Глава II. Методические основы развития объемно-пространственного мышления на занятиях изобразительного искусства
2.1. Методы и приемы передачи объема и пространства на плоскости
Рисование играет большую роль в общем развитии детей. Особое значение приобретает перспективное рисование, которое непосредственно связано с развитием наблюдательности. Перспективное рисование в большей мере способствует развитию пространственного мышления детей, что также очень важно для практической деятельности человека в различных областях науки и техники. Способность видеть очень ценное свойство человека, и его надо развивать с самого раннего возраста.
Слово
«перспектива» происходит от латинского
«видеть на сквозь», «сквозь что-нибудь».
В процессе тщательного наблюдения при
рисовании того или иного предмета дети
должны понять, что наше представление
не совпадает с изображением его на
плоскости листа бумаги.
Задачи
занятий рисования заключаются в том,
чтобы приучить ребенка правильно видеть
основные формы предметов
(рис.1-2).
Рис. 1
Рис. 2
Перспектива делится на линейную и воздушную. В основе линейной перспективы лежат законы зрительного сокращения предметов на плоскости.
Основные положения линейной перспективы:
Рисуя, представить перед собой пространство имеющие глубину, а не плоскости листа.
Вид предмета меняется от выбора точки зрения( высшее, ниже, левее, правее).
Одинаковые предметы в зависимости от разной удаленности изображаются на листе бумаги по-разному (больше, меньше).
Воображаемая линия горизонта находится на уровне глаз.
Параллельные линии, натуры сходятся в определенной точке.
Умение видеть предмет насквозь.
Поле зрения – это пространство охватываемое глазом при взгляде.
Чтобы лучше понять, что такое линейная перспектива, нужно знать несколько определений, таких как линия схода, точка схода, линия горизонта, картинная плоскость.
Линия горизонта – это данная вымышленная линия, относительно оказавшаяся на уровне глаз наблюдающего. На рисунке 3 мы видим, как линия горизонта перемещается, но остается на уровне глаз человека.
Рис.3
Точка, в которой сходятся на изображении линии предмета, называют точкой схода.
Посмотрите на рисунок 4 и представьте, что вот мы стоим между двумя блестящими рельсами и смотрим вдоль железнодорожного полотна. Рельсы уходят по равнине все дальше и дальше, пока не достигают горизонта и не пропадают из виду далеко-далеко. Место, где они скрываются из виду, называется точкой схода.
Воздушная и цветовая перспектива – законы изменения тона и цвета в зависимости от удаления предметов в глубину.
Воздух тоже имеет плотность, цвет, и чем больше между нами и предметом расстояние, то и количества воздуха (атмосферы) будет больше, и цвет менее сочный. Если же присутствуют примеси в воздухе: пыль, туман, дым, дождь, то и размытость больше. Поэтому изображаемый предмет, на заднем плане, будет обобщен.
Таким образом, все без исключения близкие объекты воспринимаются отчетливо со многими элементами и фактурой, а удаленные – обобщенно, в отсутствии деталей. Контур близких объектов кажутся отчетливо, а удаленных – мягко. Все без исключения предметы, находящиеся на переднем плане имеют контрастную светотень и выглядят объемными, а дальние — слабо проявляют светотень и выглядят плоскими.
Из-за воздушной прослойки цвета всех удаленных объектов становятся менее яркими и приобретают цвет воздушной дымки — лазурный, молочно-белоснежный, лиловый. Все близкие объекты выглядят многоцветными, а удаленные однотонными. Художник обязан принимать во внимание все данные изменения с целью передачи пространства и состояния освещенности в собственной работе.
Воздушная среда, особенно если воздушное пространство наполнено пеленой, либо туманом, может помочь передать в рисунке пространство, выделяет плановость в композиции. В творческой работе нужно предусматривать перспективные изменения воздушной среды, благодаря чему отдаленные планы представляются светлее передних, контуры объектов расплываются, теряют резкость. В особенности это заметно в горах либо в равнине, заросшей бором.
Например, отображения в воде имеет свои перспективные закономерности. Как правило, длина отображения объекта в воде равна длине самого объекта. Отображение в точности повторяет объект, но в перевернутом виде.
Воздушная перспектива соединена с переменой тонов, вследствие этого она может называться тональной перспективой. Первоначальное описание закономерностей воздушной перспективы дал Леонардо да Винчи.
