Приемы осенней фотосъемки:

1. Фотосъемку желательно начинать до 10 часов утра или после пяти часов вечера. В это время вы имеете возможность сделать снимок пейзажа в фронтальном освещении, которое способствует формированию четких теней и глубины красок осенней листвы.

2.Чтобы получить на снимке более насыщенные, яркие снимки листвы на фоне голубого неба применяйте поляризационный фильтр.

3. Косые длинные тени, исходящие от деревьев сделают снимок немного объемней и глубже по смыслу. Чтобы у вас получился такой эффектный снимок, снимайте с уровня вашего роста и в определенное вышеуказанное время.

4. Фотографируйте листву против света (контровое освещение). Таким образом, вы можете добиться эффекта светящейся листвы.  Встаньте под дерево и направьте объектив ввысь навстречу свету и яркому небу.

5. При построении композиции снимка ищите констрастирующие с осенним фоном объекты, чтобы ваши фотографии не получились в одной тональности.

6. Поэкспериментируйте с выдержкой. В ясную погоду, уменьшив ее значение, вы сможете повысить яркость снимка.

7. Если вы снимаете у какого-либо водоема, например, у пруда,  старайтесь в кадр захватить отражение в воде осенних деревьев и кусочка неба. Желтая листва, плавающая на поверхности воды,  послужит вам прекрасным объектом для макросъемки.

Особенности съемки в течение суток.

См. вопрос № 5 - качество света.

Освещение объектов и тональность снимка.

Прямой направленный свет (лобовой) дает источник света, находящийся за фотоаппаратом (рис. 4, схема 1). В этом случае тени не видны, так как они падают сзади предметов и перекрыты ими. Исключение составляет съемка с высокой точки или с самолета, когда тени хорошо просматриваются сверху. Открытый пейзаж, равномерно освещенный прямым направленным светом, может служить фоном для переднего плана, когда снимается событие, архитектурный объект или скульптура. Существенное значение при этом имеют тональные соотношения главного объекта изображения и фона: передний план должен быть или очень светлым - светлее далей пейзажа, - или темным, чтобы получилась достаточная разница в освещенности планов. Нарушение этого условия, несмотря на обилие света, приводит в большинстве случаев к полной неудаче съемки.

Рис. 4. Схемы вариантов солнечного освещения

Встречный направленный свет (контражур) дает источник света, расположенный перед фотоаппаратом (рис. 4, схема 2). Встречный свет создает интересные эффекты освещения: на блестящих предметах и на воде сверкают блики, на остальных объектах образуются ярко освещенные контуры. Встречный свет выразительно подчеркивает форму деталей и световыми бликами и контурами характеризует эффект освещения. Стороны объектов съемки, обращенные к аппарату, освещены при этом только рассеянным светом от неба, поэтому экспозицию приходится фактически определять по деталям в тенях пейзажа. Положение солнца по высоте имеет большое значение: чем оно ниже, тем тоньше светлые контурные линии на предметах, тем насыщеннее и длиннее тени.

Основное условие получения технически хорошего снимка при встречном свете - это полная защита линз объектива от прямого попадания на них солнечных лучей. При высоком положении солнца следует надеть на объектив бленду, при более низком положении - диск солнца должен быть перекрыт в кадре каким-либо предметом, например стволом дерева, листвой, какой-нибудь деталью, иначе лучи солнца, попадая в объектив, вызовут внутрилинзовые отражения и снимок будет испорчен.

Пейзажи, сфотографированные при встречном свете, особенно с верхней точки, всегда эффектны по освещению и выразительны по передаче глубины пространства, формы и объема предметов, по четкости и своеобразию светового построения.

При низком положении солнца, когда оно слегка прикрыто облаками или закрыто какими-либо предметами в кадре, при встречном свете можно сделать интересные снимки силуэтного пейзажа. 

Боковой направленный свет дает источник света, расположенный справа или слева от фотоаппарата (рис. 4, схемы 3, 4, 5, 6, 7, 8). Боковой свет может придать пейзажу различный характер, так как свет солнца в зависимости от времени дня изменяется по своему направлению от почти встречного до прямого. Поэтому при боковом направленном свете освещение и общая композиция снимка, зависящие от расположения самих предметов, их теней на земле, а также и от распределения тональных пятен в кадре, сильно изменяются в течение дня и дают возможность найти самые разнообразные световые решения пейзажа. Например, утром можно снимать при встречном свете, днем - при переднебоковом свете, а вечером - при низком боковом свете

Переднебоковой свет превосходно моделирует объекты съемки, в особенности скульптурные и архитектурные.

