2. Дымковская игрушка в ссср

Во второй половине 1910-х годов произошел упадок дымковской игрушки. Несмотря на старания мастеров, тяжелые годы предшествовавшие Октябрьской революции не способствовали широкому развитию промысла.

Несмотря на разруху и гражданскую войну Советское государство решило взять на себя заботы о культуре и об искусстве. Народные промыслы объявили ценным культурным достоянием прошлого и современности.

Был подписан декрет «О мерах содействия кустарной промышленности». Все заинтересованные организации активно содействовали народным мастерам в возрождении их промысла.

В подъеме народного творчества огромную роль в это время играли выставки. Среди них важнейшей была выставка крестьянского искусства, открывшаяся в декабре 1921 года в Москве. Эта выставка познакомила зрителей со старинными предметами народного быта, в том числе и с дымковской игрушкой.

В 1922 году при музее Московским техникумом кустарной промышленности был организован отдел художественной игрушки. Главной целью было создание инструкторов по игрушечному делу.

Музей организовывал выставки, как по всей стране, так и за рубежом.

Особым значением для государства был экспорт образцов кустарного промысла за рубежом. Как сообщает еженедельник «Зори» в заметке 1924 года в заметке «О русской игрушке», что в Германию было ввезено два вагона русских игрушек. Все до единого изделия были распроданы.

Благодаря расцвету народной игрушки и интересу публики к трудам Алексея Ивановича Деньшина (прил.1, рис.6-8) 1920-е года стали временем славы Анны Афанасьевны Мезриной.

Теперь мастерица могла проявить себя в полной мере, создавая работы не только рады заработка, но главным образом для музеев и собирателей народной игрушки.

Большое влияние на Мерзину оказал Деньшин. Его книга с рисунками стала пособием для многих мастериц.

8 сентября 1933 года А.А. Мезриной была назначена пожизненная пенсия. Впервые такое внимание было оказано народному мастеру.

Не менее известной мастерицей была Елизавета Александровна Кошкина (прил.1, рис.5)

Деньшин писал о Кошкиной: «В отличие от А.А. Мезриной Елизавета Александровна лепит и красит по-своему: у нее совершенно особая, своя манера изъясняться в глине. Какое разнообразие в темах, сюжетах, в размерах. С трудом верится, что она могла создать столько богатств из простой глины, мела, дешевой потали и немудрых красок. В этом собрании готовых ярких игрушек поражает, прежде всего, то, каким образом она сумела до наших дней сохранить, донести и выявить во всю широту своего русского самобытного таланта все дивное народное богатство фантазии, замысла, великолепие окраски, четкость и лаконичность форм».

Младшей современницей Кошкиной была Елизавета Ивановна Пенкина (прил.1, рис.9), создавшая известную композицию «самоед на олене».

В 1935 году Пенкиной назначили персональную пенсию.

В Вятке в 1932 году был открыт филиал Загорского института игрушки, который был ликвидирован в1934 году.

Отношение к дымковской игрушке было двойственным. С одной стороны ее считали уродливой, несовременной, даже выражали сомнение в необходимости этих игрушек. С другой стороны, дымковской игрушкой гордились как самобытным искусством и местной достопримечательностью, ее показывали на выставках, принимали меры к сохранению и развитию.

Новое возрождение дымковской игрушки произошло в 1940 годы.

В 1953 году тяжело заболевает и умирает Е.А. Кошкина. В декабре 1948 года скончался А.И. Деньшин. Это оставляет промысел практически без руководителя. И вновь дымковская игрушка оказывается в кризисном состоянии.

Однако в 1958 году был объявлен первый большой набор учеников. Из ста человек набрали двадцать наиболее способных. Большая ответственность ложилась на них и их учителей.

Среди тех, кто учил молодежь в эти годы, особое место принадлежит двум мастерицам, Зинаида Федоровна Безденежных и Лидии Николаевной Никулиной. Они оставили сравнительно небольшое наследие, но, тем не менее, обе мастерицы обладали совершенно разными и оригинальными авторскими манерами.

Безденежных предпочитала лепить игрушки крупных форм, а то время как Никулина создавала миниатюрные фигурки.

У Безденежных и Никулиной училась целая группа молодежи. Произведения обеих мастериц принадлежат к классике дымковского искусства, и поэтому по сей день служат новым поколениям примером подлинного народного творчества и образцом высокого мастерства.

В 1966 году вошло в строй возведенное специально для дымковских мастерских трехэтажное здание на улице Труда. Здесь впервые были организованны отдельные помещения для хранения и замеса глины, централизованной побелки игрушек, стояли муфельные электропечи для обжига, а в светлых комнатах по два-три человека разместились мастерицы, лепившие и расписывающие игрушки.

В 1966 году было принято десять новых учениц.

В 1967 году республиканская премия имени И. Е. Репина первым из числа народных мастеров была присуждена четырем дымковским мастерицам О.И. Коноваловой, Е.И. Косс-Деньшиной, З.В. Пенкиной и Е.З. Кошкиной «за создание образцов дымковской игрушки, развивающих традиции русского народного творчества».

Эта премия означала не только признание широкой публики, но и подтверждала правильность общего пути развития.

1970-1980-е годы стали временем дальнейшего углубления интереса к народному промыслу и национальным культурам. Внимание к мастерам принесло плодотворные результаты.

Народное искусство приобретало все более важную роль в современной жизни, становилось олицетворением национальной исторической памяти, единения народа с природой, землей своего края, воплощением неповторимых духовных ценностей.

Туризм привел к огромному повышению спроса изделия народных художественных промыслов, лучше всего воплощавших функцию сувениров. Появилась необходимость расширить производство и увеличить количество выпускаемых изделий.

Сувенирный бум 1970-х годов привел к созданию специальных сувенирных предприятий и фирм, среди которых появились «промыслы-дублеры», подражавшие внешним признакам стиля традиционных видов народного искусства и использовавшие их технологию. В этом плане особенно популярными были хохломская роспись, дымковская игрушка и лаковая миниатюрная живопись.

С ростом производства и увеличением плана выпуска изделий в промыслы пришло много молодежи, неискушенных в сложных вопросах традиционного мастерства.

Дымковская игрушка снискало огромную популярность. Началось массовое производство, главным образом небольших фигурок на традиционные сюжеты. В 1970-е годы неоднократно производился набор новых учениц. После выполнения ежемесячной нормы мастерицы могли делать творческие работы для выставок и музеев. Все без исключения игрушки просматривал и принимал художественный совет, созданный в 1960 году. Его составляли и возглавляли старейшие и опытные мастерицы.

В конце 1970-х годов в городе Кирове, а потом в Ленинграде и Москве состоялись выставки, на которых были показаны работы пятнадцати дымковских мастериц, пришедших в промысел во второй половине 1950-х годов. Эти выставки подводили итог их двадцатилетнему пути в искусстве. Выставки показали, что в игрушке работает интересное молодое поколение, которое способно достойно продолжить развитие промысла.