Движение «Буря и натиск» и «веймарская классика»: своеобразие мировосприятия, эстетики и поэтики.
Движение «Буря й натиск» (70 – 80-е гг.) - немецкий вариант позднего европейского сентиментализма. Теоретик – И. Гердер. Категорическое неприятие культа разума и канонов классицизма. Названный по одноименной драме Ф. Клингера (одного из представителей).
Эстетика:
Протест против насилия над личностью, деспотизма; равенство всех людей.
Руссоизм, культ природы и чувства, противопоставление страсти разуму; отрицание рационализма в искусстве.
Историзм, культ германской древности, интерес к фольклору, самобытность каждого народа.
Тип героя – яркая, сильная личность, индивидуалист, который вступает в конфликт с обыденной, невежественной средой.
Эмоциональность, патетика, демократизм поэтической речи.
К литературе штюрмеров принадлежит роман Гете – «Страдания юного Вертера» (1774), драмы Ф. Шиллера «Разбойники» (1781), «Коварство и любовь» (1784).
Веймарская классика (90-е годы) – период позднего творчества Гете й Шиллера (г. Веймар).
Возвращение к принципам античного искусства, но в новом качестве. Античность – не предмет для наследования, а источник вдохновения. По мысли веймарцев, если духовно воспитать народ, он будет стремиться к свободе. Средство для духовного возрождения нации – понимание красоты. Древние греки были свободными, поэтому создавали прекрасные произведения искусства. То есть, чувство красоты способно пробудить в людях стремление к свободе. Т.О. главная цель современного и античного искусства – гуманизм.
Стремление отобразить в искусстве «вечные вопросы», исторические, философские проблемы. Величественные образы, высокие идеи.
Новый тип героя – обобщенный образ, более идеализированный и эстетизированний.
У Шиллера к этому периоду принадлежат исторические драмы, баллады
У Гете – баллады, статьи по искусству, дилогия про Вильгельма Мейстера («Годы учения Вильгельма Мейстера», «Годы странствования Вильгельма Мейстера»), завершенный «Фауст».
Трагедия й.В. Гете «Фауст»:
история создания
Творчество Гете, а именно, его трагедия «Фауст» стала завершающим этапом не только немецкого, а и европейского Просвещения.
Иоганн Вольфганг Гете (1749-1832), представитель зажиточного бюргерства, получил прекрасное образование. Занятия юриспруденцией не помешали ему увлечься средневековой философией и алхимией, современными ему философскими учениями, играть ведущую роль в литературной жизни его эпохи – он становится лидером штюрмеров.
К этому периоду его творчества принадлежат пьеса «Гец фон Берлихинген» (1771), роман – «Страдания юного Вертера» (1774), драма «Эгмонт» (1787), первая редакция «Фауста» - «Пра-Фауст» (1775).
Со временем, будучи приглашенным в княжество Веймар, он находится на государственной службе, в которой вскоре разочаровывается. Путешествие в Италию (1786-1788) открывает ему античное искусство и гуманизм, что, равно как и дружба с Ф. Шиллером, способствует формированию принципов веймарской классики.
Произведения: стихи и поэмы («Римские элегии», «Западно-Восточный диван», баллады); драма «Ифигения в Тавриде» (1788); романы «(«Годы учения Вильгельма Мейстера» (1796), «Годы странствования Вильгельма Мейстера» (1829))
Духовное и творческое развитие художника в полной мере отразилось в его вершинном произведении – трагедии «Фауст», которую он писал на протяжении всей жизни, обращаясь в моменты кризиса к популярному у штюрмеров средневековому сюжету об ученом, продавшем душу дьяволу.
Сюжет популярный в европейской литературной традиции: в легенде об ученом-чернокнижнике из немецкой народной книги, Фауст заключает договор с чертом ради мирских удовольствий. В «Трагической истории доктора Фауста» К. Марло, предшественника В. Шекспира, Фауст продает душу, желая обессмертить свое имя. В большинстве произведений (Г. Видман, И. Поритцер) образ Фауста трактуется негативно, и в финале Мефистофель забирает его душу.
Ситуация изменяется в эпоху Просвещения, когда фаустианская тема вновь входит в обиход классической немецкой литературы. Так, Лессинг закладывает основы просветительской концепции образа Фауста, человека дерзновенного ума, молодого ученого, полного стремления к истине и обуреваемого жаждой познания.
