Биография и творчество
Вальтер Гропиус родился 18 мая 1883 в Берлине. Его родителями были Вальтер Гропиус, который в свое время был тайным советником по вопросам строительства в Германской империи, и Манон Гропиус, урождённая Шарнвебер. В 1903 г. поступает учиться на архитектора в Мюнхене, а позднее продолжает учёбу в Берлине.
В 1907 г. Гропиус приступил к работе в мастерской Петера Беренса, где вместе с ним трудились и другие известные архитекторы: Людвиг Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье. В 1910 г., после трёх лет работы с Беренсом, Гропиус начинает самостоятельную деятельность в качестве дизайнера и архитектора. Как дизайнер он проектирует внутреннее оборудование, обои, серийную мебель, автокузова и тепловоз.
Вальтер Гропиус, Дом Леви в Лондоне. 1936 (совм. с М. Фраем), фото
Общеевропейскую известность принесли Гропиусу здание обувной фабрики “Фагус” в Альфельде (1911–1916) и фабричный комплекс в Кельне (1914). После Первой мировой войны он получил приглашение возглавить Художественную школу в Веймаре. Гропиус обновил программу обучения и расширил школу, получившую в 1919 название “Баухауз”, а в 1925 перенес ее в Дессау.
Вальтер Гропиус, Здание завода «Фагус», фото
С 1926 г. Гропиус интенсивно занимается жилищным массовым строительством, решением градостроительных и социальных проблем, выступает за рационализацию строительства. Он выполняет многочисленные проекты жилых домов: посёлок Дессау-Тёртен (в 1926—1931 гг.), Даммершток (в 1928—1929 гг.), жилой квартал в берлинском районе Сименсштадт (1929/30 гг.) и проекте «Береговая застройка озера Ванзее» в Берлине (1930/31 гг.).
Вальтер Гропиус, Здание «Баухауса» в Дессау, фото
Одной из лучших работ Гропиуса считается построенное им в 1925–1926 гг. здание Баухауза в Дессау. При почти полном отсутствии декора четко выявлена конструктивная основа сооружения. Эти черты характерны и для современного функционализма. Баухауз стал международным художественным центром. Гропиус стремился ввести там универсальную гибкую программу обучения, которая максимально содействовала бы развитию индивидуальных творческих способностей студентов. В 1928 Гропиус оставил пост директора Баухауза и переехал в Берлин.
Вальтер Гропиус, Комплекс «Баухауза» в Дессау. 1925—26, фото
В конце 1920-х – начале 1930-х годов, после постройки театра в Йене, его внимание было обращено преимущественно на создание промышленных сооружений, дешевых жилищ для рабочих, кооперативных магазинов и домов. Стиль, в котором работал Гропиус, имел мало общего с неоклассицизмом – официальным архитектурным стилем нацистской Германии, поэтому в 1934 г. он был вынужден эмигрировать в Лондон, где вместе с М.Фраем основал собственную компанию, просуществовавшую три года.
Вальтер Гропиус, Дом Франка в Питсбурге (США). 1939 (совм. с М. Л. Брёйером), фото
В 1937 Гропиус переехал в США и стал профессором и заведующим кафедрой архитектуры Гарвардского университета, где преподавал до 1952 г. Среди его работ 1940–1960-х годов следует отметить Центр выпускников Гарвардского университета в Кеймбридже (Массачусетс) (1949–1950), здания университета в Багдаде (с 1960), здание посольства США в Афинах (1957–1961) и небоскреб авиакомпании “Американ эрлайнс” в Нью-Йорке (1958–1963). Гропиус написал несколько книг: Баухауз 1919–1928 (1938), Тотальная архитектура (1955) и Аполлон в мире демократии (1967).
Вальтер Гропиус, Жилой дом в районе Ганза,Берлин, проект в рамках строительной выставки «Интербау» (Interbau). 1957, фото
В последние годы жизни Гропиус возвращается в Берлин, где проектирует девятиэтажный жилой квартал в районе Ганзы в 1957 г. в рамках строительной выставки «Интербау» (нем. Interbau). Вогнутый южный фасад и открытый первый этаж считается типичным примером так называемого позднего модерна. В 1963 г. Гропиус удостаивается звания почётного доктора Свободного университета Берлина.
