- •Музыкальная педагогика Лекция 1. Музыкальная педагогика как область научного знания
- •3. Основные понятия музыкальной педагогики
- •5. Источники изучения музыкальной педагогики
- •6. Принципы музыкального образования:
- •Литература
- •Лекция 2. Идеи музыкально-эстетического воспитания и обучения в истории европейской музыкальной культуры
- •Литература
- •Лекция 3. Музыкальное воспитание и образование в России: становление развитие
- •4. Профессиональное музыкальное образование в России.
- •3. Детcкое музыкальное воспитание в России в XIX веке
- •5. Вклад в развитие музыкознания и музыкального воспитания в России б.В. Асафьева и б. Л. Яворского
- •Литература
- •3. Система музыкального воспитания Карла Орфа
- •2. Инструментальная игра и пение.
- •3. Синкретическое единство слова, музыки и движения.
- •4. Ритмическое воспитание, его сущность.
- •Литература
- •Лекция 5. Музыкальное воспитание в ссср
- •Литература
- •Лекция 6. Музыкальная исполнительская (фортепианная) педагогика
- •1. Исполнительская школа г.Г. Нейгауза, ее педагогические принципы
- •2. С.Е. Фейнберг о пианизме как искусстве
- •3. Выдающиеся пианисты-педагоги о начальном обучении на фортепиано
- •Литература
- •Лекция 7. Фортепианное обучение как художественно-воспитательная дисциплина
- •2. Индивидуальность ученика и искусство педагога
- •Литература
- •2. Вероятность правильной интерпретации поведения реципиента в процессе восприятия тем выше, чем ближе анализ произведения, выполняемый исследователем, тому анализу, который производит реципиент.
- •4. Исследование художественного восприятия не может быть самоцелью: задача изучения художественного восприятия есть одновременно и задача его формирования.
- •6. Конкретизация роли педагогов в процессе эстетического воспитания связана с решением двуединой задачи:
- •Литература
- •1. Современная ситуация в западноевропейском музыкальном образовании
- •2. Восточная музыкальная педагогика
- •Западноевропейская традиция.
- •Литература
- •Музыкальная психология
- •Раздел 1. Музыкальная психология как научная дисциплина: Лекция 1.1. Музыкальная психология: этапы становления, предметная область, направления
- •1. Музыкальная психология: возникновение, актуальность развития
- •Литература
- •Раздел 2. Психология музыкальной деятельности Лекция 2.1. Музыкальная деятельность: виды, структура, механизмы План
- •Индивидуально-психологические различия в музыкальном искусстве
- •Литература
- •Лекция 2.2. Психология музыкального творчества
- •Природа художественного творчества
- •Музыкальное творчество
- •Работа музыканта: режим, гигиена
- •Литература
- •Лекция 2.3. Психология восприятия музыки
- •2. Е.В. Назайкинский о психологии музыкального восприятия
- •Литература
- •Лекция 2.4. Психология музыкальных способностей. Онтогенез музыкальных способностей
- •Взгляды б.М. Теплова на сущность музыкальной одаренности
- •1.Музыкальной одаренностью Теплов называет качественно своеобразное сочетание способностей, от которого зависит возможность успешного занятия музыкальной деятельностью.
- •3. Теплов рассматривал отношение понятия «музыкальность» в соотношении с более общим понятием – «музыкальной одаренностью».
- •4. Основной признак музыкальности – это переживание музыки как выражения некоторого содержания.
- •Вопрос природы музыкальности
- •2. Онтогенез музыкальных способностей
- •Литература
- •Раздел 3. Психология музыкального сознания
- •Литература
- •Лекция 3.2. Музыкальное мышление: виды, сущность, развитие
- •1. Психолого-педагогические факторы:
- •2. Аналитико-технологические факторы:
- •3. Художественно-эстетические факторы:
- •Литература
- •Литература
- •Раздел 4. Психология музыкального образования
- •Лекция 4.3. Психолого-диагностические методы в музыкально-образовательном процессе
- •2.1. Тест Айзенка на выявление уровня нейротизма и экстраверсии
- •I. Тест на выявление отношения к исполнительской деятельности
- •II. Тест на отношение к педагогической деятельности.