Различные условия освещения, характер светотени при боковом или встречном свете способствуют созданию и различного настроения в пейзаже.

Из всего сказанного следует, что боковой направленный свет является наиболее благоприятным для фотосъемки разнообразных пейзажей. Надо помнить при этом, что применение бленды обязательно для защиты линз объектива не только от встречного, но и от переднебокового и даже рассеянного света, особенно при фотографировании высокосветосильными объективами.

При всех видах направленного света большое значение имеет общее освещение объекта рассеянным светом, крайне важным для проработки деталей в тенях. По этой освещенности теней определяется экспозиция при фотографировании пейзажа, за исключением случаев очень большого интервала яркостей в объекте, когда экспозиция устанавливается по освещенности сюжетно важных деталей объекта.

Свет, отраженный от облаков, при солнечном освещении пейзажа смягчает контрасты направленного света солнца, создает гармоничность общего освещения и существенным образом влияет на экспозицию при фотосъемке. Известно, что при легких светлых облаках можно фотографировать с меньшими экспозициями, чем при безоблачном небе.

В некоторых случаях свет солнца, отраженный от земной поверхности, может дать особые эффекты освещения снизу. В пейзаже таким источником освещения чаще всего бывает свет, отраженный от чистого льда, водных или снежных поверхностей, при встречном положении солнца. Фотолюбитель обычно пользуется сочетанием этого отраженного солнца со светом встречным для съемки так называемых лунных пейзажей, экспонируя по светам и получая снимки с большой недодержкой в тенях. Нормальная экспозиция при этих условиях освещения дает очень интересные, залитые светом, жизнерадостные снимки пейзажей с фигурами и предметами, очерненными яркими тонкими световыми контурами и с отлично переданной воздушной перспективой.

Нижний свет следует отличать от низкого солнечного света при восходе солнца или в вечерние часы, близкие к закату. Низкий свет характерен контрастами между освещенной и теневой частью в объекте, дает своеобразное вечернее освещение, особенно выразительное при цветной фотосъемке.

Местный, или локальный, свет в строгом смысле этого слова - свет, создающий освещение, присущее определенному месту, например освещение маленькой полянки среди густого леса, освещение речки, протекающей по глубокому ущелью, и пр. Локальное освещение мы нередко наблюдаем на открытом пейзаже, освещенном ярким солнечным светом, проходящим через прорывы в облаках или через листву деревьев, в просветы между ними.

Локальный свет необходим для выделения смыслового центра на снимке. При этом второстепенные детали пейзажа уходят в полутень и тем смягчаются. Это особенно важно в тех случаях, когда другими способами такие детали невозможно исключить из кадра. Например, локальным светом в пейзаже можно выделить здание, а тень от облаков может быть использована для притенения еще незаконченной постройки, находящейся невдалеке. Конечно, добиться такого светового решения на натуре нелегко. При локальном освещении экспонировать следует по сюжетно важной части пейзажа, но с учетом освещенности теней, чтобы на снимке не получилось впечатления ночи.

Таким образом, при съемке пейзажа локальный свет используется с целью получения смысловых акцентов в кадре.

Очень хорошие снимки пейзажей фотолюбитель может сделать при искусственном освещении, например городские сумеречные или ночные пейзажи, праздничные иллюминации и фейерверки. Особенно выразительными получаются снимки при фотографировании в сумерках, когда общий рассеянный свет позволяет воспроизводить пейзаж в виде полусилуэта на более светлом фоне неба, а огни фонарей, освещенные окна или блеск иллюминаций в праздники придают снимку необходимый тональный контраст и создают живописное световое решение кадра.

Тон

В большинстве случаев объекты имеют широкий тональный диапазон между черным и белым цветами. На него влияет освещение, свойства материалов отражать свет, цвета объекта. Тона могут меняться очень резко, как на снимке скал и моря внизу, или плавно переходить из одного в другой, как на соседнем снимке озера. Тон более всего ценен тем, что позволяет передать объем и форму, благодаря ему на снимках возникает ощущение трехмерности. К примеру, округлость головы мужчины на снимке на противоположной странице передана за счет различия тонов; на снимке озера едва заметное изменение тональных величин помогает подчеркнуть расстояние — с помощью воздушной перспективы. Объект может содержать полный диапазон тонов, от черного до белого, может быть преимущественно светлым (светлая тональность) или преимущественно темным (темная тональность), может иметь сильную контрастность, когда тона ограничены полярными цветами — черным и белым. Снимки с темной и светлой тональностью обычно хорошо передают настроение, атмосферу. Первым часто присуща тонкость, вторым — серьезность и загадочность. Контрастные снимки создают ощущение силы, драматизма. Тоном можно управлять с помощью экспозиции, выбранной вами для съемки, а также при проявлении и печати.