Умер Гропиус в Бостоне 5 июля 1969 г.
Работы
Завод «Фагус», Альфельд
Корпус завода сельскохозяйственной техники «Gebr. Kappe & Co.», Альфельд
Жилой дом профессора доктора Феликса Ауэрбаха, Йена
Баухаус, Дессау
Meisterhäuser (Wohnhäuser der Bauhaus-Lehrer), Bauhaus Dessau, 1925—1926
Zwei Häuser in der Weißenhofsiedlung in Stuttgart, 1927
Wohnhaus für Therese Zuckerkandl, Йена, 1927—1929
Karlsruhe, Siedlung Dammerstock, 1928—1929
Gropius Haus, Lincoln, Massachusetts, 1937
Packaged House System zusammen mit Konrad Wachsmann (Lincoln (Massachusetts, USA)), 1941—1943
Harvard University Graduate Center als erstes Projekt der TAC, 1948—1950
Wohnhaus Stichweh, Hannover, 1952—1953
Universität Bagdad, als weiteres Projekt der TAC, 1957
Pan-Am-Wolkenkratzer in Manhattan, 1957/59
Planung der Gropiusstadt im damaligen West-Berlin, с 1960 (позже изменено)
Botschaft der USA in Athen, 1956—1961
Porzellanfabrik Rosenthal am Rotbühl, 1965 в Сельбе
Die Glaskathedrale (официально: Thomas Glaswerk), 1968 в Амберге
Вальтер Гропиус, Собственный дом Вальтера Гропиуса в Линкольне, Массачусетс, фото
11. Эрих Мендельсон по праву считается одним из величайших архитекторов, творческие поиски которого привели его от экспрессионизма к стилю интернациональному.
Эрих Мендельсон появился на свет 21 марта 1887 года в семье польских эмигрантов в городе Алленштейн. Проучившись недолго в Мюнхене, на факультете экономики, Эрих делает выбор в пользу архитектуры и переводится в техническую школу, которую оканчивает в 1912 году. Одновременно Мендельсон знакомится и начинает работать вместе с художниками из «Синего всадника» — объединения созданного в Мюнхене.
1919 г. ознаменовывается открытием собственного бюро, что дало возможность выставлять проекты. После успешного представления плодов творчества Мендельсона «Архитектура стали и железобетона» к нему стали обращаться первые заказчики.
Творчество немецкого архитектора нельзя вписать в рамки какого-либо направления ХХ века. Оно уникально. Однако в некоторых произведениях все же можно разглядеть черты экспрессионизма. Примерами могут служить динамичные архитектурные эскизы, созданные Мендельсоном в военное время, а так же его первые проекты. Среди них: башня-обсерватория Эйнштейна в Потсдаме, фабрика по изготовлению шляп в Люккенвальде. Все они характеризуются подчеркнутой выразительностью контуров, присущей экспрессионистской манере проектирования.
Начало двадцатых годов прошлого столетия. Возводятся промышленные здания, проектируются конторы. Все это определяет направление развития творчества Эриха Мендельсона и направление творческих изысканий архитекторов всей Германии.
Башня-обсерватория Эйнштейна в Потсдаме
Знаменитый проект Мендельсона – обсерватория Эйнштейна (годы возведения 1920-1921). Уникальность этого произведения искусства – в органичном сочетании функциональности и пластичностью, что делает его похожим на скульптуру.
Фабрика по изготовлению шляп в Люккенвальде
Фабрика по изготовлению шляп в Люккенвальде
В 1921-1924 году реализовывался еще один знаменитый проект немецкого архитектора – шляпная фабрика. Особенностью строения является продуманная технология. Привлекают внимание перекрытие и его необычная железобетонная конструкция. Интересно спроектирован красильный цех. «Функция плюс динамика – вот решение», — делился своими мыслями немецкий архитектор, подчеркивая, что формообразующими должны быть динамические композиции. Вдохновением для создания проекта стала поездка Мендельсона в Голландию, где на него произвели впечатление работы архитекторов-экспрессионистов.
