Задание № 3

Абстракционизм

Время и место возникновения

Хронологически, абстракционизм зародился в начале XX века Датой рождения абстракционизма считают 1910 г., когда В. В. Кандинский  выставил в Германии первое в истории искусства абстрактное произведение  (акварель) и написал трактат «О духовном в искусстве», в котором обосновывал свой творческий метод открытиями науки. 

Причины возникновения

Сложные общественные процессы конца XIX – начала XX века, развитие научно-технического прогресса подтолкнули человечество к смене восприятий ценностей цивилизации, места человека в природе и обществе, эстетических и морально-этических ценностей. И обусловили появление новых форм и способов отражения реальности в художественной культуре. В целом, начало XX в. – время стремительного развития различных авангардных течений. Абстракционизм возник как вызов обществу и как последовательное разрушение реального образа, отражающего мир привычными средствами.

Характерные признаки

Абстракционизм (от лат.abstractio – отвлечение), беспредметное искусство, одно из самых влиятельных художественных направлений XX века. В основе творческого метода абстракционизма лежит полный отказ от «жизнеподобия», изображения форм реальной действительности. Абстрактная картина строится на соотношении цветных пятен, линий, штрихов, скульптура – на комбинации объемных и плоских геометризованных форм. При помощи отвлеченных построений художники хотели выразить внутренние закономерности и интуитивно постигаемые сущности мира, скрытые за видимыми формами.

Области проявления стиля

Наиболее активно абстракционизм проявился в живописи. В основе метода рисования лежало стремление к «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Этот стиль художники и теоретики искусства понимают как способ постижения реальности средствами изобразительного искусства при условии полного отвлечения от формы видимых предметов самой реальности. Абстрактная картина строится на соотношении цветовых пятен, линий, штрихов.

Последователями В.В.Кандинского были Н.Гончарова и М.Ларионов, которые не только исследовали философию абстракционизма, но также разработали новое направление в этом жанре – Лучизм (пересечения отраженных лучей различных предметов).  Казимир Малевич ещё более "усовершенствовал" технику абстракции, добившись полной беспредметности, который был назван – Супрематизм (комбинация разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний).

Абстракционизм в скульптуре.

Абстрактная скульптура появилась позже, чем живопись. Скульпторы пытались создать деформации человеческого тела. В конечном итоге для изображения человека стали использовать объемные формы. Скульпторам было важно передать динамичность человеческого тела. Скульптура абстракционизма строится на комбинациях объемных и плоских геометризованных форм.

Абстракционизм в музыке.

Примитивный тип тематического материала сочетался с выдвижением на первый план роли ритма и динамики. Итальянские музыканты-абстракционисты подчеркивали, что исходным материалом музыкального искусства могут быть любые звуки, а не только звуки музыкальных инструментов. Это могли быть гудки, стук машин, визг бомб, шепот. За счет разных звуков осуществлялась беспрерывность единства высоты и тембра.

В литературе художественная концепция мира и личности, присущая абстракционизму, проявила себя в творчестве «нечевоков» (российской литературной группы), в известных звукословесных упражнениях В.Крученных – русского поэта-футуриста, который ввел в поэзию абстрактный, беспредметный язык, утверждая при этом право поэта использовать полуслова и их причудливые сочетания («Дыр, бул, щир»). Так, появился абстракционизм в литературе – создание «нонфигуративных» слов – звуков.

Примеры произведений искусства и их авторов:

Живопись:

2. В.Кандинский – Композиция №8, Москва. Красная площадь;

3. П.Модриан – Композиция, Бродвей буги-вуги;

4. К.Малевич – Черный квадрат; Супрематизм;

5. М.Ларионов – Лучизм;

6. Н.Гончарова – Крестьяне, собирающие яблоки.

Скульптура:

• У. Боччони – Шагающая фигура;

• Дюшан-Вийон – Лошадь;

Музыка:

• И.Стравинский – Петрушка;

• Ф.Буззони – Новая эстетика.

Литература:

• А.Е.Крученных – Помада.

