Орф и неопримитивизм

Особое место Карла Орфа (1895–1982) в музыке ХХ в. и немецкой музыке. Позднее творческое созревание (только к 40-м гг.), опробование и отказ от сложных художественных стилей и систем. Увлечение в юности творчеством К. Дебюсси. Изучение в 1920 г. старых мастеров (Лассо, Палестрина, Габриели, Монтеверди) под руководством композитора-полифониста Генриха Камински. Важная роль основанной Орфом в 1924 г. школы гимнастики, музыки и танца, создание им своей педагогической системы и сборника Шульверк в 5 томах (материал для простейших форм детского музицирования). Создание собственной редакции «Орфея» Монтеверди (1925).

Карл Орф (1895 – 1982) - немецкий композитор, педагог и музыковед, один из самых популярных композиторов XX века. Музыкальное воспитание и музыкальный театр – вот два основных направления его деятельности. Композитор почти двадцать лет проработал в специальной школе гимнастики, музыки и танца. Свой педагогический опыт он обобщил в пятитомном сочинении «Музыка для детей и юношества». Педагогическая система Орфа популярна во многих странах мира (совместно с немецким мастером Карлом Мендлером он создал специальные инструменты для детей: особого рода ксилофоны, металлофоны и другие ударные инструменты, позволяющие музицировать детям на всех ступенях обучения музыке).

Музыкальный театр Карла Орфа определил направленность творчества композитора. Черты современной драмы и античной трагедии, итальянской комической оперы и средневековых мистерий составляют основу театральных постановок Орфа. Он выбирал старые сюжеты, привлекавшие значительностью содержания, высокой человечностью, эпической мощью.

Всемирную известность принесла Орфу сценическая кантата «Кармина Бурана» (название старинного песенного сборника поэтов XII-XIII веков, литературного памятника Германии эпохи Возрождения), созданная в 1936 году.

В 1943 году Орф сочинил кантату «Катулли Кармина», в 1951 году – сценический концерт-кантату «Триумф Афродиты». Вместе с «Кармина Бурана» они составили цикл под названием «Триумфы». Кантата «Катулли Кармина» на стихи древнеримского поэта Гая Валерия Катулла повествует о грустной истории его любви к Лесбии. «Триумф Афродиты» - театрализованный концерт, воспроизводящий на сцене старинный свадебный обряд древних греков и римлян.

Ведущая роль в музыкально-сценических произведениях Орфа отведена хору. Хоровая фактура богата и разнообразна: унисоны, удвоения, многозвучные аккорды; изменчивая метроритмическая структура. В то же время средства музыкальной выразительности у Орфа отличаются исключительной простотой: преимущественно диатоническая мелодия и гармония, частое мелодическое одноголосие, простые песенные формы.

«Кармина Бурана». Это хоровая поэма на стихи средневековых миннезингеров, вагантов, голиардов (ваганты и голиарды – это бродячие певцы: недоучившиеся студенты, семинаристы, беглые монахи, исполнявшие на латинском языке вольнодумные песни, в которых высмеивали церковников, прославляли веселье, вино, любовь). Лирика и сатира, любовные и застольные стихи составляют содержание этого необычайно колоритного, оригинального и вместе с тем глубоко народного произведения.

«…Все что я до сих пор написал, а Вы, к сожалению, напечатали, можете теперь отправлять в макулатуру. С «Кармина Бурана» начинается мое собрание сочинений» - эти слова писал Карл Орф после успеха кантаты в 1937 году своему издателю.

Кармина Бурана в переводе с латинского Бойернские песни. Это рукописный сборник, составленный около 1300 года и найденный в начале XIX века в Бенедиктбойернском монастыре в предгорьях Баварских Альп. В сборник вошли стихи и песни студентов, горожан, монахов, странствующих актеров и прочего люда. Больше всего здесь было песен любовных, сатирических, застольных, написанных на нескольких языках: на вульгарной (не литературной) латыни, старофранцузском, старобаварском. Стихи касались всех областей жизни людей того времени: и системы образования, и власти денег, и «падения нравов». Весенние хороводные песни в «народном духе» соседствовали с песнями бродячих студентов и монахов о «греховных радостях», о пьянстве, обжорстве, азартной игре в кости. Песни отражают ироническое отношение странствующих певцов и стихотворцев к их собственной жизни, к официальной морали.

Карл Орф выбрал из сборника «Кармина Бурана» 24 стихотворных текста о любви, о весне, застольные и сатирические песни и несколько гимнических строф. Жанр своего произведения композитор определяет как «Светские песни для певцов и хора в сопровождении инструментов с представлением на сцене».