Магазин «Шокен» в Штутгарте
Определяющим характер постройки универсамов в Германии 20х гг. прошлого столетия стал широко известный проект Мендельсона – магазин «Шокен». Пятиэтажное здание штуттгардского универмага. Его фасад – чередование горизонтальных стеклянных полос с полосами из кирпича и травертина цвета золота. Создан эффект «захвата» полосами башни круглой формы, внутри которой располагается лестница. Единение внешнего и внутреннего, функциональная и конструктивная обоснованность достигаются за счет размещения окон в торговых помещениях на большом расстоянии от пола. Это позволяет поместить полки для хранения товаров вдоль наружной стены.
Универмаг «Шокен» в Хемниц
«Горизонтали» немецкого архитектора динамичны, массивные акценты делают построение еще более выразительными и подчеркивают его характер. Ленточные окна выделяют геометричность формы, придают прямоугольный объем, служат элементом игры противопоставлений.
Отличные по своей функциональности решения продемонстрированы в проектах универсальных магазинов в разных городах Германии. Строения узнаваемы благодаря сплошным витринам из стекла, занимающим первый этаж и ленточным окнам, расположенным по горизонтали, закругленным фасадам.
Кинотеатр «Универзум» в Берлине
Яркий образец отличного функционального решения – кинотеатр «Универзум», который был построен в Берлине в период с 1926 по 1929 годы. Форма здания – удлиненная подкова – резко контрастирует с вертикально спроектированной рекламной башней, имеющей форму прямоугольника.
«Колумбус-хауз» в Берлине
Двенадцатиэтажное здание «Колумбус-хауз» в Берлине стало последним строением, которое спроектировал Мендельсон в Германии. Оно было возведено в 1931 году. Здесь характерная для творчества архитектора криволинейность контура строения практически отсутствует. Ее компенсирует светотень от фасада и крыши над рестораном, который располагается на последнем этаже здания.
Фабрика «Красное знамя» в Ленинграде
Воплощением экспрессионистского модернизма является проект 1925 года комплекса зданий фабрики «Красное знамя» в Ленинграде.
Интересен так же оставшийся лишь на бумаге проект Дворца Советов в Москве, разработанный для представления на конкурсе в 1932 году.
Нацистские власти преследовали Мендельсона, ему пришлось эмигрировать сначала в Голландию, затем – в Англию. Некоторое время архитектор провел в Эрец-Исраэль. Проекты, создаваемые здесь органичны с окружающей средой, климатом и рельефом, выполнены из бетона и местных пород камня. По данному принципу спроектированы дом и библиотека Зальмана Шоккена, Англо-Палестинский банк и остальные его проекты, воплощенные в Иерусалиме и других городах.
Позднее Мендельсон оставляет Эрец-Исраэль и перебирается в Сан-Франциско, США. На новом месте Мендельсон занимается созданием проектов больниц, зданий культа. Его последние произведения верны идее горизонтальности. Например, при проектировании одной из больниц Сан-Франциско, возведенной в период с 1946 по 1950 годы ленты окон заменили выступающие балконы. Горизонтальность их линий подчеркивается перилами, их прерывают небольшие выступы округлой формы. В проекте просматривается излюбленный прием раннего Мендельсона – контраст.
15 сентября 1953 г. Эриха Мендельсона не стало. Его творчество оставило глубокий след в архитектуре Европы, оказало на нее значительное влияние. Его решения помогли сделать мышление архитекторов свободнее, открыв все грани новой архитектуры, превратив некоторые ее композиционные приемы и формы в моду.
РАБОТЫ АВТОРА: |
|
|||
Германия |
|
|
|
|
|
|
|
12. Стиль, в котором творил Гауди, относят к модерну. Однако фактически в своём творчестве он использовал элементы самых различных стилей, подвергая их творческой переработке. Творчество Гауди можно разделить на два периода: ранние постройки и постройки в стиле национального модерна (после 1900).
