13. Представители Французского рококо

!

Рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во

Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского)

как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются

изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций,

грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному

комфорту.!

Основные элементы стиля: рокайль — завиток и картель — забытый ныне термин,

применявшийся для наименования рокайльных картушей.!

Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого

главной темой были галантные празднества. Его творчество относят к реализму,

он изображал жизнь придворных довольно справедливо.Антуан Ватто стремился

изобразить в своих картинах утонченность сюжета. При созерцании его шедевров

настоящий праздник живописи радует глаз. При этом Ватто любил использовать

неяркие, нежные сочетания цветов и оттенков. Этот художник писал мелкими

мазками, создавая тончайшую паутину живописного волшебства. Ватто мог

передать на холсте душевное состояние человека.!

Крупнейший представитель рококо во Франции — Франсуа Буше, работавший в

жанре портрета и пейзажа.Творчество Буше-живописца исключительно

многогранно, он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам,

изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал

жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты.Его картины эффектны по

композиции, исполнены динамичным мазком. Буше любил не только

использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные

вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. Он то

прибегал к обильным лессировкам, придавая живописи вид миниатюры или

фарфоровой поверхности, то писал свободными жидкими мазками, подражая

манере Дж. Б. Тьеполо, а в палитре — колориту венецианских «виртуозов». Он был

интерпретатором многих манер, ощущая творческую свободу как подлинный

мастер XVIII столетия__________.В портретах все полотна исполнены в серебристой оливково-

коричневой гамме.Буше любил сочетание нескольких доминирующих цветов, сводя

к ним свою палитру, но всегда стремясь к изысканным тональным их

соотношениям. Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике

пастели, но и гуаши; любил сочетать черный и белый мел с сангиной, то есть

исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге,

что создавало изысканные цветовые эффекты.!

Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779). Он решил найти собственную тему в

искусстве. Художник решил брать за основу реальные жизненные ситуации, в чем

он в дальнейшем и преуспел.!

На картинах Шардена изображены заботливые хозяйки, которые окружены

тазами, котлами и прочей домашней утварью. Быт представителей «третьего

сословия» нашел свое отображение в шедеврах этого великого художника.Его

мастерство нанесения красок не осталось незамеченным современниками. Шарден

сначала покрывал холст сочными и густыми мазками, а затем легкими движениями

кисти наносил дополнительные штрихи. Шарден всегда сначала писал светлые

места композиций. И только потом занимался решение цветового наполнения

остальных частей изображения. Бытовой жанр и натюрморт органически связаны в

его искусстве как аспекты целостного и поэтически глубокого восприятия

реальности. Вслед за голландцами французский жанрист умел выразить

очарование интерьера и тех предметов домашнего обихода, которые окружают

человека. Для своих композиций Шарден выбирал самые обычные предметы —

кухонный бак для воды, старые кастрюли, овощи, глиняный кувшин, и лишь

изредка в его натюрмортах можно увидеть величественные атрибуты наук и

искусств. Достоинство этих картин — не в драгоценности вещей, которую так

любили голландцы, а в их одухотворенной поэтической жизни, в

уравновешенности построения, создающих образ гармонического бытия.В

совершенстве владея знанием цветовых отношений, Шарден тонко чувствовал

взаимосвязь предметов и своеобразие их структуры.В цвете предмета Шарден

видел множество оттенков и маленькими мазками передавал их. Из подобных

оттенков соткан его белый цвет. Необычайно многочисленны серые и коричневые

тона, которыми владел Шарден. Пронизывающие полотно лучи света придают

предмету ясность и чёткость.Работы(Скат,Молитва перед обедом 1790, Кошачье

счастье 1728,)!

Жан Батист Грез4

Современники видели в творчестве этого художника исправление существующих в

то время нравов в живописи. Однако моралист Грез стал подавлять Греза

живописца. Ведь картины были исполнены в серых, зеленоватых тонах,

живописная манера художника была холодной и жесткой.Большое место в

творчестве Греза занимают портретные изображения. Часто он изображал

наивных молодых девушек, которые горюют над какой-либо утратой. Это и

«Мертвая птичка», и «Утренняя молитва», и «Разбитый кувшин» и другие. В жанре

семейного быта с его драмами у Грёза совсем немного соперников во французской

живописи. Он в совершенстве группирует фигуры; однако его сцены отчасти

банальны, отчасти сентиментальны и театральны.!

Грёз занимает во французской живописи важное место и как портретист. В его

время французские портретисты мало заботились о сходстве, лишь бы

изображаемые мужчины получали вид Марсов и Аполлонов, а женщины — Диан,

Флор и Венер. Грёз понимал портретную живопись иначе: его портреты полны

сходства, жизни, выразительности, чувства. Его женские головки, может быть,

носят печать слишком искусственной, преувеличенной выразительности, но они

необыкновенно грациозны.!

Оноре Фрагонар4

Фрагонар стремился к сюжетной наполненности светом и воздухом. Он тонко чувствовал

природу. Ударом кисти художник хотел передать всю красочность художественных

замыслов, которые возникали один за другим в его голове.В больших исторических

картинах Фрагонара мало оригинальности; в его пейзажах природа является слишком

переиначенной и приукрашенной; зато жанровые его картины, хотя и не чуждые

манерности, пленяют зрителя умно изобретённой композицией, грациозностью рисунка,

изящностью и деликатностью колоритных тонов, плавностью и сочностью письма и

вообще большим вкусом исполнения. К числу известнейших принадлежат: «Урок музыки»,

«Пастораль» (амуры указывают отдыхающим под деревом любовникам на циферблат),

«Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы» (La chemise

enlevée), «Молодой гитарист»; «Молодая читательница» в вашингтонской галерее

искусства; «Вдохновение» и «Задвижка» в Луврском музее; «Семейство фермера» и

«Поцелуй украдкой» (Le Baiser à la dérobée) в Эрмитаже; «В отсутствии отца и матери»,

«Прятки», «Генрих IV и Габриэль» и «Учёные собаки» — в разных частных коллекциях.!