- •График выполнения и сдачи срс
- •1. Данные о преподавателе:
- •6. Содержание дисциплины:
- •6.1. Содержание практических занятий
- •6.2. Темы практических занятий
- •6.3. Темы срсп
- •7.2. Дополнительная литература
- •6.3 Темы срс
- •7. Список литературы
- •7.1. Основная литература
- •8. Информация по оценке.
- •Тема: Композиция, ее основные виды и категории
- •1.2 Тема: Ритм — основа композиционных построений
- •1.3 Тема: Равновесие
- •1.4 Тема: Динамичность и статичность формы
- •1.5 Тема: Симметрия и асимметрия
- •1.6. Тема: Масштаб и масштабность
- •1.7. Тема: Пропорция
- •1.9. Тема: Нюанс
- •1.10. Тема: Тектоника
- •1.11. Декоративная трансформация плоскости
- •1.12. Тема: Стилизация в декоративной композиции
- •1. Методические указания по выполнению практических заданий
- •1.2. Выполнение ритмических композиций
- •1.2 Равновесие. Поиск равновесия
- •1.3. Динамичность и статичность формы
- •1.4 Симметрия и асимметрия
- •1.5 Контраст
- •1.6 Нюанс
- •1.7 Тектоника
- •1.8 Декоративная трансформация плоскости
- •Методическое указание по выполнению срс
- •5. Тема: Трансформация растительных и природных форм.
1.2 Равновесие. Поиск равновесия
ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ № 2
• Материалы и инструменты:
карандаш мягкий ЗМ-4М; акварельные краски; гуашь; кисти круглые и плоские, мягкие и жесткие; бумага формата 12. Поиск равновесия можно вести двумя способами: 1) графическим — карандашом, красками акварельными, гуашью; 2) аппликативным — при помощи фигур, вырезанных из бумаги или картона.
При выборе материалов и инструментов для выполнения работы необходимо учитывать некоторые их особенности. Так, гуашь в отличие от акварельных красок, ложится на бумагу более густым и плотным слоем. Гуашью можно работать на бумаге, картоне, дереве, стекле, тканях. Это один из основных материалов в работе художника-конструктора. Нужное количество краски берется лопаточкой, переносится в специальную посуду, где разводится до определенной консистенции.
Кисти нужно иметь круглые и плоские по форме и мягкие или жесткие по качеству. У хорошей мягкой кисти окончания волоса должны быть естественными, а не подрезанными. Кисть с подрезанным волосом для работы не годится. При выборе мягкой круглой кисти надо обратить внимание на то, чтобы конец ее не раздваивался и волос был собран компактно. Качество кисти определяется так: надо сжать двумя пальцами ее волосяную часть — если она примет веерообразную форму, то кисть годится для работы. Качество кисти можно также проверить, смочив ее водой и затем встряхнув. У хорошей кисти после легкого встряхивания образуется острый конец.
Плоские кисти имеют форму лопаточки. Они бывают жесткие (из свиной или конской щетины) и мягкие (беличьи и колонковые). В зависимости от характера работы, вида красок выбирается та или иная кисть. Акварелью работают только мягкой кистью.
Чтобы осмыслить и прочувствовать, что такое равновесие, желательно выполнить несколько вариантов условных и конкретных композиций из геометрических фигур. Возьмем три-четыре геометрические фигуры произвольных размеров, к примеру два прямоугольника, круг, треугольник (можно и другие фигуры) и попробуем разместить их на листе бумаги так, чтобы зрительно воспринималось композиционное равновесие. Размещать фигуры желательно компактно.
В поисках решения этой задачи можно идти графическим или аппликативным путями. При графическом композиционном поиске на бумаге мягким карандашом мы все время сравниваем, отбираем и совершенствуем композицию.
Аппликативный способ заключается в следующем: установив по своему усмотрению размеры каждой геометрической фигуры отдельно, вычерчиваем их на картоне или на плотной бумаге, вырезаем ножницами или скальпелем, а потом на белом листе бумаги, передвигая фигуры с места на место, компонуя их то так, то этак, ищем варианты композиционного равновесия (фигуры можно накладывать друг на друга). Те находки при поиске, которые покажутся удачными, зрительно воспринимаемыми, обводим карандашом, чтобы можно было потом сравнить и отобрать лучший.
Теперь обратимся к анализу равновесия в природе и технике. Выполняют это задание графически в линиях и в тоне или цвете, чтобы можно было сравнить, насколько тон и цвет меняют зрительное восприятие формы. Линейное изображение дает представление об основных размерах, контурной схеме, характере изделия.
По тоновому или цветовому решению мы можем судить об объеме изделия, его пластике, а главное — определить эстетическое качество изделия.
