- •Некрасов Николай Алексеевич, (1821-1877) русский поэт
- •Музыкально-теоретический разбор. Форма произведения.
- •Гармонический анализ.
- •Голосоведение.
- •Вокально-хоровой анализ. Тип и вид хора.
- •Характер звуковедения и атака звука.
- •Вокальные и интонационные трудности.
- •Исполнительский план.
- •Ансамблевые трудности.
- •Дикционные трудности.
- •Дирижерские трудности:
Ансамблевые трудности.
Темповый и ритмический ансамбль. Партия фортепиано постоянной пульсацией по восьмым или шестнадцатым помогает в достижении общего ритмического и темпового ансамбля. Изначально быстрый темп может спровоцировать ускорение, это исключается при четком соблюдении долевой пульсации. Нужно дослушивать каждую восьмушку, не торопить.
Важно добиться ансамбля между хором и сопровождением, фортепианная партия не должна заглушать хор, в данном случае они одинаково важны и имеют равное значение.
Дикционные трудности.
Быстрый темп усложняет произношение, поэтому оно должно быть утрированным, но близким, на губах. Также важно следить, чтобы проговаривание согласных не перешло в скандирование, нужно соединить четкое, ясное произношение с плотным legato. При таком звуковедении Гласные максимально протягиваются, а согласные, заканчивающие слог, переносятся к следующему слогу или слову.
Особое внимание следует обратить на букву "р", которая должна произноситься явственно, утрировано. Наиболее неудобные сочетания с этой согласной, встречающиеся в произведении - "гр" (играючи, пригреты), "вдр" (вдруг), "рв" (ветер верховой).
Первая дикционная трудность встречается сразу во время вступления (а также в 30 и 74 такте). Чтобы получилось четкое вступление, распевающаяся гласная "и" в затакте должна быть округлой и твердой. Можно представить, что перед "и" есть согласная (например "п"). Аналогичное вступление в 15 такте исполняется с такими же ощущениями. Все гласные поются в одной позиции, они должны быть округлыми.
Во втором эпизоде опасным местом является окончание первого предложения (14 такт).
Не смотря на тихую динамику и то, что это окончание фразы, здесь главная задача не потерять согласную "Т". Сочетание "СЗ" в 58 такте (с зеленою) требует очень четкого произношения, небольшого разделения двух согласных.
Исполнительский план.
Начинается произведение рокочущим басом, звучащим на пианиссимо, за четыре последующих такта происходит стремительное развитие до фортиссимо. В этом несомненно есть элемент изобразительности. Огромная всепоглощающая волна, пришедшая издалека, накрывает. К вступлению хора бурлящие хроматические пассажи следует немного убрать, чтоб они его не перекрыли.
Тема рефрена в хоровом исполнении напоминает гимн. Вся фраза стремится к самому последнему слову ("Шум"). Так как у сопрано высокая тесситура, им нужно петь меццо форто, а альтам форте, чтобы был ансамбль. После хоровой темы фортепиано постепенно уходит на пиано. На протяжении всего произведении будет присутствовать такая волнообразность.
Начинается второй раздел. В литературном тексте говорится о ветре, и мы будто слышим его шелест в музыке. Фразы развиваются волнообразно. Так первая ("Играючи расходится") начинается не очень громко и стремится к своей вершинке. Звучание второй фразы при повторении музыкального материала предыдущей уплотняется ("Вдруг ветер верховой"). Хроматические пассажи в разной тесситуре у фортепиано также изображают легкие порывы ветра, которые то тут, то там колышут первую зелень. В это время в фортепианной партии появляются переклички между разными регистрами, очень похожие на птичьи трели. Унисонное вступление и последующий аккорд поются тише, чем предшествующий (25-26 т.). Эта фраза начинается на пиано, думаю, что логично сделать небольшое развитие к хроматическому фортепианному пассажу. Опять возвращается ликующая атмосфера рефрена.
Во втором эпизоде настроение и образы полностью меняются и вместо драматического ми минора звучит пасторальный, светлый ми мажор. В сопровождении больше нет бурлящих пассажей, обостренных хроматических интонаций. Его легкое покачивание будто изображает совсем незначительное волнение, похожее на солнечные блики, нежные лепестки вишен и яблонь, осыпающиеся на землю, шепот ветвей. Все фразы в этой части очень гибкие, в ней нет контрастной динамики. Но несмотря на общее успокоение, здесь нет и намека на статику. Вся музыкальная ткань наполнена жизнью, дышит. Думаю, что в фразе "Как молоком облитые стоят сады вишневые, тихохонько шумят" самое образное словосочетание "как молоком", которое нужно выделить. Конец же поется "тихохонько", но вместе с согласной "Т" на конце. Следующая фраза, звучащая более взволнованно рисует сосновый лес и стремится к последнему (50) такту. Дальше идет довольно большая фраза (10 тактов), разделенная небольшой цезурой в 54 такте. Нужно добиваться протягивания звука и избегать дробления литературного текста и музыкальной мысли, петь длинными фразами, чтобы сохранить и передать смысл.
В 55 и 57 тактах скачки в мелодии не являются вершинами, музыка стремится дальше: "И липа бледнолИстая и белая беРезонька с зеленою косой". Следующая фраза ("Шумит тростинка малая, шумит высокий клен…") поется взволнованнее, трепетнее. В 65 и 67 тактах скачки также не совпадают со смысловыми вершинами ("Шумят они по-нОвому, по-новому весЕннему")
Последняя фраза в этом разделе начинается на пиано и делает развитие к фортепианному пассажу. она предвещает возвращение рефрена.
Вновь нас поглощает весеннее буйство, переданное в рефрене. Для того, чтобы хор смог сделать развитие, нужно вступать не очень громко, но очень активно. В 77, 78 и 79 такте необходимо четкое снятие, а на последней выдержанной ноте нужно сделать crescendo, но не уходя в начале на subito. Последнее проведение рефрена - это апофеоз радости, ликования и праздника.