Вслед за Лессингом к этой теме обращаются представители «бури и натиска». В 1770-е гг. появляются «Пра-Фауст» И.В. Гете (1773-75), драматический отрывок «Фауст в аду» Я.-Р. Ленца (1777), первая часть прозаической драмы «Жизнь и смерть доктора Фауста» Ф. Мюллера (1778); несколько позже был написан роман Ф.-М. Клингера «Фауст, его жизнь, деяния и низвержение в ад» (1790). В трактовке штюрмеров Фауст - «бурный гений», мятежный индивидуалист, сверхчеловек, выступивший против убожества современного ему филистерского общества.
Первая часть написана в 1806 году, вторая – в 1832. Первоначальная редакция была готова еще в штюрмеровские годы, и отрывок из нее был напечатан в 1790 г. В 1775г. был закончен «Пра-Фауст» - первая редакция «Фауста». Фауст здесь - типичный штюрмер, он гибнет, восстав против всех законов, божеских и человеческих. При жизни Гете «Пра-Фауст» не издавался.
жанровое своеобразие
Авторское определение жанра – трагедия. В центре – важные проблемы жизни человека и общества, нерешенные конфликты приводят к гибели главного героя.
Но так как произведение предназначалось и для чтения, его можно назвать поэмой: философской (глобальность затронутых проблем), драматической (характер конфликтов).
В произведении органично переплелись черты штюрмерской (романтической) и веймарской (классицистической) эстетики. Штюрмерство: герой - типичный штюрмер, бросающий всем вызов. Фауст родственен Вертеру, присутствует штюрмерский мотив детоубийства, соблазнения юной девушки. Свободная композиция. Избыток лиризма. Гротеск, фантастика, символика цвета, звука. Веймарская классика: культ красоты, поиски гармонии, универсализм, попытка через миф осмыслить проблемы духовного бытия и мироздания. Пластичные, но менее жизненные сюжеты и образы. Античные образы, античный стих.
Присутствуют и элементы романтизма (хоры ангелов) и реализма: тема строительства (Бальзак, Золя).
проблематика
Автор поднимает проблемы духовного состояния личности, взаимоотношения человека и природы, роли культуры в развитии человечества, место человека на земле, смысл его существования, моральный выбор, противоречивость процесса познания и самопознания.
Трагедия характеризуется универсализмом: художественное пространство – земля, небо, рай; художественное время – прошлое, настоящее и будущее; персонажи – из реальной действительности, фольклора, мифов, Библии.
- композиция и образная система
Композиционно произведение содержит две части, кроме того есть еще посвящение, пролог в театре и пролог на небе.
Посвящение обращено к современникам, связывает духовный, личный опыт автора с жизнью эпохи.
Пролог в театре: в форме беседы директора театра, поэта и актера автор излагает свои взгляды на задачи искусства. Подход директора чисто практический – поразить публику, получить прибыль. Поэт считает творчество проявлением духовной силы человека, а себя – ее носителем, презирающим толпу, как и директор. Актер ближе к действительности, хорошо понимает публику, считает, что необходимо пробудить ее духовные запросы. По мысли Гете, в театральном искусстве идеальное (точка зрения поэта), должно сочетаться с реальным (точка зрения актера), а требования директора тоже правомерны. Кроме того, Гете ориентирует читателя, что события, о которых пойдет речь далее, не претендуют на правдоподобие и созданы поэтом и актерами.
Пролог на небе: завязка трагедии. Господь вступает с Мефистофелем в полемику о человеческой природе: кем является человек: божественное творение, ищущее истину или ничтожное животное? Человек воспринимается в контексте всего мироздания, т.о. от того, какой путь выберет человек, зависит судьба мира. Борьба добра и зла, идущая в мире, переносится в душу человека и влияет не только на настоящее, но и на будущее.
Образная система трагедии представляет собой контрастные пары: Фауст – Мефистофель, Фауст – Вагнер, Фауст – Гретхен.