Выразительность и контрастность

З атененные дверные проемы, окна и арки иногда дают глубокие тени даже в условиях мягкого освещения. Они могут создавать замечательные контрастные вторые планы или «рамки», это позволяет сделать объект более выразительным, в особенности когда остальные части кадра ограничены нейтрально-серым тоном.

Тональный диапазон

Вы можете создать полный диапазон тонов, как показано на рисунке вверху, для этого нужно вырезать и склеить вместе маленькие кусочки фотографий. На левом конце шкалы — черные и темно-серые тона. Постепенно они переходят в светло-серые и белые. На снимке может быть представлен весь диапазон либо несколько величин одного конца шкалы или другого. Например, на снимке скал и моря (слева внизу) преобладают темные тона, они резко контрастируют с бледными тонами, а пейзаж (снимок справа внизу) состоит преимущественно из светлых тонов. Тональный диапазон снимка во многом зависит от экспонирования и печати. Если вы хотите, чтобы тональный диапазон был как можно более полным, делайте замеры по самым светлым и самым темным важным зонам объекта, а потом устанавливайте экспозицию по средней величине.

Темная тональность

Снимок загадочен и таинственен, эффект достигается за счет доминирующих темных тонов и нескольких ярких пятен.

Светлая тональность

На этом пейзаже бледные тона создают ощущение пространства и легкости.

Светофильтры

СМ. вопрос 6, 7 и 20

Вопрос № 25. Пейзаж. Композиция. Способы передачи пространства в пейзажной съемке. Способы выделения главного. Свето-теневой рисунок и тональный рисунок кадра. Панорамная съемка.

Пейзаж – это развернутая картина природы. Казалось бы, что может быть проще, чем сфотографировать понравившийся вид. Тем не менее, несколько полезных правил построения пейзажа пригодятся вам для создания фотографий высокого класса.

Композиция в пейзаже.

- Основой построения эффектного пейзажа являются нерушимые правила композиции. И здесь нам пригодится «закон трети». Мысленно разделите кадр воображаемыми горизонтальными линиями. Всегда располагайте линию горизонта таким образом, чтобы она пересекала пейзаж на высоте одной трети от общей высоты кадра. Исключения могут быть в том случае, если вы, например, хотите подчеркнуть симметричность композиции.

- В пейзаже большое значение имеет «главный герой». Им может быть дерево, интересное здание или группа зданий, необычной формы облако, яхта или что-то иное. Разместить главного героя следует на пересечении 3-х вертикальных и 3-х горизонтальных линий по правилу третей.

- Многоплановость – одна из главных характеристик хорошего снимка. Добиться эффекта пространственной глубины в кадре сложно, но это и есть высший пилотаж. Здесь вам пригодится знание принципа перспективы.

- Используйте широкоугольный объектив, он поможет вам создать эффект третьего измерения. Но при этом помните о заполнении переднего плана. В пейзажной фотографии центром композиции почти всегда является линия горизонта. Незаполненные участки переднего плана оборачиваются композиционными «дырами» . Цветок, ветка дерева, ворота и подобные малозначительные на первый взгляд элементы композиции могут скомпенсировать пустоту переднего плана.

- нижняя точка часто является наиболее удачной при съемках пейзажа. Скучный травяной газон на переднем плане может быть оживлен неожиданным цветком. Груда живописных валунов станет подходящим толчком для движения взгляда зрителя вдоль извилистой тропинки вглубь кадра к живописной возвышенности («главному герою»)

Помните, что человек не смотрит на ваше изображение застывшим взглядом. Взгляд двигается по очевидным или незримым линиям, которыми связаны между собой отдельные элементы композиции. Если этими линиями являются диагонали – ваш пейзаж приобретет динамизм и станет гораздо интереснее. Естественного появления в кадре диагоналей можно добиться удачным выбором точки съемки. При этом левая диагональ всегда более выразительна, чем правая. Одиночная диагональ производит наибольший эффект, если она расположена под углом 45 градусов к линии горизонта (или к нижнему обрезу кадра).