«Кармина Бурана» состоит из пролога и трех картин. Преобладающая музыкальная форма в 25 номерах – строфическая песня. Куплеты повторяются по два-три раза с некоторыми изменениями или же без них. Важную роль имеют яркие вокальные соло. Исполнение кантаты осуществляется большим оркестром с двумя роялями, с большим, малым и детским хорами, тремя солистами (сопрано, тенор, баритон) и корифеями (солистами) из хора (два тенора, баритон, два баса). Главным композиционным принципом всюду остается сопоставление контрастных образов и картин. Развитие действия в кантате бессюжетно, сопоставляются аллегорические фигуры.

23 эпизода, обрамляемые образом движущегося колеса Фортуны (№1 и №25), связаны системой контрастов.

Хор «О,Фортуна» - грозный, властный, энергичный. Основная метрическая единица, которая повторяется в остинато, - двутакт, сочетающий двухдольное и трехдольное движение. Первый 4-х такт дается как тема-эпиграф. До самого конца сохраняется абсолютная неизменность всех заданных в начале элементов – мелодии, гармонии, ритма, - и только в последних тактах выходят на первый план яркие фанфары в одноименном мажоре (D-dur). К концу куплета происходит нарастание силы звучания, ускорение движения, увеличение состава оркестра. Второй хор пролога продолжает рассказ о жестоком колесе Фортуны в ином тоне. Одноголосный запев «Я оплакиваю раны, нанесенные мне судьбой», сдержанно-меланхоличен, но иронический припев сменяет драматическое начало номера танцевальным ритмом. слушать!

Первая часть «Весной» («Primo vere») – сразу заставляет забыть о грозном колесе и о превратностях судьбы. Одноголосный напев «Весна приближается» («Veris leta vacies»№3) звучит сходно с обрядовыми песнями. №4 «Omnia sol temperat» («Все согревает солнечный свет») – нежное соло баритона умиротворенно-лирического настроения. Страстный призыв баритона «Оцени же мою верность, полюби меня» звучит одиноко, без ответа. Навстречу движется шумный хоровод. Светлый широкий запев «Вот благая долгожданная весна» («Ecce gratum» №5) звучит трижды – как зов весны, настойчивый, властный подхватывается всем хором и затем переходит в пляску с веселым колокольным перезвоном. В следующей картине «На поляне» («Uf dem Anger») – 4-х дольный размер танца чередуется с 3-х дольным, легкая флейта «насвистывает» шутливую песенку.

Хором «Лес зеленеет» («Floret silva» №7) начинаются игры в хороводе: Соло литавр и отрывистые реплики хора изображают топот коня и беспокойный ритм скачки. Долгий звук валторны в конце каждого куплета одним штрихом рисует убегающую вдаль дорогу по которой скакал он. И затем звучит новая песня – «Дай, торговец, краску мне, чтобы алыми стали щеки мои, чтобы юноша полюбил меня» («Chramer gip di varwe mir» №8). Грубоватые любовные вирши звучат с очаровательным изяществом. Игры, танцы, песни сменяются все быстрее. Темп становится стремительным. Торжественными фанфарами начинается заключительный хор первой части – апофеоз празднества: «Если б моим был весь мир от моря до Рейна, я бы отдал его за то, чтобы майская королева лежала в моих объятиях!» («Were diu werit alle min» №10).

Вторая часть кантаты «В таверне»(«In taberna», № 11,12,13,14) – составляет яркий контраст первой и третьей частям. Здесь подобраны стихи с яркими сопоставлениями жизненных ситуаций. Гротесное изображение жизни и смерти, судьбы и любви, верха и низа общества. На первом плане поэт-вагант, в застольной песне провозглашающий свой девиз – грустить и радоваться без ханжества, нарушая без сожаления ненавистные законы прописной морали. СЛУШАТЬ

Третья часть «Двор любви» («Cour d,amours») – уводит из неистовствующего ада отверженных и обездоленных на теплую ласковую землю. Колорит сольных арий здесь более изысканный и утонченный, а хоры отличаются страстностью и захватывающей энергией.

№15 «Амур летает всюду» («Amor volat undique») – первый номер третьей части, с прозрачной инструментовкой и светлым звучанием хора создает тончайший колорит импрессионистской живописи. СЛУШАТЬ

№18 «В груди моей» («Сirca mea pectora») начинает большую многоплановую сцену, где все лирическое вытесняется стихией экстатических игр-хороводов. Здесь начинается стремительное движение к последней кульминации. Сложный ритмический рисунок этого хора не препятствует устремленному движению вперед.

№22 «Время приятно» («Tempus est iocundum») – возрастает роль ритмических эффектов и происходит характерное «освобождение» от оркестра: его место занимает группа ударных и два рояля. Участвует полный состав смешанного хора, сопрано, баритон и детский хор.

Несмотря на то, что богиня Фортуна оставалась «непостоянной как луна», а колесо счастья поворачивалось с фатальным безразличием к людским судьбам, характеризовать кантату можно как «гимн радости жизни», «массовый праздник весны и любви», «хвалебную песнь миру».

Произведение Орфа прозвучало как протест наступлению нацистской пропаганды, проводившейся всеми средствами публицистического и физического террора, направленного против демократического искусства.