Камерно - ансамблевое музицирование в профессиональном становлении музыканта-педагога и исполнителя.

Камерный ансамбль играет особую роль в формировании профессиональных и личностных качеств музыканта. Для образовательного процесса камерный ансамбль имеет ряд привлекательных качеств, выделяющих его из общего списка специальных дисциплин. Ансамблевое исполнительство оказывает благотворное влияние на студентов не только в профессиональном плане, но и формирует человеческие качества: чувство взаимного уважения, такта, партнерства, самодисциплины, коммуникативные навыки. Игра в ансамбле невозможна без принятия личности другого, толерантности, взаимопонимания партнеров, внимательного отношения к высказываниям коллег, принципиальности и убежденности в отстаивании собственной художественной позиции, умения уступать инициативу. Ансамблевое музицирование являет собой своеобразную ролевую модель социально-личностного общения, предоставляя прекрасную возможность как для творческого, так и дружеского общения музыкантов, коммуникативными отличиями которого являются равноправие и сотворчество. Искусство игры в ансамбле оказывает существенное влияние на развитие таких важнейших сфер личности, как социальное функционирование и эмоциональное реагирование.

В профессиональном плане игра в ансамбле формирует у учащихся исполнительские навыки, развивает музыкальные способности, в том числе тембровый и гармонический слух, ритмическое чувство, культуру звукоизвлечения, чувство формы, ощущение звуковой перспективы умение слышать себя и партнера, формирует чуткость к полифонической структуре изложения. Исполнение сочинений для различных составов, включающих фортепиано, струнные, духовые, ударные инструменты многократно увеличивает возможности развития тембрового слуха. Стремление к соответствию звучания разных инструментов заставляет искать

разнообразия в исполнении штрихов. Оттачивая индивидуальное мастерство ансамблиста, совместная игра во многом способствует его развитию и как солиста, поскольку задачи, стоящие перед исполнителями камерно - ансамблевого произведения сложнее и часто требуют большего слухового контроля. Поэтому для любого инструменталиста совершенно необходимо овладение секретами ансамблевого мастерства.

Камерный ансамбль расширяет профессиональный кругозор учащихся, положительно воздействует на их общую культуру. Совместное музицирование является стимулом саморазвития, воспитывает творческую инициативу, самостоятельность. В самостоятельной ансамблевой работе есть своя специфика. Она включает в себя не только самостоятельное разучивание партии каждым из участников коллектива, но и изучение всей ансамблевой партитуры в целом, а также совместные занятия без педагога. Кроме преодоления технических трудностей, нахождения нужной аппликатуры, расстановки штрихов, самостоятельная ансамблевая работа включает в себя уточнение плана интерпретации и нахождение единой концепции исполняемого произведения.

Ансамблевое исполнительство знакомит с лучшими образцами камерной музыкальной литературы, произведениями различных эпох, стилей и жанров, расширяет исполнительский репертуар, обогащая профессиональное мышление рядом стилевых компонентов, приближая музыкально-исполнительскую зрелость. В процессе изучения данной дисциплины студент знакомится с историей развития камерного жанра, методикой работы с ансамблями, ансамблевыми произведениями различных музыкально-исторических эпох, различных стилей - от барокко и раннего классицизма до новейших композиторских тенденций.

Богатство ансамблевой литературы вдохновляло и вдохновляет выдающихся исполнителей на создание замечательных ансамблей. Достаточно вспомнить такие трио как JL Н. Оборин, Д. Ф. Ойстрах, С. Н.

Кнушевицкий, дуэты С.В. Рахманинов и Ф. Крейслер, С. Рихтер и Д. Ойстрах, М. Аргерих и Г. Кремер, Н. Луганский и В. Репин и т.д. Благодаря камерному ансамблю, музыканты знакомятся с шедеврами мировой камерной музыки, учатся искусству совместного музицирования, познают радость творческого общения, взаимообогащая исполнительский опыт друг друга.

Вопросы и задания для самопроверки:

1. Назовите основные формы камерно - ансамблевого музицирования.

