4. Опора на слуховое воспитание, развитие активно воспринимающего, «думающего» музыкального слуха.

Музыкальный слух в широком смысле слова - это важнейший инструмент для осуществления процесса музыкального мышления. В противовес тенденциям, направленным на поиски чисто технического совершенства, которые царили в музыкальной педагогике второй половины 19 века., педагогика 20 века ищет пути развития интонационно чуткого слуха, способного отслеживать, осмысливать и оценивать «события», происходящие в музыке.

Цель занятий музыкой - заложить в детях основы музыкальной культуры, как часть их общей духовной культуры. Сущностью же музыкальной культуры, по мысли Д.Б. Кабалевского, «является способность воспринимать (то есть слушать – разрядка моя) и осознавать музыку, как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное».

5. Своевременное развитие (с самого начала обучения) творческих навыков учащихся (импровизация, подбор по слуху, композиция).

Использование творческого музицирования в музыкально-воспитательных целях так же характеризует общее течение педагогики 20 века. Надо сказать, что мысль эта не нова, скорее это возрождение традиций клавирной эпохи, когда сочинение и исполнение музыки были неразрывно связаны и были двумя сторонами одного процесса. Видный музыкальный теоретик начала 20 века Болеслав Яворский писал: «Необходимо ввести в программы музыкальных отделений школ элемент творчества. Не должно всех делать композиторами, но необходимо, чтобы каждый музыкант мог произнести на языке своего искусства хотя бы простейшее выражение своих мыслей». Другой крупнейший музыкальный деятель, один из основоположников советского музыковедения Борис Асафьев писал «каждый, кто в каком либо из искусств сумел создать хоть крупицу своего, будет чувствовать, любить и понимать это искусство глубже и органичнее как соучастник в строительстве». И музыкальная педагогика 20 и уже 21 века следует этим заветам, стараясь всевозможными способами развивать в детях творческое начало.

Помимо тенденций, описанных Баренбоймом, современную музыкальную педагогику характеризуют так же следующие тенденции:

1.Расширение возрастных рамок обучения, раннее музыкальное обучение с 3-5 лет, иногда раньше.

В конце прошлого века учёные установили, что занятия музыкой в детстве положительно влияют на формирование физиологических и анатомических структур мозга и, прежде всего, на обмен информацией между полушариями. Кроме того, многолетние исследования зарубежных психологов показали, что дети, занимающиеся музыкой, опережают сверстников в интеллектуальном, социальном, и психомоторном развитии. Соответственно этим открытиям, по всему миру стали возникать целые методики раннего музыкального развития детей.  

2.Обучение родителей, сотрудничество с ними.

Обучение родителей, сотрудничество с ними– тенденция, которая плавно продолжает предыдущую, потому что методики раннего развития конечно предполагают прямое участие родителей (как правило, мамы) в обучении малыша и значительная часть работы проводится дома именно самой мамой. Методика Шиничи Сузуки, к примеру, начинается с нескольких месяцев обучения мамы игре на скрипке, а после этого к инструменту допускается ребёнок.

Живое участие родителей в обучении музыке, присутствие на уроках входит и в традиции советской школы. В настоящий момент существует интереснейший видеоблог профессора ЦМШ Валерия Пясецкого, одного из ведущих фортепианных преподавателей России (среди его учеников Денис Мацуев и Даниил Харитонов), который является прямым музыкальным наследником и учеником Анны Даниловны Артоболевской. Блог представляет собой серию уроков с начинающей пятилетней девочкой. Пясецкий, на протяжении полугода занятий, обучая ребёнка, обращается к маме, которая снимает уроки на камеру, и задания, по сути, даются именно ей.

Вырезка из интервью Валерия Пясецкого «– Конечно, в детском возрасте нет никакого осознанного желания. Когда говорят, что кто-то родился пианистом, я в это не верю. Все в первое время зависит от родителей, если они этим заражены, и им повезло с педагогом, то при наличии определенных способностей ребенка можно рассчитывать на результат». 

Также хочется вспомнить слова венгерского композитора и музыкального теоретика 20 века Золтана Кодая о том, что музыкальное воспитание нужно начинать даже не за 9 месяцев до рождения ребёнка, а за 9 месяцев до рождения матери ребёнка.