В первой части трагедии главными героями являются ученые – Фауст и Вагнер, воплощающие разные типы познания – творческий и схоластический (Пергаменты не утоляют жажды. / Ключ мудрости не на страницах книг). В более широком смысле в диалогах ученых идет речь о проблемах мировосприятия, месте и возможностях человека в мире. Вагнер - ученик и противоположность Фауста, «кабинетный ученый» - верен науке, но далек от жизни. Фауст сам был Вагнером, пока не разочаровался в науке.
Фауст переживает трагический конфликт в собственном сознании – желание полного познания и невозможность этого. В образе Фауста – вечное развитие человеческого сознания, духовная ответственность личности за судьбу мира. Это символ культуры Нового времени.
Мефистофель – второе после Фауста, главное действующее лицо. Фауст и Мефистофель неразрывно связаны. Основной драматический конфликт состоит в противоречии между ними. Это воплощение единства и постоянной борьбы двух противоположных начал в душе человека, которые и обуславливают его духовный рост. Функция Мефистофеля – моральное испытание Фауста: низменными инстинктами, пьянством (Погребок Ауэрбаха), молодостью (кухня ведьмы), любовью (Гретхен), развлечениями, забытьем (Вальпургиева ночь). Мефистофель - символ отрицательного как движущего начала. Он характерный чёрт Просвещения, связан с развитием сознания. Наделен умом.
«Часть силы той, что без числа / Творит добро, всему желая зла»
«Я дух, всегда привыкший отрицать»
Фауст и Гретхен – противопоставление активной деятельности и спокойного, счастливого неведения, динамики и статики. Фауст не может остановится, его деятельная натура приводят к разрушению мира Гретхен. Но любовь духовно очистила их обоих.
В финале первой части Фауст остается человеком, продолжая искать истину и смысл жизни.
Вторая часть трагедии намного более абстрактна. В символической форме тут изображается кризис феодальной монархии, бесчеловечность войн, поиски духовной красоты, труд на благо общества. Персонажи – символы определенных идей и понятий.
Фауст пробует себя на государственном поприще, испытывает разочарование. В поисках новых путей обращается к образу Елены Прекрасной, союз с которой – символ единства духа и науки, открытой для познания, с античной красотой. Но он может существовать только в иллюзорном мире. Сын Фауста и Елены, Эвфорион (некоторые исследователи видят в нем черты лорда Байрона) погибет, в попытке вырваться в реальный мир. Исчезает Елена, оставляя Фаусту лишь свое покрывало, как символ искусства, лишенного содержания.
Фауст возвращается в реальный мир, находит себя в служении обществу, ставит перед собой задачу – защиты земель, издавна заливаемых морем, постройки дамбы. Фауст почувствовал, что «единое счастье - работа», это исторгает у него возглас: «Остановись, мгновенье!» Мефистофель формально выигрывает, Фауст проигрывает. Но если Мефистофель хотел доказать, что человеческий дух может удовлетвориться конечным, то он оказался неправ, т. к. Фауст нашел конечную и в то же время бесконечную форму деятельности на пользу общества (Символичный образ моря воплощает бесконечность задачи покорения стихий). Поэтому Фауст оправдан.
Спасен высокий дух от зла
Произведеньем божьим:
"Чья жизнь в стремлениях прошла,
Того спасти мы можем".
Но нет деятельности без разрушения: эпизод гибели Филемона и Бавкиды - символ разрушительного начала, которое связано с созиданием. Перед смертью Фауста терзает совесть за всю его деятельность, но он счастлив.
И в этом его победа.
- интерпретации
Возможно 3 плана рассмотрения «Фуста»:
- автобиографический (проекция Гете событий трагедии на свою жизнь: эпизод с Еленой - обращение к классицизму, вызов духов - занятия алхимией, «Вальпургиева ночь» и «погребок Ауэрбаха» в Лейпциге - бурные годы юности Гете и т.п. );
- морально-этический;
- социально-исторический.
Фауст в своем развитии проходит 3 главных этапа:
1. Любовь к Маргарите
2.Обращение к Елене
3.«Эпизод моря» - деятельность на пользу обществу.
Эти три этапа можно рассматривать как моменты в развитии личности и как моменты в развитии общества. «Фауст» вырастает из романа воспитания, из концепции поиска человеком своего места в жизни, но перерастает в эпопею, в изображение народных судеб в символическом виде.