7. Лекция - презентация: «Братья Карамазовы» как ключевой текст русской культуры. Известные киноверсии романа (4 часа).

Киноверсии «Братьев Карамазовых»: Ивана Пырьева (1969 г.):

Петра Зеленки (2008 г.):

Юрия Мороза (2009 г.) :

Сопоставьте, как в этих киноверсиях представлены ключевые фрагменты романа, которые разбирались во время лекции-презентации: исповедь Мити, диалог Ивана и Алеши с последующим изложением Поэмы о великом инквизиторе, кульминационные сцены, связанные с Алешей (главы «Такая минутка», «Луковка», «Кана Галилейская»). Какая киноверсия в большей мере раскрывает метафизику Достоевского, его «реализм в высшем смысле»?

Лекция 8: Кинематографический дар Л. Толстого. Киноверсии романа «Анна Каренина» (4 часа).

Л. Н. Толстой – один из самых востребованных кинематографом художников. Многие режиссеры и теоретики кино и литературы отмечали кинематографичность прозы писателя, его умение выстраивать сцену, работать крупным, средним и дальним планом, его искусство монтажа. Не случайно существует огромное количество отечественных и зарубежных киноверсий главных романов Толстого. Лидирует среди них – «Анна Каренина». Чтобы перейти к рассмотрению наиболее интересных киноверсий романа, обратимся сначала в общих чертах к проблематике этого великого произведения, попытаемся понять, в чем его уникальность и неизменная притягательность.

О романе «Анна Каренина».

Создавался с 1873 по 1877гг. Толстой считал» «Анну Каренину» первым романом: впервые романически в целостной концепции осмыслена пореформенная современность.

Уникальность – в повышенном эффекте жизнеподобия. Толстой признавался, что в романе представлена жизнь со всей «невыразимой сложностью всего живого». К. Леонтьев: «Тот, кто изучает «Анну Каренину», изучает самое жизнь»; «Анна Каренина» - это не произведение, это кусок жизни». А. Фет: «Живорожденное произведение».

Блестяще воссоздана атмосфера эпохи, когда «все переворотилось, и только укладывается». Общий для всех мотив, переданный повторяющимся в разных вариациях вопросом: «Что делать?»; «Что же делать?»; «Что мне делать?» и т.д. Если в «Войне и мире» Толстой уповает на добрую, мудрую естественность жизненного процесса, здесь его занимает вопрос о возможностях личности, о нравственной позиции человека, о жизнепонимании и поведении. Сделан акцент на личности, ее выборе, что обозначено самим заголовком романа.

Сфера самоопределения личности обозначена сразу же, четкой начальной фразой, которая может рассматриваться как второй, внутренний эпиграф: «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». Развернута «мысль семейная», т.к., по Толстому, «род человеческий развивается только в семье». В семье человек сталкивается с требованиями «общего», проходит школу отношений с людьми (сравните с Достоевским: «Бог создал родных, чтобы учить на них любви»!), узнает, что его счастье неотделимо от счастья других и что другие и есть он сам.

Представлены различные точки зрения на семью, разные типы семей. Параллельно разворачиваются две самые важные семейные истории: Левин - Кити, Анна – Вронский. Не сталкивает героев в спорах, а как бы взвешивает на внутренних весах разные формы жизни. У Толстого прав не тот, кто побеждает в словесных поединках (Левин: «Нет, мне нельзя спорить с ними… на них непроницаемая броня, а я голый») или в любовном соперничестве, а тот, кто счастлив.

Философский смысл трагедии Анны.

Толстой не ограничивается психологией семейных отношений, он выходит на уровень постижения общих закономерностей человеческой жизни, раскрывает общий закон человеческого существования.

