Йозеф Торак

Не менее значимой личностью в скульптуре Третьего Рейха был Йо- зеф Торак /1889-1952/, антипод Брекера во внешности, складе характера и главное – в исходных позициях творческого метода. Его путь к славе был гораздо более тернистым, чем у своего будущего соперника, Зато потом его карьера была стремительной. Австриец Торак только в сорок семь лет, в год XI Олимпиады обратил на себя внимание в Берлине после многолет- ней поденщины в странах Юго-Восточной Европы и в Турции в качестве ремесленника-керамиста, медальера и скульптора.

Он стал широко известным скульптором в 20-х годах прошлого ве- ка. Сын гончара, Торак родился в Зальцбурге. В своих произведениях, вы- полненных с высоким профессионализмом, скульптор соединял старые ав- стрийские традиции с монументальностью нового стиля. Первоначально находившийся под влиянием Родена, Торак работал тогда преимуществен- но в воске. В 1928г. он получил премию Прусской академии художеств за большое число выполненных в неоклассическом стиле скульптур и порт- ретных бюстов деятелей культуры и ведущих политиков Германии. Под воздействием австрийского барокко с его развитыми мышечными элемен- тами фигур Торак усовершенствовал тонкую и точную обработку пласти- ческих форм. Он изготовлял бюсты многих видных политиков, в том числе

– маршала Гинденбурга на Марсовом поле. После 1933г. Торак интенсивно работал. С помощью монументальных, патетических скульптурных работ, чаще всего изобилующих мускулами мужчин и «тяжелобедренных» обна- женных женских натур в бронзе и мраморе, Торак добился, наряду с Бре- кером, положения высокоценимого фюрером, неоднократно поощряемого скульптора. Гитлер лично отбирал для награждения его статуи, как обра- зец «поющей нордической эротики» /знаменитая композиция «Два челове- ка», представившая типы одухотворенных людей/ в противоположность

«сладострастному сексу» 20-х годов.

Соперничество с Арно Брекером выявилось во время работы над ста- туями атлетов для Олимпийского стадиона в Берлине /1935-36гг./. Тогда брутальный, почти четырехметровый «Боксер» Торака в бронзе был более благосклонно принят публикой и прессой. Еще большую славу ему при- несли трехфигурные бронзовые композиции «Семья» и «Товарищество», установленные по сторонам центрального входа в Немецкий павильон на ЭКСПО-37 в Париже. Среди работ этого периода – скульптурные бюсты Гитлера и Муссолини, несколько монументальных фигур на боковых вы- ходах новой Рейхсканцелярии и оформление большой спортивной пло- щадки в Берлине. В интервью 1979г. Брекер утверждал, что любимцем Фюрера был не он, а Йозеф Торак. Действительно, в 1937г. Торак получил

самый престижный по объему работы заказ на исполнение группы их семи колоссальных статуй для оформления Почетной трибуны Мартовского по- ля на территории партийного съезда в Нюрнберге.

Но из-за того, что скульптор исполнял этот заказ вдали от Берлина, в Баварии до конца 1944г., его шансы на удержание главенствующей пози- ции в национал-социалистическом искусстве явно понизились. Правда, внешне все обстояло как нельзя лучше. И Торак, и Брекер получили в 1937г. звания профессоров и возглавили классы скульптуры в Академии Мюнхена /Торак/ и в Высшей школе изобразительных искусств Берлина

/Брекер/. Оба скульптора обзавелись самыми большими и технически оснащенными государственными мастерскими. Фюрер приказал соорудить Тораку огромную студию /до 16 метров высотой/, в которой скульптор со- здавал гигантских размеров статуи героев /«Heldengestalten»/ для больших проектов Рейхсстадиона и 54 фигуры для имперских автобанов.

С 1939г., после окончательной отделки Новой канцелярии скульп- турным декором трон на художественном Олимпе разделял вместе с Шпе- ром только Арно Брекер. Торак с его репутацией трудоголика-одиночки уже не вписывался в темпы эволюции Третьего Рейха в канун Второй ми- ровой войны. Йозеф Торак творил в удивительном контрасте своего офи- циального бытия – в статусе одного из самых признанных скульпторов Рейха, – и бытия сугубо латентного, в сфере станковой пластики. Оба эти виде его деятельности оказались в итоге равнозначными по результатам к концу существования Третьего Рейха. Торак не имел себе равных в жанре исторического портрета, явно превосходя в нем даже Брекера, имевшего в самом активе несколько портретных удач /в том числе портрет Рихарда Вагнера в мраморе и бронзе, 1939г./. У Йозефа Торака таких удач было го- раздо больше – десятки великолепных портретов деятелей культуры ушедших эпох. Из современников он лишь однажды вылепил голову Фю- рера и интересные для него в пластическом отношении головы Муссолини и Фрица Тодта.

Но в трактовках национал-социалистических тем Торак мог оказать- ся антиподом Арно Брекера. Если у Брекера арийские герои конца 30-х го- дов смотрелись богами, то у Торака – титанами, как на рельефах нового Имперского банка в Берлине. Возможно, подобные образы адресовались не партийной элите, а простым штурмовикам, уважающим грубую силу. Пика в таком поиске Торак достиг к концу 30-х годов, исполнив огромную рабочую модель «Памятника труду», которую предполагалась установить на имперском автобане близ Зальцбурга. Здесь господствуют натурализм и экспрессия в передаче усилий четырех обнаженных Сизифов вместить огромный валун на вершину пандуса /группа высотой 17метров/. Этот проект был принят высокой комиссией. Гипнотизирующую форму Торак создал в двух триумфальных конных статуях – «Меченосец» и «Знамено- сец», которые должны были расположить по бокам центрального входа на будущий Немецкий стадион в Нюрнберге /проект Шпеера/.

В самый плодотворный период творчества /конец 1939-1944гг./ Йо- зеф Торак не прерывал работы над серией исторических портретов и со- здал цикл из семи крупных композиций в мраморе и гипсе: «Двое»,

«Франческа ди Римини», «Утренняя заря», «Свет», «Вечность» и др. – все в объемной скульптуре и с обнаженной натуры. Из этих произведений со- хранилась искусная по трактовке скульптура «Свет» высотой 3,65м. Все названные скульпторы не были подражателями по отношению к Родену или В.Лембруку.

За «сознательное служение национал-социалистическому государ- ству» уголовный суд Мюнхена после войны отнес Йозефа Торака к катего- рии «неотягченных» сотрудников режима, но после освобождения из де- нацификационного лагеря он вернулся к работе, вновь выполняя обще- ственные заказы. Йозеф Торак, как и Брекер, пережил гибель большинства своих монументальных статуй в 1945г. и в оставшиеся семь лет жизни ра- ботал преимущественно с религиозной тематикой. Сегодня в Зальцбурге есть его памятники Парацельсу и архитектору Фишеру фон Эрлаху. В предместье Зальцбурга сохранился еще один его памятник – Николаю Ко- пернику.

Скульптором и художником, известным далеко за пределами Герма- нии, был Бернгард Блекер /1881-1968/. Его первая персональная выставка состоялась в 1903-04 годах в Баварии. В 1912г. он стал одним из основате- лей «Новых мюнстерских сезонов» – выставок произведений мастеров, продолжавших традиции немецкого изобразительного искусства. После участия в Первой мировой войны Блекер преподавал в Академиях изобра- зительных искусств Берлина и Мюнхена /с 1922г. – профессор/. Широко известна его фигурная композиция «Мертвый воин» для почетного мюн- хенского монумента павшим в Первой мировой войне /1924г./. В 1930г. он стал членом Прусской академии художеств. В начале 30-х годов Блекер выполнил по заказу Рейхстага серию скульптурных портретов руководите- лей Германии, в том числе – президента Гинденбурга. Его неоклассицизм с удовлетворением приняло национал-социалистическое руководство. Про- изведения Блекера в массовом порядке тиражировались на фабриках, неся серьезную идеологическую нагрузку. В 1944г. он создал памятник фон Гнейзенау. После войны Бернгарда Блекера признали «нацистским скуль- птором», запретив заниматься искусством и преподавательской деятельно- стью, но уже в 1951г. он стал членом Академии искусств в Вене и почет- ным членом Мюнхенской академии, а в 1961 году – почетным граждани- ном города Мюнстера.

Вплоть до окончания войны в Германии работал выдающийся скуль- птор Георг Кольбе /1877-1947, Берлин/. Он сформировался под влиянием Родена, позднее – Майоля и натуралистической концепции, изучая искус- ство в Академиях художеств Дрездена, Мюнхена, а затем в парижской Академии Юлиана. Кольбе начинал самостоятельное творчество как ху- дожник, возвратившись к скульптуре после встречи в Риме с Роденом. В

1903г. он обосновался до конца жизни в Берлине, временами посещая Гре- цию, Италию и Египет. Основные произведения Кольбе выполнены в бронзе. Ранние работы скульптора отличались высокой экспрессией и поэ- тичностью. Первая же высокохудожественная работа «Танцующая девоч- ка» /1912г./, получила общее одобрение искусствоведов. К концу Первой мировой войны Кольбе приобрел международный авторитет. Позднее, особенно после 1933г., его стиль приобрел националистический характер.

Георг Кольбе моделировал классические пропорции обнаженной натуры и по случаю выполнял головные скульптуры. Благодаря этому он удовлетворял канонам национал-социалистического идеального искусства

/Kunstideal/. В период Третьего Рейха скульптор создавал монументальные фигуры в «нордическо-германском» стиле, получал общественные заказы и премии по искусству, работая в требуемой манере «доведения искусства до народа». Ателье Кольбе часто посещали руководители национал- социалистических объединений работников искусств

/Volkbildungseinrichtungen/ и экскурсионные группы массовой рабочей ор- ганизации «Сила через Радость», базой для курсов которой стала берлин- ская студия скульптора. В этот период многие его работы утратили ритми- ческую легкость. Здоровые и мощные тела Кольбе, однако, уступали в этом качестве творениям Арно Брекера или Торака.

Скульптор Карл Альбикер /1878-1961/ обучался у Родена в Париже. В 1919-45гг. он был профессором Дрезденской академии. Альбикер, по- добно Кольбе, придерживался стиля героического реализма /памятник павшим воинам в Карлсруэ и Фрайбурге, отдельные сооружения на Бер- линском стадионе/.

Заметное место среди скульпторов Германии занимали Зинтенес и Рихард Клейн, работавшие в героическом стиле и с жанровыми сюжетами. Большим авторитетом пользовался архитектор и скульптор Адольф Вам- пер /р.1901/. Чувственный облик его скульптурных групп, величие переда- ваемого зрителю ощущения, парение теряющих тяжесть фигур в их верти- кальной устремленности, выразительная насыщенность линий, погружен- ность в сияющий свет, ритмическое единство чувства и движения – всё это отмечала критика в творениях Адольфа Вампера. Всемирной известности достиг дрезденский скульптор Георг Рох /р.1880/. Скульптор Феликс Пфайфер /р. 1970/ был известен в Германии многочисленными фонтанами- памятниками и работами малой пластической формы, главным образом в Лейпциге и Дрездене. Скульптора и художника Фердинанда Андри, члена Венской академии, наградили Медалью Гёте за достижения в области ис- кусства и науки. Крупным берлинским скульптором был профессор Виль- гельм Отто /р. 1869/.