2. Драматургия «новой волны».

В 70-е -80-е годы появились пьесы драматургов, схожие творческие принципы которых позволили объединить их в драматургию «новой волны» или поствампиловскую драматургию. А.Вампилов оказал сильное влияние на молодых авторов «новой волны». Характерные её фигуры – Л.Петрушевская, В.Славкин, А.Галин, Л.Разумовская, М.Рощин, В.Арро, С.Злотникова, А.Казанцев, Н.Садур и другие. В критике 1980-х годов пьесы этих авторов были названы «поствампиловской драматургией» в связи со сходством драматургического метода. Можно выделить общие принципы поствампиловской драматургии («новой волны»). Одним из существеннейших элементов этой системы является стремление ликвидировать дистанцию между сценой и зрителем. Вторым принципом была одноактность. Одноактность становится способом ликвидации у зрителя ощущения несовпадения художественного и реального времени. Третьим пунктом является натуралистичность языка. Совпадение пространства, времени, стереотипов поведения и, наконец, натуралистичность языка создают не столько эффект присутствия зрителя в пространстве пьесы, сколько эффект непрекращающегося быта зрителя. «Наверное, есть две объективные причины возрождения одноактной драматургии: либо крайняя переменчивость быта, его подвижность, текучесть, когда завтра совсем не похоже на сегодня, а вчера можно запечатлеть, лишь остановив мгновение, либо, наоборот, предельная стабильность, устойчивость жизни, когда время будет остановлено, завтра будет то же самое, поэтому его незачем демонстрировать и достаточно одного акта, следующий станет его повторением[12]». В данной период очень многие драматурги писали одноактные пьесы: В.Арро, В. Славкин, А.Соколова, С.Золотников, Н.Садур, Н. Коляда, Л.Разумовская и другие. «Одноактные пьесы - это театр, необыкновенно чувствующий время[6]». Поствампиловская драматургия исследует многие варианты душевного дискомфорта героев, как следствия нравственной атмосферы застойного времени, в которой были все условия для процветания конформизма, «двойной жизни», когда духовный потенциал человека стал обесцениваться. Психологическая драма «новой волны» продолжала воссоздавать «историю болезни» общества, фиксируя черты нравственного распада, бездуховность, одичание. По словам театроведа Б. Любимова, драматургия 80-х годов нарисовала некий портрет «промежуточного поколения», «людей не очень добрых, но и не так чтоб очень- злых, всё знающих про принципы, но далеко не все принципы соблюдающих, не безнадёжных дураков, но и не подлинно умных, читающих, но не начитанных; о родителях заботящихся, но не любящих ;ни во что не верующих, но суеверных…»

Как мы уже убедились, одноактная форма усиливает психологизм пьесы и особенно ярко мы это наблюдаем в драматургии «новой волны». Теперь перейдём к самому психологизму, его особенностям и приёмам.

2.Формирование психологизма и его основные приёмы.

Почему многие годы в литературе, и в частности в драматургии, особое внимание уделяется психологизму? На этот вопрос можно найти ответ в работе А.Б. Есина « Психологизм русской классической литературы»: «Одна из главных притягательных черт художественной литературы – ее способность раскрыть тайны внутреннего мира человека, выразить душевные движения так точно и ярко, как этого не сделать человеку в повседневной, обычной жизни. В психологизме один из секретов долгой исторической жизни литературы прошлого: говоря о душе человека, она говорит с каждым читателем о нем самом[13]». И в поствампиловской драматургии этот разговор становится более душевным, камерным, интимным. Также, по словам А.В. Карельского, « …упрочнение психологизма было обусловлено пристальным интересом писателей к «неоднозначности обыкновенного , «негероического» характера[14]».

В учебнике по теории литературы даётся следующее определение психологизма: «Психологизм - это художественное освоение человеческого сознания, индивидуализированное воспроизведение переживаний в их взаимосвязи, динамике и неповторимости[2]».Об основополагающей черте психологизма писала Л.Я. Гинзбург: «Литературный психологизм начинается с несовпадений, с непредвиденности поведения героя[15]».

Теперь перейдём к формированию психологизма. Психологизм, о котором писала Л.Я. Гинзбург, стал активизироваться во второй половине 18 века ( «Юлия, или Новая Элоиза» Ж.Ж. Руссо, «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии» Л.С. Стерна, «Страдания юного Вертера» И.В.Гёте, «Бедная Лиза» Н.М.Карамзина и т.д.) Здесь на первый план выдвинулись душевные состояния людей, тонко и глубоко чувствующих. Литература романтизма (повести Гофмана, поэмы и драмы Байрона). Писатели реалисты 19-ого века (О. де Бальзак, Стендаль, Флобер, М. Ю. Лермонтов, И. С. Тургенев, И. А. Гончаров) воспроизводили весьма сложные умонастроения героев. Своего максимума психологизм Л. Н.Толстого и Ф М. Достоевского, которые освоили так называемую «диалектику души». Подобного рода психологизмом отмечена проза Т. Манна, У. Фолкнера, М. А. Шолохова. Писатели XIX-XX века опираются на иной способ освоения внутреннего мира человека. Неявный, «подтекстовый психологизм» в творчестве А. П. Чехова. И. А. Бунина, М. М. Пришвина и т. Д. Установка на воспроизведение внутреннего мира человека резко отвергалась впервые 10-летия 20-ого века, как авангардистской эстетикой, так и марксистским литературоведением. Лидер итальянского футуризма Ф.Т Маринетти призывал «полностью и окончательно освободить литературу от психологии», которая, по его словам, «вычерпана до дна». Радикальным неприятием психологизма были отмечены советские 20-тые годы. Однако психологизм не покинул литературу. Об этом свидетельствует творчество многих писателей 20-ого века. В нашей стране это М. А. Булгаков, А. П. Платонов, М. А. Шолохов, Б. Л. Пастернак, А. В. Вампилов и д. р. Интенсивное становление широкое упрочнение психологизма литературы XX века имеет глубокие культурно исторические предпосылки. Оно связано с активизацией самосознания человека нового времени. «Активизация рефлексии в новое время связано с небывало обострившимся переживанием разлада человека с самим собой и всем окружающим, а то и тотальным отчуждением от него[2]». И это особо чувствуется в драматургии новой волны.

Обратимся к системе средств и приёмов психологизма, направленных на полное, глубокое и детальное раскрытие внутреннего мира героев. Существуют три основные формы психологического изображения: 1)прямая-изображение характеров изнутри (внутренняя речь персонажей, образы памяти и воображение),2)косвенная - психологический анализ «извне», психологическая интерпретация писателем выразительных особенностей речи, речевого поведения, мимического и других средств внешнего проявления психики, 3) суммарно-обозначающая форма –возможность сообщить о мыслях и чувствах персонажа при помощи называния, краткого обозначения тех процессов, которые проистекают во внутреннем мире. Соответственно различают прямые и косвенные приёмы психологизма. К прямым приёмам психологизма относятся: речь героя, монолог, внутренний монолог, сны, исповедальные моменты, отрывки из дневников, письма. А к косвенным приёмам – портрет, пейзаж, интерьер, приём умолчания, мимика персонажей, звуки, детали, интонационный рисунок роли. Перейдём теперь к анализу психологизма двух одноактных пьес «новой волны» Л. Петрушевской и В. Славкина. Для начала, более подробно остановимся на пьесе «Любовь» Л. Петрушевской.