).

В ходе интонационного воспитания певцов важно осознание ими процесса интонирования как слаженной работы системы различных звеньев: представления о нужной высоте звука в конкретном мелодическом обороте, вокально-технического выполнения звуковысотного слухового «задания» и сравнения реального звучания с представлением о высоте звука. Фальшь может быть в том случае, если певец недостаточно внимательно слушал или плохо услышал звуковысотный тон настройки, сопровождения; если у поющего вообще слабо развит слух-, вследствие вялого дыхания (в этом случае интонация низкая); пря форсировании дыхания (интонация в этом случае повышается) ^ при недостаточном использовании грудного резонатора (звук становится поверхностным, повышенным); при излишне перекрываемом звуке, в результате чего интонация понижается; в случае болезненного или утомленного состояния голосового аппарата. Возможен и такой случай, когда необходимый звуковысотный то» услышан певцом правильно, но голосовые связки не в состояния правильно проинтонировать его. Последний случай довольно распространен.

В данной ситуации руководитель имеет дело с человеком, у которого отсутствует координация между слуховым восприятием и работой голосового аппарата. Такому участнику надо выделить время для индивидуальных занятий (каждое — по- 10—15 минут). Иногда бывает достаточно восьмидесяти уроков, чтобы выработать сначала относительно чистую интонацию, которая постепенно перейдет в устойчивей, осознанный навык. Методика работы с фальшиво поющими участками хора сводится следующим основным положениям: 1) необходимо добиться осознанного ощущения чистой интонации. Для этого надо найти в диапазоне голоса один или несколько тонов, которые поются постоянно и чисто воспроизводит (обычно это звуки примарной зоны). В первый момент очень важно, чтобы человек ощутил слияние своего голоса с заданным на инструменте тоном и поверил свои возможности правильного интонирования; 2) к найденном примерному тону постепенно добавляются рядом лежащие звуки Учащийся пытается их правильно сынтонировать, точно воспроизвести голосом и почувствовать унисон, слияние собственного голос с заданным тоном. Так постепенно расширяется диапазон певца укрепляется навык чистого пения, координации слуха и голоса

Чистота интонации может зависеть и от регистра:

в высоком регистре, например, интонировать звуки труднее, чем в среднем. Поэтому трудные места, звучащие в высоком регистре, лучше отрабатывать в рабочем диапазоне голоса. Если мелодия движется вниз, надо просить хористов петь | ощущением движения мелодии вверх, то есть идти от обратного. Тогда интонация не будет по инерции понижаться. В восходящем движении мелодии на crescendo, если к тому же мелодия в высоком регистре, есть опасность повышения интонации (по инерции движения мелодии вверх). В этом случае хормейстер должен как бы «осадить», успокоить певцов.

Выработке чистой интонации помогают следующие приемы:

пение piano,

филирование звука,

пение с закрытым ртом,

пение на гласную у (в ней меньше обертонов),

пение без сопровождения,

унисонное пение.

Каждый раз следует выбирать такое управленение, которое в наибольшей степени соответствует конкретном случаю. Например, хор поет форсированно и певцы не слыша себя, фальшивят. Здесь поможет пение с закрытым ртом, piani филирование звука. Как только динамика утихнет, руководите. должен сосредоточить слуховое внимание хористов на правильно интонировании высоты задаваемого тона. Контроль за интонацией осуществляется следующим образом.

1. Хор или одна из его партия пропевает фрагмент разучиваемого произведения. На последнем звуке предложения, фразы руководитель показывает остановку! сверяет его со звучанием на инструменте. Если звуки не совпадают, не сливаются, пение фальшивое, руководитель обращает на это внимание участников. Здесь чрезвычайно важен момент «услышания» этой высотной разницы, фальши. Если регулируя, выверять точность, чистоту пения по концам фраз или отдельным выдержанным звукам произведения, певцы скоро привыкают постоянной работе слухового аппарата. Таким образом вырабатывается осознанный слуховой контроль за пением.

2. Сначала слух тренируется на интонации более легких для восприятия интервалов, на упражнениях в объеме терции, кварты, квинты. Эти интервалы как бы составляют интонационную основу упражнения. Позднее можно переходить к упражнениям, заключающим в себе все звуки полного звукоряда гаммы. Поначалу певцы должны накопить хотя бы небольшой опыт исполнения отдельных звуков или последовательностей, состоящих из двух-четырех звуков, уметь правильно интонировать тонику, вводные тоны к ней, трезвучия, различать большую и малую секунды. Опору слуха должны составлять чистые примы, октавы, квинты и кварты, то есть интервалы, наиболее стабильно интонируемые, акустически устойчивые. В пении трезвучий нужно обратить внимание на интонирование определяющей лад III ступени. Позднее на основе тонического трезвучия интонируются гаммы, причем ладово неустойчивые звуки должны петься со стремлением приблизить их к опорным ступеням. Особенно сужаются малые секунды, обостряющие интонирование вводного тона, нисходящее тяготение VI ступени в миноре. В дальнейшем происходит овладение навыками интонирования различных аккордов, увеличенных и уменьшенных интервалов, арпеджио.

3. Изучение особенностей интонирования различных ступеней лада и интервалов желательно связывать с изучением сольфеджио па хоровой основе и с музыкальным материалом, из текущего репертуара хора. Такая работа будет способствовать эмоциональному отношению певцов к интонированию, большей выразительности исполнения, творческой заинтересованности, активизации слухового внимания. Пение в качестве вокально-хоровых упражнений отрывков из знакомых песен и хоровых сочинений очень нравится участникам самодеятельности. При этом певцы воспринимают особенности звуковысотного интонирования не механически, а в связи с эмоционально темы смысловым содержанием музыкально-поэтических образов конкретных произведений, осознают, что правила интонирования исходят из самой музыки. Конкретность и в то же время типичность исполняемых интонационных оборотов обусловливает прочное запоминание их и живое восстановление слуховых представлений при встрече с аналогичными интонациями в другом конкретном случае.

Вычлененные из произведений мелодические обороты могут быть использованы как подготовительный интонационный материал для последующей работы над всем произведением. Кроме того, они могут быть прекрасными вокально-техническими упражнениями и исполняться в разных тональностях в пределах рабочего диапазона хора. Ценность таких упражнений состоит в том, что они тренируют в единстве острое слуховое восприятие и голосовой аппарат при ясном понимании художественных целей интонации.

В работе над репертуаром руководитель обязан выделять наиболее сложные в интонационном отношении места и находить эффективные способы для чистого и свободного интонирования их. Ниже будут рассмотрены некоторые примеры из хоровой литературы, которые можно использовать в качестве упражнений в работе над интонацией.