4.9. Список использованной литературы.

Описание источников информации для оформления списка использован­ной литературы ведется в соответствии с ГОСТ 7.1-2003 "Библиографическая запись. Библиографическое описание". Сведения о книгах (монографии, учебники, справочники и т.п.) должны включать: фамилию и инициалы автора (авторов), название книги, город, издательство, год издания, количество страниц.

Список использованной литературы оформляется в алфавитном порядке фамилий авторов или названий (если автор не указан).

В курсовой работе в список литературы включаются только те источники, на которые есть ссылки в основном тексте и которые фактически использовались. Список литературы не может состоять менее чем из 20 (указать рекомендованное количество источников) источников.

В списке использованной литературы указываются: для книги – фамилии и инициалы авторов, полное название книги, место издания, издательство, год издания, количество страниц. При числе авторов более двух может быть указывала фамилия только первого автора со словами «и др.».

Сведения о статье из периодического издания должны включать: фамилию и инициалы автора, заглавие статьи, название журнала, год издания, номер, страницы на которых напечатана статья. Список литературы должен включать книги не позднее 5-лентего срока давности (если тематика не предусматривает использование более ранних источников).

Включение в список литературы адресов Web-страниц или иных форм представления информации в сети InterNet свидетельствует о соответствующем современным требованиям уровне подготовки студента

Список использованной литературы должен быть пронумерован.

Источники в списке использованной литературы располагаются в следующем порядке:

• федеральные законы, законодательные акты и иные нормативные документы;

• литература по тематике курсовой работы.

4. Перечень тем курсовых работ (проектов)

1. Разработка формы и жанра в современной хореографической композиции.

2. Хореографическая миниатюра как образец классической формы (на примере творчества Л. Якобсона, Х. Лимона и др.)

3. Эстрадный танец. Исторические предпосылки появления. Пути становления и развития.

4. Значение темпо-ритмической основы современной музыки, как предпосылки для появления новых форм танца.

5. Новаторские поиски и решения современной темы в творчестве Ф. Лопухова.

6. Свет и цвет, как важнейшие выразительные средства в создании хореографической композиции.

7. Специфика композиционного построения хореографических произведений «шоу» представлениях.

8. Психология художественного творчества: «Шекспир в смене балетных эпох».

9. Психология художественного творчества. Новаторство в творчестве М. Фокина.

10. Новаторство в творчестве современных хореографов (Б. Эйфман, М. Бежар и др.)

11. Поиски воплощение современной темы в хореографии разных эпох (С. Соколов, Ф. Лопухов, Ю. Григорович и др.)

12. Содержание и форма хореографического искусства.

13. Балетмейстер и сфера его деятельности в профессиональном хореографическом коллективе.

14. Балетные жанры и их влияние на сознание хореографического произведения.

15. «Формализм» - господствующее стилевое направление XX века.

16. Соотношение танца и пантомимы, как необходимое условие создания балетного спектакля.

17. Симфонический танец - как специфический способ выражения балетного спектакля.

18. Разнообразие основных жанров хореографического искусства.

19. Балетмейстер и сфера его деятельности.

20. Основы хореографической драматургии.

21. Композиция танца - построение и соотношение отдельных частей драматургического действия. Содержание, форма, жанр.

22. Основные тенденции танца «модерн» в современной хореографии.

23. Стили, формы и методы хореографии на современном этапе.

24. «Синтезированные» формы танца.

25. Выдающиеся балетмейстеры начала XX века в России.

26. Основы национальных особенностей хореографической формы. Традиционные танцы различных народностей.

27. Основные закономерности и приемы массовых хореографических композиций.

28. Хореографическая миниатюра - как форма хореографии.

29. Литературная первооснова в балетах Р. Щедрина - М. Плисецкой.

30. Современная пластика в работах балетмейстеров Н. Касаткиной и В. Василева.

31. Симфонизм в балетной музыке П.И. Чайковского.

32. Разработка формы и жанра в хореографической композиции.

33. Яркие представители балетной эпохи вт. пол. XX века: Наталья Касаткина и Владимир Василев.

34. Открытия и находки балетмейстеров США.

35. Майя Плисецкая как балетмейстер-постановщик балетов на музыку Родиона Щедрина.

36. Творчество Хосе Лимона – «психологизм человеческих отношений, выраженных посредством танцевального искусства».

37. Рудольф фон Лабан и его школа «свободного танца».

38. Айседора Дункан – основоположница танца босоножек.

39. Шоу или мюзик-холльное направление в балете.

40. Неоклассицизм в балете в начале 20 века (на примере музыки И. Стравинского).

41. Творческое наследие балетмейстера Р.В.Захарова.

42. Творчество Ф. Лопухова – эпоха в жизни хореографического театра.

43. Романтизм в балетах М. Петипа.

44. Развитие танца модерн в США и Европе.

45. Рудольф фон Лабан – реформатор танца

46. Поиски и находки Ю. Григоровича.

47. Творческий почерк Курта Йосса и Мари Вигман – «политический активизм» экспрессионизма (развитие системы выразительного танца).

48. Время синтеза танца Мари Вигман, Греты Поллука, Харольда Крейцберга.

49. «Американский театр» Алвина Эйли.

50. Импрессионизм, как творческий поиск Михаила Фокина.

51. Фольклор, как одно из направлений в балетном искусстве (на примере музыки С.Прокофьева, Б. Бартока, М. Де Фалья).

52. Леонид Якобсон – создатель театра «Хореографические миниатюры».

53. Европейский путь развития танца модерн (ритмические системы Далькроза и Дельсарта).

54. Творческий почерк Жоржа Баланчина, как интерпретатора пластического движения образов музыки.

55. Рут Сен-Дени и Тед Шоун – фигуры наибольшего влияния на танец в стиле модерн.