2. Комическая опера XVIII века

Прежде чем обратиться к истории создания зингшпиля «Бастьен и Бастьенна», хотелось бы проследить путь возникновения этого жанра в недрах развития комической оперы.

Как пишет Ю. Вайнкоп: «Комическая опера — законное дитя XVIII века, эпохи идейной подготовки великой буржуазной революции 1789 года. Во всех ее национальных проявлениях и жанровых разновидностях она была подготовлена и вызвана к жизни ростом культуры третьего сословия. Отсюда и демократическая направленность комической оперы XVIII века.

Комическая опера не только пародировала и высмеивала застывшее в условных формах искусство «серьезной» оперы (это было особенно заметно на первых порах), но нередко ополчалась и против теневых сторон жизни феодально-аристократического общества. Она демократизировала сюжеты опер и привычный состав действующих лиц оперного спектакля; вывела на сцену новых героев: крестьян, ремесленников, солдат, рыбаков, рыночных торговцев, слуг; она ввела в обращение местный диалект, и всем этим утверждала реализм сценического действия. Она демократизировала и музыку, широко внося в нее песенное начало (в частности прибегая к замене арии куплетной песней) и используя народно- бытовые интонации.

Таким образом на протяжении каких-нибудь двух-трех десятилетий комическая опера появилась в Англии, Италии, Испании, Австрии, Германии и Франции, а к концу столетия — и в России, повсеместно завоевав, хотя и не без борьбы, прочные позиции.

В Неаполе она начала свое существование с жизнерадостных шутливых интермедий, исполнявшихся между актами «серьезных» опер. В 1733 году там состоялось первое представление составленной из двух интермедий «шутовской оперы» высокоталантливого, трагически рано скончавшегося Джованни Баттиста Перголези (1710-1736) «Служанка-госпожа». Премьерой «Служанки-госпожи» был заложен фундамент здания итальянской оперы-буффа, а ее автор стал первым классиком этого жанра. Характерными особенностями музыкальной драматургии оперы-буффа с той поры являются сплошное музыкальное развитие и постепенно нарастающее в своем напряжении и обостряемое мелодико-ритмическими контрастами движение к эффектно развернутому и музыкально насыщенному финалу.

Однако, своим возникновением комическая опера обязана не только итальянским музыкантам. «Италию в этом отношении даже опередила Англия. Здесь еще в 1728 году появилась комедийно-сатирическая «Опера нищих», создателями которой были поэты Джон Гей и композитор (немец по происхождению) Иоганн Кристоф Пепуш. Героями оперы были воры, кабатчик, тюремщик, девицы сомнительного поведения и т.п». Музыка этой оперы состояла из уличных песен, танцев и маршей. Мелодическая их основа коренилась в английских народных песнях (балладах). Отсюда и английское название этого жанра - балладная опера. Следует отметить, что в отличие от итальянской оперы-буффа английская комедийная опера чередовала музыкальные номера с разговорными диалогами.

Этому же принципу подчинялась и драматургия французской комической оперы, почвой для которой еще в конце XVII-начале XVIII века послужила практика ярмарочных театров, пародировавших «высокие» театральные жанры. В 1715 году появляется и термин «комическая опера», чтобы подчеркнуть, что речь идет о пародии на «большую оперу». Эти пародийно-сатирические спектакли, веселые и грубоватые, по сути дела были комедийными пьесами со вставными музыкальными номерами, роль которых постепенно возрастала. Музыка для этих спектаклей обычно подбиралась из бытующей городской музыки или заимствовалась из пародируемых опер. Полноценные же в музыкальном отношении комические оперы появляются во Франции лишь к середине XVIII века, после знакомства с итальянской оперой-буффа и знаменитой «войны буффонов». В 1762 году комическая опера благодаря слиянию с театром Итальянской комедии а Париже обрела и свой постоянный театр, получивший в 1790 году название Комической оперы, под которым он сохранился до нашего времени.

Во второй половине XVIII века в Испании расцветает тонадилья — по словам Асафьева «нечто вроде нашей современной «живой газеты», но с более здоровой и сочной музыкальной основой». А в конце XVIII века возникают первые образцы русской комической оперы, связанные с национальным бытом и народным музыкальным искусством (композиторы Е. Фомин, М. Матинский, В. Пашкевич). По формальным признакам она примыкала к драматургии французской комической оперы и зингшпиля, но большое внимание авторы отдавали хоровым сценам.

А в Германии в 1752 году, когда во Франции вспыхнула «война буффонов», в Лейпциге состоялась премьера незатейливого фарса «Черт на свободе» с музыкой скрипача Штандфуса (переделка одноименной «оперы нищих»). Эта пьеса оказалась прообразом немецкой комической оперы — зингшпиля (в буквальном переводе - песенная игра (нем. Singspiel, от singen – петь и Spiel – игра), по сути дела - комедия с пением). Своей вершины зингшпиль достиг в «Похищении из сераля» Моцарта, подобно тому, как «потолком» оперы-буффа был «Севильский цирюльник» Россини.

Итак, немецкая и австрийская разновидности комической оперы носили общее название зингшпиль. Однако немецкий и австрийский зингшпили имели свои особенности. Если в Германии жанр формировался под воздействием английской балладной оперы, то в Австрии – под влиянием итальянской комедии дель арте и французской opéra comique. Это связано с культурологическим своеобразием столицы Австрии, Вены, ставшей к XVIII веку интернациональным центром, где синтезировалось музыкальное искусство разных народов. Австрийский зингшпиль, в отличие от немецкого, наряду с куплетными и балладными номерами, включает в себя большие оперные формы: арии, ансамбли, хорошо разработанные финалы. Большее развитие в австрийском зингшпиле получает и оркестровая партия. Наиболее известные композиторы зингшпиля – И. Штандфус, И.А. Гиллер, В. Мюллер, К. Дитерсдорф и другие. А до национальной романтической оперы немецкий зингшпиль вырос в творчестве К.М. Вебера.

К концу XVIII века развитие национальных жанров комической оперы в их «чистом» виде пошло на спад. Однако на их основе сложились новые принципы сразу нескольких видов музыкально-зрелищных видов искусства. И здесь ведущая роль снова принадлежит венской музыкальной школе.

С одной стороны, комическая опера в целом и зингшпиль в частности, способствовали реформации классического оперного искусства, огромная роль в которой принадлежит Вольфгангу Амадею Моцарту. Идя по пути внутреннего обновления и синтеза предшествующих музыкальных форм, Моцарт создал свою концепцию оперы, обогатив достаточно несложную схему зингшпиля и оперы-буффа, внося в них психологическую убедительность, реалистические мотивы, а также дополняя их музыкальными формами серьезной оперы. Так, «Свадьба Фигаро» (1786) органично объединяет форму оперы-буффа с реалистическим содержанием; «Дон Жуан» (1787) сочетает комедию с настоящим трагическим звучанием; «Волшебная флейта» (1791) включает в классический зингшпиль самые разные музыкальные жанры: феерию, хорал, фугу и другие.