1. Контраст

К ак привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:

Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.

Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным.

Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

З аднее освещение: сильная контрастность Этот снимок аббатства Уитби в Йоркшире, Англия, сделан прямо против заходящего солнца, поэтому контраст очень велик и здание воспринимается как двухмерный силуэт. Освещение выделяет хрупкие формы окон, но почти все остальные детали потеряны. Для усиления контраста экспозиция замерялась по яркому небу справа от аббатства. Точка съемки выбрана так. чтобы на снимке получились отблески солнца. В целом снимок получился эффектным, драматичным. Как использовать высокий контраст Снимок романиста Уильяма Берроуза показывает, как можно упростить портрет, если управлять контрастностью. Он был сделан в помещении, за спиной писателя — большое окно. Темная обстановка комнаты позади фотографа очень слабо отражает свет, падающий из окна. Фотограф замерял экспозицию по лбу, и детали переданы только на освещенном профиле.Как использовать низкий контраст

Если при съемке крупных планов вы хотите снизить контраст, расположите около аппарата лист белой бумаги или кусок белой ткани, чтобы отразить свет на затененные участки. При съемке на открытом воздухе подобным образом на контраст влияют светлое небо, здание или забор. В большинстве случаев объекты имеют широкий тональный диапазон между черным и белым цветами. На него влияет освещение, свойства материалов отражать свет, цвета объекта. Тона могут меняться очень резко, как на снимке скал и моря внизу, или плавно переходить из одного в другой, как на соседнем снимке озера.

2. Размещение

Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

3. Равновесие

Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

4. Золотое сечение

З олотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием "Золотого сечения". Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

4. Диогонали

Один из самых эффективных композиционных премов — это диагональная композиция.

Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию. Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали. Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально.

4. ФОРМАТ

Е сли в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.