2. Становление архитектурного рисунка на современном этапе развития.

«На сегодняшний день актуальны поиски новых методов проектирования, форм. Их пытаются найти в диаметрально противоположных направлениях - и в современной математике хаоса и нелинейности и в радикальной эклектитке и в «архитектуре без архитекторов». Архитектор мыслит такими категориями, как пространство, объем, форма, композиция, образ, все, из чего состоит архитектура. Ранее подразумевалось только реальное физическое пространство. Поскольку первоначально идеи формируются в сознании человека, это пространство потенциально возможного стали называть «виртуальном пространством»». [6]

«В современной ситуации архитектура на самом деле никому особенно и не нужна и сохраняется по инерции. Строительство частных жилых домов все чаще обходится без архитекторов. Если архитектура прошлых веков и тысячелетий может считаться своего рода лицом цивилизации, то лицом современной цивилизация стала техника, коммуникации, машины. Деловые центры как лунапарки для простодушных, мало говорят сердцу и уму». Александр Гербертович Раппапорт. Характерной чертой эстетики Возрождения было включение искусства, особенно живописи, в сферу познавательной деятельности человека. Богатая художественная практика породила многочисленные трактаты об искусстве: архитектуре, скульптуре и живописи, тогда как сейчас искусство, в частности рисунок отходит на второй план, уступая место цифровым технологиям. Не смотря на сложившуюся ситуацию в архитектуре гармония, пропорции, масштаб (ощущение которых воспитывает рисунок) занимают важное место в проектировании.

Архитектурный рисунок открывает возможность мысленного эксперимента. Проектная деятельность, обособившаяся в Наше время от строительства, включила в свои возможности фиксацию форм, не переводимых в натуру. Наряду с вариантами проекта, представляющими в системных моделях результаты различных подходов к практическому решению конкретной задачи, возможны проектные модели, заведомо не существующие в натуре, - архитектурные фантазии. Фиксируя представления, основанные на произвольных допущениях, фантазии могут быть не только результатом самоцельной игры ума, но и исследованием неких ещё не существующих возможностей, фиксацией предвидения, равно как экспериментом, предметно раскрывающим роль определенных связей в системе.

Архитектурный рисунок в творчестве выдающихся архитекторов.

«Не доверяйте архитектору, не умеющему рисовать». Д.Дидро(1713-1784)

Архитектор Уилл Alsop часто начинает свой процесс проектирования с рисунка, который воплощает некоторые из его абстрактных идей, которые более формальный рисунок может исключить. Его картины красочны, веселы и богаты проектного потенциала. Другой архитектор, Эдвард Куллинан, тщательно рисует визуальные отношения между местом и в более широком виде- городом или пейзажем. В процессе он обнаруживает новые способы решения проблемы проектирования - способы, которые тонко прошивают новое здание в широком месте. Куллинан, как с Фостером, в центре внимания и напряженность в этих ранних эскизах сообщает весь процесс проектирования. В работах выдающегося архитектора И. Леонидова концепция и прием авторской подачи связаны в единое целое. Стиль мастера отличает многообразие техник: «живая» набросочная линия, чертежная линия, выворотка, аппликация… К. Мельников, художник по образованию, использовал возможности ручной графики в поиске новой динамичной геометрии (диагонали), энергии «парения», побеждающей гравитацию. Совершенно очевидна актуальность описанных посылов, далеко не в полной мере реализованных в период конструктивизма, для современных архитектурных устремлений. Архитектура «силовых полей», экспрессивная и страстная, стала определенным знаком времени. Ярким примером служит творчество З. Хадид, которая прославилась произведениями графики еще задолго до построек. Для нее рисунок – теоретическая, исследовательская стадия, открытая к трансформации первоначального замысла («выстрел во тьме», как писал ее коллега П. Шумахер). Вероятно, неслучайно появление в творчестве мастера особого феномена «концептуальной живописи» («Лондон», «Берлин – 2000», «Манхеттен», «Взгляд на Мадрид»), занимающим промежуточное положение между архитектурной фантазией и живописным произведением. [2]

Заключение.

Изобразительная деятельность является неотъемлемой частью профессиональной деятельности архитектора, уровень осуществления которой должен позволять ему находить решения с высокой степенью индивидуальности, оригинальности и уникальности создаваемых им проектов. В век компьютерных технологий появилась возможность выполнять художественно-творческие задания по памяти и воображению при помощи компьютера. Однако, пока компьютерная техника не позволяет быстро и доступно использовать ее в натурных зарисовках для познания красоты окружающей среды.

В реферате проведен анализ истории развития представлений об архитектурном рисунке.

В прошлом, предшествовавшем промышленной революции, архитектура была вполне органичным соединением высокоразвитого ремесла и искусства. В новейшее время в архитектурную деятельность все шире входит научное мышление с его теоретическими представлениями и систематизированной информационной базой, вводящее архитектуру в контекст промышленной цивилизации. Важно отметить, что оно, однако, не может вытеснить и заменить навыки, интуицию и талант архитектора, которые позволяют объединить сложную, синтетическую деятельность созданием художественных и эстетических ценностей, удовлетворяющих специфически человеческую потребность в красоте окружения и его смысловой содержательности, духовности. Иначе это означало бы капитуляцию перед экспансией техномира, развивающегося по своим внутренним законам. Поэтому теория архитектурного рисунка требует различных методов и подходов к его изучению.