Главный вопрос Толстого к человеку: насколько подлинна и серьезна твоя жизнь, привязан ты к ней сердцем или головой, играешь роль или, действительно, живешь? В современном обществе люди руководствуются идеалом удовольствия, наслаждения. Что хорошо, что дурно люди определяют не из всеобщего нравственного закона, который заложен исходно в человеке, а по произволу чувства удовольствия. Человеку кажется, что так он сбережет счастье, но в действительности жизнь, лишенная трудностей, обязанностей, усилий и преодолений, легковесна, призрачна, не приносит удовлетворения. Отсюда – конфликты, внутренние драмы. Единственный путь к счастью – это подчинить себя высшему нравственному закону («Было бы здоровье, да совесть чиста»; «Ну-ка, пустите нас с нашими страстями, мыслями без понятия об едином нашем Боге и Творце! Или без понятии того, что есть добро, без объяснения зла нравственного. Ну-ка без этих понятий постройте что-нибудь!» - примерные формулировки этого закона в романе). «Настоящая, серьезная жизнь только та, которая идет по сознаваемому высшему закону; жизнь же, руководимая похотями, страстями, рассуждениями, есть только преддверие жизни, приготовление к ней, есть сон» (Л. Толстой. Дневники). В романе блестяще с помощью художественных средств показано, как неумолимо проявляет себя в судьбах людей общий нравственный закон.

Ф.М. Достоевский о романе: «…Огромная психологическая разработка души человеческой с страшной глубиной и силою, с небывалым доселе у нас реализмом художественного изображения… Зло таится в человеке глубже, чем полагают лекаря-социалисты. Ненормальность и грех исходят из нее самой (из души – Н.П.)… Законы духа человеческого столь же неизвестны, столь неведомы науке, столь неопределенны и столь таинственны, что нет и не может быть еще ни лекарей, ни даже судей окончательных, а есть Тот, Который говорит: «Мне отмщение, и Аз воздам». Человек же пока не может браться решать ничего с гордостью своей непогрешности… Сам судья человеческий должен знать о себе, что он не судья окончательный, что он грешник сам, что весы и мера в руках его будут нелепостью, если сам он, держа в руках меру и весы, не преклонится перед законом неразрешимой еще тайны не прибегнет к единственному выходу – к Милосердию и Любви…»

О сцене болезни Анны: «…Преступники и враги… вдруг преображаются в существа высшие, в братьев… Затем страшная картина падения человеческого духа…»

В сцене смерти Анны Толстой использует образ свечи, разрывающей мрак. Анне открывается правда другой, подлинной жизни. Толстой не мог оставить любимую героиню по «ту сторону добра и зла», сорвавшейся в мир зла («Если человек отрицает жизнь, то нет надежды, что он выберет добро» (Э. Фромм)). Силою авторской воли он, по существу, спасает Анну.

Путь Левина – эпический путь, преодолевающий трагизм выбора Анны.

Фильм Александра Зархи. Сцена бала (глазами Кити), сцена скачек, болезнь Анны и примирение, сцена свидания с сыном, финал. Как представлены герои Толстого? Проанализируйте режиссерское, операторское и музыкальное решение финальной сцены киноверсии. Удалось ли создателям фильма выразить символику и смысловой объем толстовской сцены гибели Анны?

Фильм Сергея Соловьева разделен на 5 киноновелл: «Метель»; «Вы сломали ей спину»; «Ужасная женщина»; «Та не я»; «Аз воздам». Объясните такое режиссерское решение. Почему 4-я часть так названа? Как вы понимаете заголовок и как он связан с концепцией судьбы Анны в романе? Отражена ли в этих заголовках линия К. Левина? Как эта линия представлена в киноверсии и помогает ли она выразить концепцию фильма и романа? Удалось ли автору фильма выразить мысль Толстого о необходимости для каждого человека следовать «высшему нравственному закону»? Как представлен в фильме эпиграф романа? Удалось ли актерам, на ваш взгляд, передать своей игрой характер, масштаб личности героев Толстого? Отметьте находки, оригинальные решения режиссера, оператора, композитора, художника и других создателей фильма.