Величайший живописец подметил, то, что отдаление объекта от глаза наблюдающего связано с изменением цвета объекта. По этой причине с целью передачи глубины пространства в картине близкие объекты обязаны быть нарисованы живописцем в их собственных цветах, удаленные обретают голубоватый тон.
Световая перспектива определяет расстояние объектов с источника света. Она появляется в условиях неравномерного освещения. В дневное время, присутствие равной силе освещение на всем видимом пространстве, явления световой перспективы малозаметны. Однако с утра, к примеру, если с востока наступает день, а на запад уходит ночь, объекты на востоке — светлее, в закате — темнее. В изображении утреннего пейзажа, видимого на восходе, объекты переднего плана необходимо выполнять темными, объекты дальних планов — наиболее сильными, на горизонте – полностью яркими, какое количество позволят возможности красок. В пейзаже, видимом на западе, объекты переднего плана станут светлыми, вдали – окунутыми тьмой.
При искусственном свете объекты, близкие к источнику освещение, как очевидно, существенно насыщеннее, чем удаленные от него. Если при искусственном освещении изображается интерьер и необходимо передать расстановку объектов в пространстве, более значимым средством для передачи пространства работает яркость бликов. Уровень яркости объекта устанавливает его координаты согласно отношению источнику освещение и тем самым наиболее определяет постановка в пространстве.
В случае если освещение идет на нас, в таком случае фон делается светлым и светлое удаляется, а темное выходит на передний план, как мы это замечали с утра, смотря в восток, либо из темной комнаты в светлую.
Если освещение идет от нас, в таком случае фон делается темным и все светлое станет выступать, а темное отступать в дальний план, как это случается с утра при взгляде на запад, либо в ночное время у фонаря.
Цвета, холодные сами по себе, никак не обладают качеством удаляться, а теплые выступать, как иногда заявляют, ссылаясь на то, то, что в отдаленном плане доминируют холодные, а в переднем теплые тона. Согласно большей части такое, таким образом, и случается, однако лазурные тона удаляются, а желто-оранжевые выступают не потому, что они обладают такого рода оттенка, а вследствие того, то, что холодные тона в сопоставление теплым преобладают на дистанции и сохраняют обычное ощущение дали.
В природе мы можем наблюдать примеры, когда холодные тона выступают в передний план, а тона теплые отходят в глубину. К примеру, в заходе солнца все без исключения отдаленные планы получают огненно-красноватый тон, а объекты переднего плана — холодные тона. В условиях вечернего освещение теплые тона отходят вдаль, холодные тона выступают вперед.
Таким способом, закономерные перемены очертаний, светлоты и окраски объектов считаются значительными живописными координатами в изображении пространства.
В процессе работы над изображением предметов школьники должны обязательно ознакомиться с такими средствами выявления объема, как:
Контраст (от французского contraste - противоположность). Роль контрастов в композиции художники отмечали уже давно. Леонардо да Винчи о «Трактате о живописи» высказывает о контрастах величин, контрастах характеров, фактур материалов и т.д.
Микеланджело огромное значение придавал контрастам объема и плоскости. В собственных произведениях он совмещал плоскости с объемными фигурами, достигая сильной объемности фигур.
Роль контрастов как сочетания противоположного в зрительном восприятии очень велико. Индивид воспринимает находящийся вокруг его объекты в первую очередь всего по контрасту их силуэтов и находящейся вокруг окружения. Знакомые фигуры, объекты мы определяем с большой дистанции согласно силуэту, который играет большую роль в искусстве. Форму объекта: человек воспринимает только лишь контрасту света и тени. Абсолютное отсутствие светотени создает плоскость. Живопись основывается в контрасте теплых и холодных цветов. Сила цвета возрастает с сочетания его с контрастным (дополнительным) цветом - красноватого с изумрудным, синего с оранжевым, белого с черным и т. п.
Немаловажную значимость в композиции представляют контрасты величин (большого и малого), контрасты в построении сюжета (контрасты положений, психологические контрасты).
Например, в работе В. И. Сурикова «Степан Разин» черный треугольник ладьи, разъединяющий светлые воды Волги, выражает конструктивную мысль композиции. Выразительность конструктивной идеи подчеркивается тональным контрастом - контрастом силуэта темной ладьи и светлой воды и небосклона.