- Сходящиеся диагональные линии, как известно, являются основой принципа перспективы.

когда в кадре оказываются два равновеликих объекта, выбирайте такую точку съемки, с которой один из них будет казаться мельче другого. Это позволит создать иллюзию многоплановости изображения.

- Необычный ракурс для пейзажа так же возможен, как и для любого другого жанра фотографии. Вид сверху избавит вас от попадания в кадр неба или линии горизонта. Зато у вас наверняка не будет проблем с выбором нужной выдержки при чересчур ярком солнце.

Преимущества низкой точки съемки в том, что в кадре размер предмета на переднем плане оптически увеличивается. Это особенно важно в тех случаях, когда вы хотите сделать натюрморт с пейзажем на заднем плане. Используйте широкоугольный объектив, благодаря которому в кадре возникнет глубокая перспектива, но даже отдаленные предметы останутся в фокусе.

Фотография – это свет. При съемке панорамных ландшафтов фотографу всегда приходится дожидаться появления в просветах между облаками естественного прожектора, который ярко осветит нужный участок пространства в кадре. Тут самое главное –запастись терпением, хотя и навык улавливать малейшие перемены погоды тоже не помешает. Вряд ли стоит снимать пейзаж в дождливую или пасмурную погоду. Но как только начнет проясняться, в прогалинах между туч просвечивает солнце. Постарайтесь поймать солнечный луч, достаточный для освещения пейзажа.

Именно в таких условиях контраст между ярким солнцем и мрачными тучами может быть особенно выразительным. Немаловажным фактором удачной натурной съемки может стать даже прошедший дождь, который очистил воздух от пыльной взвеси, разогнал атмосферную дымку и существенно улучшил видимость.

Понимание природы света и его способности превращать даже самый скучный вид в потрясающее живописное полотно – фундаментальный навык серьезного фотографа. Наиболее эффектные пейзажи получаются на рассвете и на закате.

Солнце дает боковой свет, высокий контраст и глубокие тени делают пространство более выразительным. Если вы снимаете в ясный солнечный день, красивые белые облака могут оживить картину природы.

Способы выделения главного

 вынесение главного объекта изображения на передний план есть один из способов его выделения в кадре.

Возьмите любой снимок, в котором нет никаких специально организованных акцентов, где изобразительный материал равномерно распределен по всему полю кадра. Куда, прежде всего, обращается взгляд зрителя при рассматривании такого кадра? Опыт показывает, что чаще всего это будет геометрический центр снимка, место пересечения диагоналей прямоугольника кадра.

Следовательно, выделение в снимке главного объекта изображения может быть осуществлено совмещением смыслового центра композиции с геометрическим центром кадра.

Чрезвычайно действенным средством в решении задачи выделения главного объекта изображения из всего материала фотографической картины является свет, который часто используется при фотосъемке для этой цели.

Световой акцент на главном объекте изображения — один из способов привлечь к нему внимание зрителя.

Поставленную задачу может также решить линейное построение снимка. Все линии в снимке устремляются к единой точке схода, и по ним направляется взгляд зрителя, например, от переднего плана в глубину в том случае, если основные линии идут именно таким образом. И если здесь, в глубине, в точке схода линий, помещается главный объект изображения, то благодаря такому композиционному построению снимка главное в кадре приобретает доминирующее значение.

Тональная организация кадра может быть использована в тех же целях.

 Может существовать и другое решение: фон притемнен и с ним контрастирует светлая фигура, привлекающая к себе внимание зрителя.

Высокая степень оптической резкости главного объекта изображения и потеря резкости на второстепенных деталях помогают выделению основного, главного объекта.

Свето-теневой рисунок и тональный рисунок кадра.

см. вопрос 1

Панорама

Несмотря на большое количество видов панорамы, на практике чаще всего применяется горизонтальное панорамирование. На то есть даже особая причина — человеческое зрение гораздо лучше воспринимает «горизонтальные» изображения, ширина которых превышает высоту, иногда многократно.

Для получения панорамы никакого специального оборудования не требуется: камера, очень желателен штатив и достаточное время для подготовки и съёмки. А секрет успеха заключается в том, как именно снимать.

При подготовке к съёмке важно:

• выставить камеру строго горизонтально. Необходимо убедиться в ровности горизонта в видоискателе, как в центральном, так и в крайних кадрах панорамы. Для этого очень удобно использовать штатив, головка которого позволяет вращать камеру вокруг вертикальной оси. Но если нет возможности снимать со штативом, то можно использовать упор, установив камеру на плоскую поверхность, или попытаться сымитировать работу штатива, держа аппарат в руках. Некоторую помощь в этом оказывают различные панорамные функции и режимы, которые иногда специально предусматривают производители компактных цифровых камер;

• выбрать необходимую экспозицию. Для «бесшовной» стыковки кадров необходимо, чтобы освещение было одинаковым для всех снимков панорамной серии. Чаще всего для этого используют режим фиксирования экспозиции после замера её по центральному или просто наиболее важному кадру. Если такой возможности у вашей камеры нет, переведите её в ручной режим управления, выставив предварительно замеренные автоматикой значения выдержки и диафрагмы;

• зафиксировать или установить вручную баланс белого на вашем аппарате. При смене угла съёмки освещение иногда изменяется, при использовании автоматического баланса белого камера может «пересчитать» его в самый неподходящий момент;

• дистанцию фокусировки желательно сделать одинаковой для всех входящих в панораму снимков. Иногда это сложно, так как в кадры попадают предметы, находящиеся на самых разных расстояниях от камеры, поэтому удобнее установить объектив на бесконечность и закрыть диафрагму до предельных значений для достижения максимальной глубины резкости.

Съёмку обычно производят слева направо, поворачивая камеру на определённый угол после каждого снимка и следя за тем, чтобы перекрытие между соседними кадрами составляло 20—50 %, — как правило, этого вполне достаточно для последующей корректной работы любого программного обеспечения. При смене кадров удобно бывает привязываться взглядом к каким-нибудь выделенным объектам — дереву, камню, строению, характерному рельефу, дублируя их целиком на предыдущем и следующем кадрах.

П осле того как все кадры панорамной серии отсняты, самое время приступить к главному — объединению их в единое целое. Сшивка изображений в одно — дело непростое, хлопотное, требующее максимальной концентрации внимания и искусного владения Adobe Photoshop. Но в настоящий момент существует множество специальных программ, которые проделывают всю работу автоматически, проводя необходимые операции над снимками с минимальным участием человека.

У большинства подобных программ можно выделить определённые общие этапы работы:

• поворот и выравнивание склеиваемых кадров;

• коррекция геометрических искажений;

• нахождение зоны перекрытия, общей для сшиваемых снимков;

• изменение геометрии фотографий для их точного наложения;

• исправление разброса в экспозиции, виньетирование объектива;

• окончательная подгонка, наложение кадров;

• обрезка панорамы для получения прямоугольного изображения.

Но учтите, что даже самая умная программа может споткнуться на определённой сшивке. Самые распространённые проблемы при сшивке панорам:

• ошибочное «горизонтирование» камеры. Если снимки произведены под некоторым углом к плоскости горизонта (достаточно даже 3—5°), то из-за возникающих перспективных искажений большинство программ сшивки чаще всего работают некорректно — при точном наложении кадров внизу они «расходятся» вверху. К счастью, данный изъян поддаётся исправлению — надо провести для каждого снимка серии коррекцию перспективы в Adobe Photoshop;

• «разношёрстность» параметров яркости и цветности. На результирующей панораме области перекрытия можно обнаружить по каким-либо цветовым либо яркостным аномалиям, чаще всего — вертикальным полосам различной ширины. Объясняются они просто — многие объективы иногда подвержены затемнению краевых областей снимка по сравнению с его центральной частью.

В наиболее совершенных программах для панорамной фотографии есть встроенные средства для коррекции всех вышеперечисленных недостатков. Иногда они бывают очень мощными и позволяют без видимого ухудшения качества добиться однородности и плавности переходов яркости и цветности панорамы.

Далеко не всякий сюжет ложится в рамки панорамного формата. Более того, не все правила хорошей композиции применимы в панорамной фотографии. В панораме весьма приветствуется наличие на изображении 2-х и более композиционных центров, расположенных таким образом, чтобы дать взгляду зрителя «гулять» по всей поверхности вытянутого кадра.

Обязательно попробуйте этот вид съёмки! Он гораздо проще, чем кажется на первый взгляд, и открывает массу творческих возможностей, о которых вы, может быть, даже и не подозревали.

Вопрос № 27. Фотосъемка живой природы. Особенности. Фотоаппаратура. Макросъемка. Особенности. Фотоаппаратура и фотооптика. Макросъемка.

Животных лучше всего снимать когда они находятся в относительно спокойном состоянии. Снимая аквариум или террариум, лучше установить нейтральный фон. Очень качественные снимки могут получиться, если установить два источника освещения. Сзади и выше аквариума надо поместить источник контрового освещения, а вверху – боковой свет. Дневной свет выполняет роль общего рассеянного. Домашних животных можно фотографировать когда они спят, играют, едят. Лучше наблюдать за своим подопечным и выбрать наиболее естественную для него обстановку. Снимать животных в зоопарке лучше всего со штатива. Желаемого результата поможет вам достичь использование телеобъектива. Фотографируя животных, нужно смелее экспериментировать с компоновкой кадра, масштабом и т.д. Очень интересно снимать различные растения и их отдельные части. За растениями в естественных условиях есть смысл наблюдать в разные поры года. Особенно эффективно можно сфотографировать цветы с близкого расстояния. Нужно уметь выбирать время для съемок. Начинать надо с определения того, как же в конце концов выглядеть фотография. При использовании штатива уменьшается дрожание аппарата и увеличивается контроль за композицией. Выбрав режим авто фокусировки ,нужно навести фотоаппарат на цветок. Далее установим режим Р приоритет диафрагмы и задаем максимально возможное значение диафрагмы. Фотоаппарат после этого автоматически задаст необходимую скорость затвора. Птиц лучше снимать с помощью компактного телескопа, который позволяет видеть предметы с большего, чем для обычного предмета, расстояния. При этом нужно правильно скомбинировать цифровой фотоаппарат, телескоп и штатив. При фотографировании птиц важно обратить внимание на освещение.

Макросъемка — это съемка с очень близкого расстояния, при которой можно запечатлеть детали, неразличимые человеческим глазом. В результате получается фотография объекта с сохранением или увеличением его размера. Композицию снимка который должен получиться в результате макросъемки, нужно продумывать сразу. Есть несколько вариантов – объект может занимать всю фотографию, объект может быть окружен фоном, объект может находиться в фокусе целиком, а часть объекта будет размыта.

Объектив для макросъемки отличается минимальным расстоянием фокусировки и повышенной разрешающей способностью, благодаря чему изображение получается резким и контрастным.

Вопрос № 28. Натюрморт. Принцип построения предметной композиции. Особенности съемки различных материалов и фактур. Свет, фотоаппаратура, фотооптика.

Принцип построения предметной композиции. Особенности съемки различных материалов и фактур. Свет, фотоаппаратура и фотооптика.

Натюрморт может заключать в себе необычную, очень глубокую по смыслу образную информацию. Фотохудожники имеют возможность «подсветить», выявить объективную сущность той или иной вещи или своего натюрморта в целом. Хотя законы композиционного построения в живописи, и в фотографии остаются общими, образный центр композиции обычно акцентируется цветом или светом. Более мелкие детали группируются таким образом, чтобы создавать иллюзию единства.

Главным и для живописца, и для фотохудожника остается умение передать не толькo форму, но и фактуру предметов, благодаря чему отрывается заключенная в них красота. Для того чтобы композиция натюрморта была целoстнoй и выразительнoй, мoжнo пoдчеркнуть схoжесть фoрмы предметoв или, наoбoрoт, кoнтраст их фактур. Натюрмoрт мoжет сoстoять из предметoв, oбъединенных oбщей функцией(пoсуда, музыкальные инструменты и т.д.), или таких предметoв, кoтoрые, сoединенные в кoмпoзиции,даже далекие пo функции, выражают какую тo мысль. Именно пoстанoвoчные натюрмoрты испoльзуются в фoтoплакатах, рекламе и т.д. В рекламнoм плакате oчень важна тoнчайшая прoрабoтка фактуры предметoв. Нo фoтoхуджник никoгда не дoлжен забывать, чтo фoтoнатюрмoрт мoжет быть не натуралистичным, а тoлькo худoжественным oбразoм.

Для съемки натюрморта используется след.виды света: зап0лняющий, рисующий, моделтрующий, контровой, фоновой.

Освещение помогает решить в натюрморте следующие задачи: тональность, светотеневой рисунок изображения, композиционное равновесие.

0чень важно при создании натюрморта правильно выбрать фон. Лучше, если он будет спокойный, иногда допустим переход от темного к светлому. Тональностью фона можно управлять, используя освещение. Можно использовать внешние вспышки. Помогут изменить и создать необхдиме освещение зонты, отражатели. Изменить освещение можно и проще – направив источник света на потолок или стену.