Глава 1 . Основные этапы проектирования и оформления театральной сцены

1.1. Основные понятия дипломной работы.

В этом параграфе мы рассмотрим основные понятия данной дипломной работы, ориентируясь на литературные источники, и выберем самые оптимальные для формирования более понятного и четкого образа. Рассмотрим понятие дизайна в словаре "Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура, под редакцией Тимашевой И.Л., которое звучит следующим образом.

Дизайн (англ.design, букв. – чертеж, проект, замысел; нем. Gestaltung, ит. Desegno industriale, фр. Dessin industriel) - особый метод проектиро­вания предметной среды, при кото­ром объекту в соответствии с его основным предназначением прида­ется комплекс взаимосвязанных качеств: красота, целесообразность, экономичность, акцентированная функциональность (или умножение числа функций), физиологическое и психологическое удобство пользова­ния объектом, его четкая социальная ориентация. В дизайне воедино слились два направления творческих поисков — от функции к форме и от формы к функции. [2, С.174].

Методы дизайна. связывающие потребительские и эстетические качества предметов и объектов, предназначенных для непосредственного использования человеком, с их оптимальными структурой и технологией изготовления, могут оказывать определенное воздействие на решение таких важных социальных проблем, как функционирование производства и потребления, существование людей в мире окружающих их предметов. [42, С.174].

Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство, под редакцией Полевой В.М. раскрывает данный термин следующим образом: Дизайн (англ. design – замысел, проект, чертеж, рисунок) – термин, обозначающий различные виды проектировочной деятельности, имеющей целью формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды. Методом дизайнерской деятельности является художественное конструирование, которое в качестве составной части входит в общий процесс конструирования промышленных изделий и имеет своей целью обеспечить удобство их эксплуатации, рациональность компоновки и высокий эстетический уровень. [44, С.74].

Для более конкретного понимания темы данной дипломной работы, предлагаем рассмотреть понятие "дизайн-проект", которое определяется в книге Основы теории дизайна Розенсон И.А. следующим образом: Дизайн-проект - результат дизайн деятельности, относящийся к любой области действительности, в том числе дизайн-прогноз преобразования сложного объекта (дизайн-концепция, дизайн-программа). Выполненный средствами дизайна проект какого-либо объекта:- вещи или комплекса, ансамбля вещей; - предметно-пространственной среды; - информационного объекта, события виртуального мира.[100, С.202].

Понятие оформление в широком смысле известно всем, но тем не менее ознакомимся с терминологией этого понятия, которое нам предлагает словарь Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура, под редакцией Тимашевой И.Л. Оформление - декоративное дополнение, художественное украше­ние уже существующего материаль­ного объекта (напр., оформление. площади к празднику); соучастие художников в ансамбле, соединяющем различные виды искусств (живописное, скульптурное оформление зданий и сооруже­ний; художественное оформление . спектакля, книги).[2, С.365].

Закончив рассматривать понятие дизайна и дизайн-проектирования, перейдем к более близкому данной теме понятию, - понятию сцены. Электронная энциклопедия " Энциклопедия театр: Балет, опера, драма" созданная объединением авторов "Кордиас & Медия", на основе "Большой Российской Энциклопедии" дает следующее определение понятия: Сцена (латинское scaena) - (от греческого) - площадка, на которой происходит театральное представление. Сцена является одной из основных частей театрального здания. Современный тип сцены сложился в результате длительной эволюции, связанный с общим развитием театрального искусства и принципов декорационного оформления спектакля; - отдельная часть действия, акта, пьесы, спектакля; - в широком смысле - то же, что театр. [200]

Толковый словарь живого великорусского языка В.И. Даля расшифровывает понятие следующим образом: Сцена - жен. франц. явление, происшествие в лицах, или изображенье его на картине; - часть драматического представления, выход, явленье; - место, где что-либо происходит, поприще, со всей обстановкой, особый помост в театре. [300, С.742].

Толковый словарь современного русского языка Д.Н. Ушакова определяет это понятие, в более широком смысле: Сцена (латин. scena от греч. skene, букв. шатер.) - Место, где происходит театральное представление; - отдельная часть действия, акта театральной пьесы, явление. Действие второе, сцена четвертая; - отдельный эпизод в романе, повести, рассказе, изображающий действия, столкновение персонажей [800, С.663] .

В поисках терминологического определения понятия театра, вновь обратимся к Популярной художественной энциклопедии: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. под редакций В.М. Полевая. Театр (греч. theatron – место для зрелищ) – род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой. Возник в Древней Греции. Источники театра – в древних охотничьих и сельскохозяйственных игрищах, массовых народных обрядах. [44, С.381].

Энциклопедия театр: Балет, опера, драма" созданная объединением авторов "Кордиас & Медия расшифровывает понятие следующим образом: Театр (от греческого - место зрелища; зрелище)1) Род искусства; 2)Представление, спектакль; 3)Здание, где происходят театральные представления.

Театральное искусство, как и другие искусства, является формой общественного сознания. Театр имеет первостепенное значение в жизни общества, как способ художественного отражения действительности и эстетического воспитания масс. Историческое развитие театра неотделимо от развития общества, от состояния культуры в целом. Расцвет или упадок театра, преобладание в нем тех или иных интересов, художественных тенденций, его роль в духовной жизни современности связаны с особенностями развития общества, которое через театр судит о собственной жизни, осознает ее конфкт.

Произведя терминологический анализ важнейших понятий данной дипломной работы, стало возможным более грамотно оценить границы предстоящей работы над литературой, что в значительной мере влияет на характер написания теоретической части.

Итак, в этом параграфе мы расшифровали понятия: дизайн, дизайн-проект, оформление, сцена, театр. Наиболее подходящее для данной дипломной работы понятие "дизайна" выделяет словарь "Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура, под редакцией Тимашевой И.Л. Так же нами было принято взять в дипломную работну понятие "сцена" из Электронной энциклопедии " Энциклопедия театр: Балет, опера, драма."объединения авторов "Кордиас & Медия". Кутьмин С.П. в кратком словаре театральных терминов для студентов режиссерской специализации раскрывает понятие "театр" более подходящим образом, для предстоящего исследования.

Развитие театрального здания, и механизмов обслуживания спектакля. А главное - взаимосвязь общества и театра, и их взаимовлияние друг на друга.

Благов Ю.А.в книге "В содружестве с Мельпоменой" рассказывает о зарождении театра в Древней Греции, и особенностях культурной жизни той эпохи. История театральной сцены и сценической техники берет свое начало в Древней Греции. Различные празднества, состязания, народные собрания, все это было частью греческой повседневной жизни. [14, С.14]. Местом для таких собраний служила чаще всего хорошо утоптанная площадка недалеко от храма, вокруг которой располагался зритель. Потом эту площадку стали не только переносить к подножию горы, но и возводить специальные помосты. Организацией театральных представлений в Древней Греции занималось государство.

Древнегреческий театр состоял из трех частей: орхестры, скены и мест для зрителей. "Современная энциклопедия" дает следующее понятие орхестры. Орхестра - (греческое orchestra, буквально - площадка для танцев, от orcheomai - танцую), древнейшая часть древнегреческого театра: окаймлённая амфитеатром круглая площадка диаметром 20 м и более, на которой выступали хор и актёры. В центре орхестры находился жертвенник Дионису. [500]

Таким образом, уже на заре своего развития театр не мог обойтись только одной плоскостной площадкой, а вынужден был искать пути к ее разнообразию как по форме, так и по соотношению объемов. По мере уменьшения роли хора, а затем и его исчезновения, происходило постепенное сокращение пространства орхестры от полного круга до полукруга. [31, C.153].

Опочинская И.А. в "Греческий театр и римский амфитеатр" рассказывает о театральной модели мира и основных типах сценического воплощения образа места действия. В античной скене и орхестре соединились оба варианта театральной модели мира: вертикальный и горизонтальный. На их основе в дальнейшем сложатся два основных типа сценического воплощения образа обобщенного места действия, которые на последующих стадиях развития мирового театра будут осуществляться средствами декорационного искусства. В самой же античности такие средства не существовали. [40, C.63].

Изобретенный греками амфитеатр является сегодня наиболее прогрессивной и распространенной формой зрительного зала, античная орхестра используется как пространственная сцена и весьма популярна в некоторых странах. Центральное по отношению к зрителям положение сцены позволило решить проблему массового театра колоссальной вместимости.

Исходя из собранной информации о театральной сцене Античной эпохи можно выделить огромный вклад греческого народа, в становлении и развитие театральной культуры, что стало основополагающим для развития театрального искусства в целом. А так же зарождение базовых понятий, и устройства, некоторые элементы которого, дошли до наших дней.

Следующим этапом исторического развития театральной сцены в Античной эпохе, является римский театр, который продолжая традиции древних греков, модернизировал какие то части сцены, а какие - то элементы и вовсе убирал из обихода.

О перекрытии сцены потолком свидетельствуют пазы, сделанные в верхней части скенэ. Они служили опорами для консольных балок, поддерживающих жесткий или мягкий потолок. [8, С.11].

Особенности спектаклей того времени описывает Соколов Г.И. в книге для учащихся "Искусство Древнего Рима. Архитектура. Скульптура. Живопись. Прикладное искусство." Пышность и богатство спектаклей заставляет прибегать не только к бутафорским предметам и дешевому театральному костюму, но нередко украшать сцену драгоценными вещами, выпускать актеров в костюмах баснословной цены. Орхестру и амфитеатр покрывали цветным матерчатым шатром, который защищал зрителей от непогоды. [49, С.88].

Перекрытие зрительского и сценического пространства позволяет говорить о возникновении первых театров под крышей. Единство двух пространств подчеркивается архитектурным ансамблем в виде колоннады, замыкающей последний ряд амфитеатра. Колоннада, украшенная многочисленными статуями, органически вплетается в декор передней стены скенэ. Как и греческие театры тоже замыкались портиками, служащими для прогулок зрителей и убежищем в случае плохой погоды.

В римском театре впервые появился занавес, который поднимался из-под сцены. Высота подъема занавеса рассчитывалась таким образом, чтобы зрители, сидящие в верхнем ряду, не могли видеть сцену. [22, С.37].

Римский театр стал следующей ступенью развития всего театрального искусства. Промежуточным этапом между Античностью и средними веками. Отталкиваясь от тех основ, что воссоздали греки, римляне усовершенствовали их, сделав шаг на пути к совершенствованию театральной сцены и ее популяризации в обществе.

Этапом коренного изменения театрального устройства, и всего процесса театрального представления становится период средних веков, в то время, когда господствующей стороной общественной жизни Европы становится церковь.

М. Витрувий в трактате " Десять книг об архитектуре" рассказывает об архитектурном устройстве здания средневековой церкви и проводимых в нем театральных представлниях. В эпоху средних веков впервые в истории театральные представления стали проводиться в закрытом помещении, в церкви. В богослужении есть все элементы театра: разделение участников на зрителей (паству) и актеров (священнодействующие, хор), а пространства – на зрительный зал (неф) и сцену (алтарь, святилище); наличие связного сюжета, сложного реквизита и пышных декораций.

Архитектурные особенности церкви определяли формы сценического пространства. Первое сценическое действие развивается вокруг алтаря, а в качестве оформления используются атрибуты церковного ритуала, которые помогали символическому обозначению событий из различных религиозных преданий. [18, С.132].

Недостаточность естественного света в помещении церкви требовала не только общего освещения, но и создавала благоприятные условия для развития световых эффектов. Сотни свечей и лампад озаряли декорации и исполнителей, зажигаясь одновременно при помощи своеобразного бикфордова шнура, или затенялись особыми заслонками. В это время, как и на протяжении последующих столетий, все световые эффекты осуществлялись при помощи натурального огня. Части декораций и специальные куски ваты, пакли или соломы, пропитанные легковоспламеняющимися жидкостями, чаще всего спиртом, поджигались и горели ярким и быстрым пламенем. Лампады и свечи имитировали сияние звезд, порошок мелко измельченной смолы в пламени свечи вспыхивали искрами и т.п. [323, С.133]

Религиозная драма начинает выходить за пределы церковного здания, организуя свои представления на его паперти и внутри церковной ограды. Зарождается новый вид театра – уличный театр.

Начиная с середины XII и вплоть до XVI века, когда было построено первое театральное здание, средневековый театр не имел своего помещения и, значит, не связывался никакой (архитектурно выраженной) формой. Театр снова смешался с архаикой карнавала, но теперь уже в формах, привитых ему новой культурой. Важнейшими из них были миракль и мистерия, породившая при своем разложении моралите и фарс.

Г.Б. Минервин в учебном пособии для студентов архитектурных и дизайнерских специальностей "Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник" дает следующие понятия "миракль" и "мистерия:

Мира́кль (фр. miracle, от лат. miraculum — чудо) — средневековые мистерии, в основе сюжета которых лежало чудо, или житие святого (чудо Богородицы). Происхождение мираклей исходить из гимнов в честь святых и из церковных чтений их житий. Чаще всего латинские миракли сочинялись( рифмованными стихами) и разыгрывались молодыми клириками и студентами накануне праздника святому. [34, С.56.

Самое широкое применение в мистериальном театре находил принцип симультанного оформления действия. Для участия в постановке мистерий приглашались крупные для своего времени художники и живописцы, опытные театральные машинисты, искусные резчики и позолотчики и целые отряды плотников. [344, С.135].

Расположение рая на некотором возвышении позволяло в то же время постоянно использовать механические приспособления для вознесения в рай и сошествия на землю. Для участия в мистериях за солидное вознаграждение приглашались машинисты. Их работа сводилась не только к постройке сцены, оборудованию всевозможных механизмов, провалов и полетов, но и к устройству «сценических эффектов». [344, C.163]

Турчин В.С. в " Театральное. Опыт второй" рассказывает о кольцевой форме организации пространства следующее: Кольцевая форма организации мистерии пыталась встроить ее в античную форму амфитеатра, развалины которых сохранились во многих городах. Кольцевая установка давала возможность выявить композиционный центр представления, но она была неудобна для зрителей, принужденных толкаться под помостами и задирать голову вверх то в одну, то в другую сторону. [55, С.201]

Раис Беньяш в книге " Павел Молчалов" дает толкование понятию "фарс". Фарсы (лат – начинка) сформировались из вставных сценок на бытовые темы в религиозной драме. Фарсы давались обычно на примитивной площадке, поставленной на козлах или бочках. Типичная фарсовая сцена – матерчатая палатка, две-три вещи из мебели, немногочисленные аксессуары и лесенка, по которой можно было залезть на помост. [10, С.67].

Закончив рассматривать особенности театральной сцены и театрального представления средних веков можно значительно проследить изменения понятия "театр" как творческого процесса. И те предпосылки которые перешли в эпоху Возраждения.

Продолжая тему исторического развития театральной сцены, предлагаем расмотр

В театре эпохи Возрождения начинают формироваться новые принципы сценических постановок. Конец XV и начало XVI веков – начинают формироваться новые принципы сценических постановок. [46 – 52 c.] Дворцовые празднества с их торжественными выходами, процессиями, музыкальными и танцевальными номерами, а в особенности интермедии явились той почвой, на которой впоследствии вырос оперный и балетный театр, определивший собой основную линию дальнейшего развития техники сцены.[ 38 – 243 c.]

Центром такого движения была Италия. Здесь идейному перестроению театральных представлений и их художественному оформлению значительную помощь оказывают такие величайшие художники, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Браманте и Перуцци.[47 – 85 c.] В результате чего театр получает новую систему оформления спектаклей – перспективное построение сценической картины. [36 – 144 c.]

В конце XVI – начале XVII века интермедии становятся очень популярными, и соответственно устройство сцены должно быть рассчитано на их постановку.[ 17 – 69 c.] Но подлинное переустройство началось вместе с развитием оперы и балета. В них не только усиливаются превращения, но и возникают новые сценические эффекты. Появляются водопады, фонтаны и особенно фейерверки, которые служат финалом почти каждого спектакля.

В последней четверти XVI века в Италии появились подвижные декорации, что отразилось на всем театральном строительстве. Поиски новых приемов оформления спектаклей привели к созданию кулисной сцены, вокруг которой и развивается вся дальнейшая техника сцены. Установление на сцене перспективной картины вызывает к жизни изобретение переднего занавеса, разделяющего зрительный зал от сцены, ставшей ныне художественной картиной. Занавес падает пред началом действия пьесы и внезапно раскрывает волшебный вид на уходящую далеко вглубь улицу города или же сельский ландшафт. Сцена стала объектом художественного творчества, произведением искусства; она рассматривается как картина, удовлетворяющая зрительно-эстетическое чутье художника. Главнейшая забота прилагается к усилению эффекта перспективного вида путем виртуозной композиции архитектурных форм. [30 – 84 c.] Балконы, галереи, трубы крыш, башни, аркады, орнаментовка зданий – даны в рельефной перспективе; их назначение – усилить впечатление огромного пространства и создать наслаждение прекрасными формами архитектуры. Нарисованные статуи, фрески на стенах, живописные портики и аркады усиливают праздничный характер общего впечатления

Как же развивалось устройство сцены? Прежде всего необходимо было отказаться от рельефной перспективы, так как пристройки мешали смене декораций. Взамен рельефа, появляется живописная перспектива, зарисовываемая на полотнах обычно с наложением свето-тени на самом рисунке. Сперва прибегают к простейшим приемам смены боковых декораций путем заготовки двух или трех полотен, поставленных друг за другом. Первое полотно сворачивается на кусок дерева или просто падает на пол, открывая следующее полотно с новым перспективным рисунком. Иногда надвигают с боков новые полотна на прежнюю картину.

Применение подвижной кулисы было подсказано устройством задника, раздвигавшегося на стороны, при чем части задника двигались по верхним и нижним рельсам. Перенесение этого приема на боковые декорации дало возможность ускорить смену картин. Интересно отметить, что, среди технических изобретений в итальянском театре эпохи Возрождения, мы встречаем и вращающуюся. Чертежи в упомянутых выше трудах Иосифа Фуртенбаха знакомят нас с другими деталями технического оборудования сцены. Для движений в воздухе устроены балки, по которым ходит крюк с привешенными к нему облаками или же колесницами.

Стационарное механическое оборудование сцены является неотъемлемой частью современного театра. Оно помогает постановщикам спектакля в решении многих художественно-образных задач. Стремительность перехода от одного сценического состояния к другому, от одной картины к следующей, насыщение действия зримой кинетикой таковы требования режиссуры к техническому оснащению сцены. [5 – 114 c.]

Однако, в ряде случаев стационарное  оборудование оказывается недостаточным и ему на помощь приходит так называемая «малая» техника, т.е. техника создаваемая специально для данной постановки. К ней относятся фурки, накладные круги, специальные виды занавесов, портативные приводы и проч.[1 – 43c.]

 Почти вся стационарная техника, которой пользуется театр была когда-то придумана в ходе технического решения творческой задачи, поставленной авторами спектакля. И надо полагать, что новые виды театральной техники родятся таким же «естественным» образом. По сути дела накладной круг есть не что иное как вращающаяся фурка. Фурки не только обеспечивают быструю доставку на игровую площадку собранных заранее декорационных установок, но и являются одним из способов создания на сцене эффекта крупного плана.

 Чаще всего фурки строятся на каркасной основе, но и известны случаи, когда несущая часть фурки изготавливалась в виде  металлического листа, с врезанными в него маленькими роликами. Такой прием позволил до минимума сократить высоту конструкции. [54 – 123 c.]

В свое время некоторые петербургские театры успешно применяли самоходные тележки, встраиваемые в каркас фурки. На металлической раме  устанавливался приводной агрегат, состоящий из электродвигателя, редуктора и двух обрезиненных катков довольно большого диаметра.

А так же кулисные машины – рамы на колесиках, ходившие по прорезям в планшете сцены. Они надежно и просто решали многие технически сложные проблемы.

В конце XIX начале ХХ века на смену кулисным машинам начала приходить новая техника. Ее появление теснейшим образом связано с  заменой плоскостных декораций объемными конструкциями. Она проста по устройству, надежна и позволяет бесшумно и быстро перемещать встроенные декорации как на глазах у зрительного зала, так и за закрытым занавесом.[21 – 134 c.] Классические люки-провалы превратились в подъемно-опускные площадки и лифтовые сцены, греческие выкатные площадки («эккиклемы») в платформы, вывозящие в пределы игровой зоны целые декорационные комплексы, небольшие круглые вращающиеся площадки времен Современная сцена представляет собой целый комплекс сложных механизмов. Художественное освещение является наиболее востребованным компонентом современного спектакля.  Осветительные приборы создают огромные художественные возможности режиссерам и художникам. Поэтому этому виду технического оснащения сцены уделяется повышенное внимание.

История показывает, что в театре искусство вступает в сложные отношения с техникой. В отличие от общепринятой практики, театральная техника является одним из художественно-технических инструментов помогающих авторам спектакля в создании художественного образа. Таким образом главная функция театральной техники целиком относится к эстетической области.[4 – 86с.]