3. Значение творчества композитора в истории музыки.

Творчество Глинки имело особое значение для развития русской национальной культуры: в его творениях сложилась русская музыкальная классика. Его творчество обозначило новый этап русской музыкальной культуры – классический. Глинка является первым русским композитором мирового значения. Глинка выступил как завершитель пройденного этапа и как открыватель новых путей. Он не только обобщил лучшие художественные традиции прошлого, но и дал новый поворот всему развитию русской музыки, возвысив ее до уровня передовых идей своего века.

В историю русской музыки Глинка вошел как основоположник классического романса, создатель русской классической оперы. Его оперы положили начало двум направлениям русской оперы — народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине. Своими симфоническими произведениями, он указал путь, по которому стала развиваться русская симфоническая школа.

4. Черты стиля

Путем настойчивых исканий Глинка пришел к созданию национального стиля и языка русской классической музыки, явившегося фундаментом всего будущего развития русской композиторской школы. Синтетический метод мышления композитора позволил ему вобрать и обобщить разные стороны русской музыкальной речи и заново «переплавить» их в стройных формах профессиональной музыки. Он свободно владел «интонационным словарем» своей эпохи. Но стиль его отличается при этом редким единством и обобщенностью. Природа этого стиля нагляднее всего проявилась в главном, определяющем элементе музыки Глинки - в его мелодике.

Мелодика Глинки характеризуется ярко выраженной распевность. Она обладает особой плавностью, «сцепленностью» интонаций, берущей свое начало в русском народном мелосе. С народно-песенным строем связаны типичные для композитора интонационные обороты: секстовые и гексахордовые попевки, опевание квинтового тона, нисходящий ход от квинты к тонике лада. Характерной чертой его музыкального языка является плавность голосоведения, чистота и рельефность мелодических линий в оркестровой и гармонической ткани. Придавая каждому голосу «отчетливость» (выражение композитора) он опирался с одной стороны на традиции народной подголосочной полифонии, с другой на образцы западноевропейской полифонической школы свободного стиля. Со стилем народного многоголосья связана поразительная свобода, нескованность голосоведения в гармоническом мышлении Глинки, его мастерская техника расслоения голосов, любовь к прозрачному 2-х и 3-х голосию ( в «Заметках об инструментовке» Глинка называет традиционную четырехголосную гармонию «несколько тяжелой»). Примером можно назвать интродукцию «Жизни за царя», восходящую к традиции старинных русских молодецких песен с характерным «прорастанием» вокально-хоровой ткани (от унисона к 2-х,3-х,4-х голосию, затем – снова к унисону).

Техника интонационного и мелодического развертывания, связанная с принципом вариантности, является также ярким признаком национального стиля. Отдельные характерные звенья или попевки мелодии каждый раз по новому интонируются и перекрашиваются в естественно льющейся мелодии, придавая ей особую цельность и непрерывность развития. Такой принцип естественного «распевания» мелодии является одним из самых типичных признаков глинкинского стиля и коренится в русской народной песне.

Своеобразен и подход к музыкальной форме в крупных масштабах. В методах симфонического развития он впервые осуществил характерный для русской классической школы синтез сонатности и вариационности, пронизывая сонатную форму вариационным развитием. В каждом отдельном случае композитор подчинял приемы развития основному замыслу. В целом, вариационность – важнейший принцип развития в крупных симфонических произведениях Глинки. Приемы вариационного развития у него разнообразны: колористическое варьирование романтического плана («Арагонская хота»), полифонические приемы («Камаринская»), активное вариационное преобразование тематического материала, приближающееся к разработочному развитию (вариационная форма в балладе Финна из «Руслана»), в отношении которого появляется термин «глинкинские вариации», сущность которого в гармоническом и тембровом варьировании одной неизменной мелодии. В своих операх и симфонических увертюрах он показал широкую и разнообразную трактовку вариационного метода, составляющего коренную особенность русской симфонической школы.

Гениальный мастер оркестрового колорита, он сделал ценнейший вклад в мировую симфоническую музыку. Его оркестр – это оркестр чистых тембров. Прозрачный и чистый, он в тоже время отличался удивительной яркостью колорита, тембровой контрастностью и определенностью. Тщательно изучая природу каждого инструмента, он вырабатывает свой метод отчетливой и ясной, дифференцированной оркестровки. Виртуозные и выразительные возможности инструментов использованы с предельным для того времени совершенством. В каждом произведении Глинка индивидуализирует оркестровый состав, начиная от камерного, прозрачного оркестра «Вальса-фантазии» и до грандиозного оркестра монументальных оперных сцен. «Оркестр должен придать музыкальной мысли определенное значение и колорит…. придать ей характер и жизнь», -писал композитор. В «Заметках об инструментовке» Глинка определяет функции каждой оркестровой группы. Ярким средством национального колорита служат деревянные духовые, которым композитор поручает ответственные соло. Расширены возможности медной группы. Тромбон и фагот у Глинки – не только гармоническая основа оркестровой ткани, но и поющие голоса. Особые колористические нюансы создаются путем применения дополнительных инструментов (арфа, фортепиано, колокольчики)