Образцы использования контрастов положений, психологических контрастов в системе сюжета и формулировании мысли композиции приводит Е. А. Кибрик. Он пишет: «Кроме того существенна значимость противопоставления положений в построении сюжета композиции. Что может являться контрастней крестьян, узников в арестантском вагоне, и свободных голубей на перроне? Данная контрастность положений, на которых создана картина Ярошенко «Всюду жизнь». Никак не меньше контрастны грязный, скорченный на земельном полу цеха рабочий рядом с фабрикантом, великолепно и шикарно облаченным, сверху вниз оглянувшемся на рабочего в картине Иогансона «На старом уральском заводе». И второй, главный общепсихологический контрастность в данной картине: умный, полный сознательной ненависти взгляд рабочего противоречит его ничтожному положению и по этой причине в особенности выразителен.
Таким образом, значимость контрастов в композиции многофункциональна – они имеют отношение к абсолютно всем составляющим композиции, начиная с характера конструктивной мысли и заканчивая построением сюжета.
Светотень – показывает степень освещенности поверхности предмета.
Светотенью, к примеру, как и перспективой, старые мастера использовали издавна. Через данное средство они научились изображать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру объектов так убедительно, то, что они, казались, живыми в картинах. Свет помогает передать и окружающий вокруг мир.
Трактовка объема и освещенности предметов находится в зависимости от светотеневых предметов, образующих различные контрасты тени, полутени и рефлексы, наделенные собственными цветовыми свойствами и качествами.
Объемная форма в природе воспринимаются освещенной. Градации света и тени на их плоскости характеризуют понятиями такими, как: блик, свет, тень, тон, полутон, рефлекс.
Отличают последующие составляющие светотени:
Свет – поверхность, на которую падают прямые лучи.
Блик – самое светлое место.
Полутень – на плоскостях, освещенных косыми, скользящими лучами. Слабая тень, образующаяся, если предмет освещён несколькими источниками освещение. Она кроме того появляется на плоскости, обращённой к источнику освещение под незначительным углом;
Тень – образуется на поверхностях, куда прямые лучи не попадают. Тени в неосвещённой стороне предмета называют собственными, а отбрасываемые предметом в прочие плоскости — падающими;
Рефлекс – освещенный участок теневой поверхности предмета.
Граница света раздела находится на линии разделения света и тени.
Тон – степень светлоты (предмет светлый, темный, среднего тона).
Изображение градаций светотени может помочь ребятам раскрыть объем изображаемых тел на плоскости листка.
Восприятие цвета находится в зависимости от освещения. Передача в пространства в живописи зависит не только от правильного построения перспективного рисунка, но и от изменений цветовых и тональных отношений в природе по мере их удаления наблюдателя либо от источника света. Темные объекты на расстоянии обретают холодные цвета, а светлые - теплые.
Один из известнейших художников такой, как Рембрандт применял освещение в живописи. Полотна Рембрандта всегда озарены светом. Величественность художника – в его человечности. Освещение в его полотнах помогает дотронуться до души человека.
Направленность освещенности находится в зависимости и от возвышенности солнца над горизонтом. В случае если оно располагается возвышенно, в таком случае у объектов появляются короткие тени. Форма и объем выявляются слабо.
При понижении солнца тени с объектов возрастают, фактура выражается лучше, подчеркивается рельефность формы.
Немаловажно предусматривать ребятам при создании сюжетно-тематической композиции и постановка источника освещение. Рассмотрим виды источников света: фронтальное, боковое и контражурное.
фронтальное освещение – данный источник освещение освещает предмет прямо, так как располагается перед ним. Подобный свет недостаточно выявляет объем.
Боковое освещение (по левую сторону либо с правой стороны) – этот источник света замечательно выявляет форму, объем, фактуру объектов.
Контражурное освещение – это источник света появляется, в случае если свет располагается за предметом. Но объекты в данных обстоятельствах смотрятся силуэтом и утрачивают собственный объем.
В случае если требуется рисовать у окна либо лампы, то, что свет объектов вблизи станет существенно интенсивнее, нежели находящиеся вдали. С ослаблением освещение контрастность между светом и тенью смягчается. Подобное проявление называется световой перспективой.
Знание данных закономерностей построения освещения, светотени, линейной, воздушной, световой перспективы поможет школьникам при решении проблем в изображении сюжетно-тематической композиции и не только.