4. Значение знаний сценического пространства для исполнителей.

Исполнители должны уметь не только сильно и точно двигаться, но и хорошо видеть пространство, в котором происходит это движение. Исполнитель, хорошо ориентирующийся в сценическом пространстве, может лучше выдерживать рисунок танцевальной композиции, вернее решать актерские задачи и общаться с партнерами. Поэтому надо твердо выдерживать не только построение движений и поз, но и положения en face (ан фас), epaulement croise (эпальман круазе), efface (эфасе), линии продвижения — прямые, диагональные, округленные, повороты и многократное вращение— parterre (партер) и en I “air, en dehors (ан деор) и en dedans (ан дедан). Также важно научить учеников рассчитывать пространство учебной площадки, твердо удерживать интервалы между собой и выполнять все упражнения в обратном направлении.

Составлять комбинации необходимо в строгом соответствии с размерами учебной площадки, чтобы не стеснить и не ограничить пространственное продвижение учеников. Знакомить их с делением пространства учебного зала можно при помощи специальной схемы, составленной для записи танца В. И. Степановым и усовершенствованной А. Я. Вагановой. В условиях учебной работы освоение сценического пространства при помощи цифровых точек носит несколько условный и отвлеченный характер. Поэтому ученику лучше всего кратко и четко объяснить устройство сцены и деление ее пространства.

План класса: А.Я. Вагановой (а – место занимаемое исполнителем)

а

Исполнитель должен знать, где находится, что собой представляет зеркало сцены, занавес, рампа, кулисы (правая и левая сторона по отношению к зрителю) и задник; что такое сценическая площадка, ее наклон и линии, идущие через нее параллельно рампе, кулисам и по диагоналям; что такое нижний угол сцены (у рампы) и верхний угол сцены (у задника); что такое ширина, глубина и высота сцены. Все это очень важно не только точно знать будущему танцовщику, но и «чувствовать», тогда он на настоящей сцене будет действовать более уверенно и устойчиво.

Современный театр обычно использует сцену закрытого типа, которую называют сценой-коробкой. Главным признаком её является наличие замкнутого пространства, отделённого от зрительного зала стеной. Сообщение между сценой и залом осуществляется посредством отверстия в передней стене сцены. Образующаяся при этом архитектурная арка носит название портала сцены (от лат. porta — ворота, вход), а пространство, заключённое внутри арки, называется зеркалом сцены.

По горизонтальному сечению сценическая площадка слагается, как правило, из трёх частей: авансцены, сцены и арьерсцены — соответственно, передней, основной и задней частей сцены. Арьерсцена, как правило, примыкает к основной коробке, как пристройка, и служит для хранения декораций, их быстрой смены с помощью накатных площадок — фурок, создания разнообразных световых и др. эффектов. Помимо этого, сцена делится на игровую часть — лежащую в пределах видимости из зала, и боковые закулисные пространства. С боков также имеются пристройки, именуемые карманами, и также обычно оборудованные накатными площадками. (Приложение № 4)

Словом, в учебном танцевальном зале надо вести работу с учениками на основе фактических условий сценического пространства, а не отвлеченного цифрового обозначения.

II. ОСНОВЫ ИЗУЧЕНИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА