Скульптура строгого стиля.
Нач. 5в. – Греко-персидские войны, столкновение Запада и востока, изменяется скульптура.
Вместо архаики с ее суровыми, угловатыми, угрюмыми изображениями, неровными поверхностями – строгая простота форм и жестов. Этот стиль – прлог к греч. классике.
Голова белокурого мальчика(до 480г)
Фронтонные группы Эгинского хр(кон6в.)
Изображается сцена битвы. Из архаических пережитков- яркая окраска статуй, строгое подчинение фигур передней плоскости фронтона.
От класс. Стиля – единство масштаба фигур, их абсолютная округлость, отделение от фона, обилие пустого пространства м. фигурами.
Т.обр. эгниты дают отправной пункт для развития стиля. Конечная цель эволюции – преодоление фронтальности.
Аполлон Пьомбьино
Группа тираноборцев 1 опыт статуаной группы, нет единства.
Аполлон из Помпей(с лирой)
Аполлон на омерале
Эрот Соранца – еще совсем мальчик, нога отставлена в сторону
Кассельский Аполлон- ярко выраженная индивидуальность.
Женская статуя в эпоху классики – почти не развивается. Сменяется мода: и на смену роскошным одеяниям приходят простые пеплосы. Прогресс в изображении фигуры под одеждой.
Проблема обнаженного женского тела: в архаику не изображали, а в классику- просыпается к нему интерес. Мужская фигура от статике к динамике, женская- наоборот(раненная ниобида).
Каламид(автор Апаллона на омфале, Аспидии)
Середина 5в., работал в Афинах. Обычно работал в бронзе Много изображал богов и героев, а также- женских фигур.
Он преодолел жесткость и неподвижность архаики, но еще не достиг мягкой округлости классического стиля. В его статуях сочетались условность и хрупкая грация. Статуи более рассчитаны на легкий декоративый эффект силуэта, чем на пластичность форм. Мастер строго стиля оч. Сдержан, несвободен в средствах, тяготеет к изяществу.
Пифагор(нач 4в)
Работал в Ю. Италии. Исключительно в бронзе.
Статуя бегуна Астила
Статуя Панкратиаста в Дельфах
Колесница, запряженная 4ой
Ему скорее свойственны сила, нежели мягкость и изящество. Сильный реалистичный уклон искусства Пифагора. Стремился подчинить движения определенному ритму и внести гармонию в пропорции человеч. Тела.
Бронз. Статуя хромого Филонтета а Сиракузах
.
Дискобол Людовизи – в стадии подготовительного движения.
Заслуга Пифагора- хиастический ритм.
Рельеф.
В строгом стиле нет такого интереса к рельефу. Здесь преодоление архаических традиций происходит гораздо медленнее, чем в скульптуре.
Метопы в Селинунте
Трон Людовизи(Афродита рожд из пены- тетка посередине 2 др-х)
Хр. Зевса в Олимпии
11.Высокая классика.
Граница между 2 стилями(ранняя/высокая классика) примерно 450гднэ, когда формы становятся более свободными, более закругленными, концепция более возвышенной. Появляется форма синтеза монументального и изобразительного искусства, созвучие ваяния и зодчества. Основа их синтеза – достигшая совершенства храмовая архитектура. Стремление греков к выражению в архитектуре, они изучают масштабы, овладевают пластикой.
Греки все время стремились выделить в архитектуре некие общие законы гармонии. Но основы греческого искусства – не сухо математические. Пропорция, порядок и ритм – не заданная извне числовая система, а то, что находится в основе соразмерности, лежит в основе бытия.
Эуритмия – особое качество восприятия, та самая искомая гармония, это понятие близко античному понятию соразмерности, Ритма.
Понятие симметрии определяется присутствием кратных отношений частей. Симметрия в широком смысле выражает принципы разумности, гармоничности в противовес неопределенности и хаосу.
Мир для зарождающегося античного идеализма – отражение идей или предшествующей ему гармонии, а для античных материалистов – мир вечен сам по себе. И в так. Случае он выражается в своей космической сущности наиболее совершенной мерой через гармонию, соразмерность симметрию. Высшее воплощение этих качеств – человек. Творчество открывает способность человека подчинить себе мир, утверждает его причастность к красоте.
На примере Мирона и его шк. проиллюстрируем переход к высокой классике.