2. Какие профессионально-значимые качества личности необходимы артисту камерного ансамбля?

3. Назовите наиболее известных артистов камерного ансамбля.

4. Прокомментируйте следующие высказывания (педагогические максимы):

• «Я горячо люблю камерное музицирование. Оно дает большую радость не только слушающим, но, прежде всего, самим участникам. Поэтому я никогда не отказываюсь поиграть камерную музыку просто для себя» (Д.Ф.Ойстрах).

• «Единственно возможный комментарий к музыкальному сочинению

• другое музыкальное сочинение» (И. Ф. Стравинский).

• «Простор, открывающийся музыканту, — это не жалкая мелодия из семи нот — это необозримая клавиатура, почти вся еще неведомая клавиатура, из миллионов клавиш которой лишь очень немногие, разделенные густым, неприглядным мраком, — клавиши нежности, страсти, отваги, спокойствия, столь же непохожие между собой, как одна вселенная непохожа на другую, — были открыты великими артистами, будящими в нас отклик найденной ими теме и этим облегчающими нам обнаружение того богатства, того разнообразия, какое таит в себе великая, непроницаемая и удручающая ночь нашей души, которую мы принимаем за пустоту и небытие» (Марсель Пруст).

• «Ноты, которые я беру, не лучше, чем у многих других пианистов. Паузы между нотами - вот где таится искусство!» (Артур Шнабель).

• В музыке, как, должно быть, и во всех других искусствах, стоит только стилю, характеру, одним словом, чему-то серьезному, проявиться, как все прочее исчезает (Эжен Делакруа).

• Ноты — это лишь искусство записывать идеи, главное — это иметь их (Стендаль).

• Мы всегда слышим в игре исполнителя его человеческое нутро (Г. Нейгауз).

5. Напишите аннотацию на тему: «Камерно-инструментальная музыка на TV- канале «Культура» (с указанием временного интервала).

6. Сделайте сравнительный анализ исполнения камерного сочинения разными музыкантами (произведение лучше конкретизировать).

7. Посетите концерт камерной музыки и напишите аннотацию на него.

8. Сделайте обзор статей современной периодики по камерно- инструментальному исполнительству.

Список рекомендуемой литературы к разделу:

1. Готлиб, А. Основы техники совместного исполнительства. - М.: Музыка, 1971. - 94 с.

2. Готлиб, А. Искусство ансамбля // Сов. музыка, № 2, 1967.

3. Камерный ансамбль. Педагогика и исполнительство. Ред. сост. К.Х.Аджемов. - М.: Музыка, 1979. - 166 с.

4. Раабен Л.И. Мастера советского камерно-инструментального ансамбля. Л.: Музыка, 1964. - 180 с.

5. Польская, И.И. Камерный ансамбль: история, теория, эстетика. Харьков:ХГАК, 2001,- 396 с.

6. Макушкин, В.В. Камерно - ансамблевое искусство в современном культурном пространстве // Сайт Саратовской государственной консерватории

konferenciia-kam-ans.html

7. Царегородцева, Л. М. Эволюция жанра большого камерно- инструментального ансамбля с участием фортепиано: диссертация ... кандидата искусствоведения : 17.00.02. - Тамбов, 2005. - 224 с.

8. Желанова, Н. В. Роль ансамблевого музицирования в развивающем фортепианном обучении детей// Образовательный портал http://nsportal.ru

9. Курбанова, Л.Р. Особенности обучения пианиста - участника камерного ансамбля // Образовательный сайт http://festival. lseptember.ru

Ю.Зеленин, В. М. Работа в классе ансамбля // http://muzlit.net - электронный архив музыкальной литературы.

Н.Дедук, Л.Л. Развитие культуры ансамблевого исполнительства как одна из форм формирования личности // Образовательный сайт http://academicon.rn

12. Лукьянова, Е. П. Формирование профессионально коммуникативных качеств у студентов музыкально- исполнительских вузов в классе камерного ансамбля: Дис. ... канд. пед. наук: 13.00.08 - Екатеринбург, 2006. - 174 с.