- •III. Тест на отношение к композиторской деятельности.
- •IV. Тест на отношение к дирижерской деятельности
- •V. Тест на отношение к музыковедческой деятельности.
- •Раздел 5. Психология музыкально-педагогического общения
3. Система музыкального воспитания Карла Орфа
Система К. Орфа – одна из наиболее известных систем музыкального воспитания детей во всем мире. К.Орф разрабатывал свою систему на протяжении десятилетий. Ее результаты получили воплощение в работе «Шульверк», который был создан в середине ХХ в., вобрал в себя многие тенденции развития музыкальной культуры своего времени:
- стремление освободиться от самодовлеющего значения классической гармонии;
- поиск нового в хорошо забытом старом (фольклоре и музыке доклассического периода;
- интерес к тембровому колориту;
- приоритет ритмического начала;
- поиск утраченной культуры свободного импровизационного музицирования.
Главная идея концепции К. Орфа – идея «делания» творчества. К. Орф исходит из тезисов Песталоцци «каждый узнает лишь то, что сам пробует сделать» и Новалиса «мы познаем лишь постольку, поскольку сами делаем».
Немецкое слово «Shulwerk»: вторая часть слова происходит от слова «wirken» (действовать»), нацеливает на активное действие, сотворчество, собственное «формование» музыкального материала. Пьесы «Шульверка» созданы не для разучивания по нотам, а представляют собой модели, демонстрирующие последовательное усложнение музыкального материала и способ, который доступен детям для самостоятельного поиска мелодических и ритмических средств в работе с музыкальным материалом.
Суть концепции К. Орфа.
1. Элементарное музицирование посредством использования элементарных музыкальных инструментов. К. Орф исходит из того, что начинает с самого простейшего. Для него элементарное – это изначальное, но вовсе не примитивное. Элементарная музыка в простой форме может передавать «высокое» и «значительное». Она не является искусством второго ранга, она содержит в себе то, что ведет к более сложному и опирается на национально-народные истоки, музыкальные и речевые, но при этом не должна отождествляться с народной музыкой. Как замечал В. Келлер, музыкальный фольклор может быть элементарной музыкой, но не обязательно является таковой. В системе К. Орфа большое место отводится простым музыкальным средствам (хлопки, шлепки, притопы) и тем инструментам, которые обязаны им своим происхождением (прежде всего, ударным).
К. Орф считает, что инструменты для детского элементарного музицирования должны обладать эстетически привлекательным звуком, быть очень простыми, удобными для игры и не требовать серьезной выучки. Они должны без специальных передающих механизмов непосредственно подчиняться играющему (движениям рук и рта) и соответствовать тому инструменту, который дан нам от природы – человеческому телу.
2. Инструментальная игра и пение.
Оппоненты К. Орфа делали замечания в адрес его системы музыкального воспитания в плане нового баланса между пением и инструментальной игрой. В орфовском детском музицировании в большей части пьес «Шульверка» дети поют, однако при этом пение не рассматривается как обязательное первичное выявление музыкальности. Как подчеркивает В. Келлер, «широко распространенное утверждение школьной премудрости о том, что пение – элементарная форма музыкальных проявлений и, следовательно, всякое музыкальное воспитание должно начинаться с пения, несамостоятельно, и в лучшем случае является полуправдой… Ни в примитивных, ни в высокоразвитых культурах инструментальное музицирование не развивалось из пения … на ранних стадиях музыкальной культуры и вообще человеческой деятельности ритмические движения тела, как форма выражения, являющаяся первоначальным видом инструментальной музыки, играют такую же важную роль, и как и вокальные проявления».