1883—1888 |
Дом Висенс, Барселона — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 2005 |
1883—1885 |
Эль Каприччо, Комильяс (Кантабрия) |
1884—1887 |
Павильоны усадьбы Гуэля, Педральбес (Барселона) |
1886—1889 |
Дворец Гуэля, Барселона — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 1984 |
1888—1894 |
Школа при монастыре Святой Терезы, Барселона |
1889—1893 |
Епископский дворец в г. Асторга, Кастилия (Леон) |
1891—1892 |
Дом Ботинес, Леон |
1883—2026 |
Искупительный храм Святого Семейства, Барселона — включён в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 2005 |
1892—1893 |
Миссия Францисканцев в Танжере (не построена) |
1895—1898 |
Винные погреба Гуэля, Гарраф — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 2005 |
1898—1900 |
Дом Кальвет, Барселона |
1898—1916 |
Часовня и крипта Колонии Гуэля, Санта Колома де Сервелло — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 2005 |
1900—1902 |
Дом Фигерас по улице Бельэсгуард, Барселона |
1900—1914 |
Парк Гуэля, Барселона — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 1984 |
1903—1910 |
Сады Артигас, 130 км от Барселоны, предгорья Пиренеев |
1902 |
Вилла Катлларас, Ла-Побла-де-Лильет |
1901—1902 |
Усадьба Миральяс |
1904 |
Склады кузнечной артели Бадиа |
1904-1906 |
Дом Бальо |
1905 (май) |
Проект гостиницы «Attraction», Нью-Йорк (не реализован) |
1904—1919 |
Реконструкция Кафедрального собора, Пальма де Мальорка |
1906—1910 |
Дом Мила («Каменоломня»), Барселона — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 1984 |
1909—1910 |
Приходская школа при храме Искупления Святого Семейства, Барселона |
15. Крестово-купольный храм (в литературе также встречается вариант написания «крестовокупольный») — архитектурный тип христианского храма, сформировавшийся в Византии и в странах христианского востока в V—VIII вв. Стал господствующим в архитектуре Византии с IX века и был принят христианскими странами православного исповедания в качестве основной формы храма.
В периоды средне- и поздневизантийской архитектуры масштабы строительства падают. На смену монументальному все чаще приходит частное, камерное, живописное. Развиваются местные школы, среди которых выделяются столичная, греческая и восточная. Строится множество небольших храмов в городах и монастырях. Возникла потребность в универсальном типе храма: таким типом явилась крестово-купольная структура, сложившаяся в Сирии, Закавказье и других районах еще в ранневизантийский период и получившая широкое развитие в средневизантийской архитектуре.
Основу структуры образует четко читаемый в плане равноконечный греческий крест, над центром которого - средокрестием) возводится купол. Поднятый на круглом основании-барабане), купол опирается на квадрат из четырех отдельно стоящих опор при помощи парусов) и подпружных арок. Главный неф с востока всегда завершается полукруглой или граненой экседрой) - апсидой). Часто апсиды замыкают и другие нефы). Иногда уширенные ветви креста делались большей, чем прочие нефы, высоты. Кроме главного купола часто ставились меньшие по размерам купола над боковыми ячейками, образуя трех- и пятикупольные композиции. В барабанах устраивались световые проемы.
17. Большой театр в Москве, расположенный в центре столицы, на Театральной площади, является одним из символом России, блестящего мастерства ее артистов. Его талантливые исполнители: вокалисты и артисты балета, композиторы и дирижеры, балетмейстеры известны во всем мире. Более 800 произведений было поставлено на его сцене. Это и первые русские оперы и оперы таких знаменитостей как Верди и Вагнер, Беллини и Доницетти, Берлиоз и Равель и других композиторов. Здесь прошли мировые премьеры опер Чайковского и Рахманинова, Прокофьева и Аренского. Здесь дирижировал великий Рахманинов.