1. Ритмический ансамбль.

Основные ритмические единицы в произведении – восьмые и четверти, в средней части есть короткий пунктирный ритм. В начале 1-ой и 3-ей частей (тт. 1 – 3, 20 – 22) полифоническая (имитационная) фактура (полутактную тему поют альты, затем повторяют сопрано, потом снова поют альты и сопрано). В данном случае возникают проблемы с ритмическим ансамблем в хоре: сопрано и альты должны ровно совпадать по долям. Для этого дирижёр должен давать чёткую пульсацию восьмыми. Длинные ноты в 4-ом, 5-ом, 10-м и 20-ом тактах следует разбивать по долям. В средней части в тактах 11 – 13 у альтов короткий пунктирный ритм. Для наиболее чёткого его исполнения дирижёру следует давать пульсацию восьмыми.

2. Динамический ансамбль.

На протяжении всего произведения динамические нюансы у сопрано и альтов совпадают. Трудности с динамическим ансамблем могут возникнуть в местах с полифонической фактурой (такты 1 – 3 и 20 – 22). В данном случае сопрано должны вступить в динамике альтов (стоит нюанс piano), альты продолжают в тойже динамике. Для этого сопрано необходимо в начале полифонии прислушиваться к альтам, а потом – альтам к сопрано.

Проблемы с динамическим ансамблем могут также возникнуть в тактах 11 – 13 (нюанс mf). В этом случае у сопрано удобная тесситура, а у альтов – достаточно низкие ноты, поэтому возникает необходимость в построении искусственного ансамбля. Альты должны очень чётко проговаривать слова и острее пропевать пунктир.

Вокально-хоровой анализ.

1.Тип и вид хора.

Хоровая партитура «Куда б ни шёл» написана для однородного женского хора a cappella, состоящего из 2-х основных партий – сопрано и альтов с элементами divisi. Разделение происходит в моменты динамических кульминаций (тт.6 – 8, 11 – 20, 25 – 28), делая фактуру более мощной и насыщенной и подчёркивая мужественный, драматический характер произведения.

2. Диапазон и тесситурные особенности.

Общий диапазон хора – полторы октавы (от ais до fis2). Диапазон сопрановой партии – децима (от d1 до fis2). Диапазон альтовой партии – также децима (от ais до cis2). Тесситура, как у сопрано, так и у альтов удобная, нет слишком низких и слишком высоких нот. В крайних частях хора – в основном композитором используется средняя и низкая части диапазона, что соответствует их уравновешенному характеру, преобладающей динамике piano. В средней, кульминационной, части произведения используются все участки диапазона. Развитие, приводящее к кульминации, начинается в 16 такте. Там используется нижняя часть диапазона (ais у альтов, e1 у сопрано), в 20-м такте (кульминации произведения) у альтов cis2, у сопрано fis2.

3. Культура речи в пении.

Особенности произношения хором текста заключаются в верно организованной работе над произношением гласных и согласных звуков. Для необходимой при legato слитности хор должен произносить текст следующим образом. Все гласные максимально допеваются, а согласные с конца слога присоединяются к началу следующего – «Ку – да – пни – шо – лни – е – ха – лты – но – зьде – сьа – ста – на – ви – сма – ги – ле – э – та – йда – да – ра - го – йвсе – мсе – рце – мпа – кла – ни – с».

Звонкие согласные в конце слова произносятся как соответствующие им глухие: «друг» произносится как «друк», «мог» - как «мок».

Зубные согласные (Д, З, С, Т) перед мягкими согласными смягчаются:

«здесь» - «зьдесь».

Возвратные частицы «сь» и «ся» следует произносить твёрдо: «остановись» - «остановис», «поклонись» - «поклонис»

Согласный «д» в слове «сердце» не произносится.

В кульминации в слове «друг» сонорный согласный «р» следует произносить утрированно.

Безударные гласные «о» и «а» в произношении не различаются и произносятся как среднее между «ы» и «э»: «остановись» - «ыэстыэныэвись».

Предударные гласные «е» и «я» произносятся одинаково как среднее между «е» и «и»: «себя» - «сеибя».