Постмодернизм

Время и место возникновения

В 1960-1970-е гг. в западноевропейской культуре произошел новый поворот, в результате которого сформировалось новое направление — постмодернизм. Термин «постмодерн» одним из первых употребил немецкий поэт и философ Р. Панн- витц, который этим понятием обозначил кризисные явления в европейской культуре начала XX в. В конце 1940-х гг. английский историк и культуролог А. Тойнби обозначил им новый этап в европейской культуре, наступивший после Нового времени. Современное значение ему придал в 1971 г. американский исследователь Ихаб Хасан. В широкий оборот термин «постмодернизм» вошел в 1979 г., когда вышла книга французского философа Ж.Ф. Лиотара «Постмодернистское состояние».

Причины возникновения

Культурой постмодернизма является культура постиндустриального общества. Своим возникновением постмодернизм обязан модерну с его культом рационального знания и технических преобразований, уверенностью в поступательном развитии общества и бесконечном прогрессе человечества. Однако к 1970-х гг. экологический кризис, экономический застой, кризисное состояние в культуре породили представление о «конце истории», и даже об исчерпанности фундаментальных научных достижений. Так завершилась эпоха модерна. На смену модернистским представлениям пришло новое мироощущение, которое выступило против оптимистической веры в технологии, в возможность предвидения будущего, положительные перспективы развития мира. Смещение духовных ориентиров поставило человека на грань хаоса; он начинает ощущать, что только сам отвечает за свое бытие, и это определяет главную ценность жизни. Именно это мироощущение получило признание в его новейшем значении — понятии «постмодернизм», что переводится как «постсовременность».

Характерные признаки:

1. Совмещение разных стилистик;

2. Контраст симметрии и асимметричных решений; Ироничный подтекст;

3. Уход от эталонов;

4. Некая театральность;

5. Непривычные цвета (бронза, серебро и другие оттенки металла, перламутр, флуоресцирующая зелень, ультрафиолет).

Области проявления стиля

В архитектуру идеи постмодернизма пришли в 60-х годах, но позже их основополагающие принципы (зонирование городов, аскетизм форм, серийное проектирование и др.) отошли на второй план. В Америке была заметна некая усталость от модернизма, которая привела к поиску нового подхода, и он перекинулся и в Европу. Постмодернисты занялись поиском уникальности в создании новых форм. Они задались идеей гармонизировать архитектуру в соответствии с окружающими искусственной и естественной средами. Во внешней отделке зданий постмодернисты стремились к симметрии и пропорциональности, к выразительной образности строений. Активно внедрялись (возрождались) декорирование стен, барельефы, росписи и пр., заимствованные зачастую из исторических архитектурных традиций. Во главе угла поставлена эстетика, для создания которой архитекторы-постмодернисты не стеснялись заимствовать у исторических стилей, вплоть до принципов построения композиции.

Постмодернизм в живописи – это наличие готовой формы. Художники заимствуют образы из классических традиций, но дают им новую интерпретацию, свой эксклюзивный контекст.  Не редко постмодернисты комбинируют формы из разных стилей, иронизируя над миром, а так же оправдывая тем самым свою вторичность. Важным отличием является отсутствие каких-либо правил.  Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Свобода стала основой для  свежих  творческих идей и направлений в искусстве. Именно постмодернизм в живописи является предпосылкой к возникновению художественных инсталляций и перформансов. Данное течение не имеет четких особенностей в технике.

Постмодернистские художники расценивали средства массовой информации как фундаментальный предмет для искусства и использовали формы, тропы и материалы - такие как банки видеомониторов, нашли искусство и описания объектов СМИ - как фокусы для их искусства. Этот стиль не делает попыток создавать какие-либо универсальные каноны. Единственная ценность здесь - это свобода творца и отсутствие ограничений для самовыражения. Главный принцип постмодернизма – «всё разрешено» .

Характерными чертами постмодернизма в литературе стали интертекстуальность (связь с различными культурными текстами), цитатность, пародирование, иронизирование, переосмысление элементов культуры прошлого, многоуровневая организация текста, прием игры, принцип читательского сотворчества, неопределенность, соединение, нерасчлененность различных видов культурного творчества, театральность, работа на публику, использование приема «двойного кодирования» явление «авторской маски», «смерть автора».

Музыка постмодернизма не имеет никакого особого стиля или особенности. Музыка современности, однако, рассматривалась, прежде всего, как средство выражения, в то время как музыка постсовременности оценена больше как зрелище, польза для массового потребления и индикатор идентичности группы.

Постмодернизм оказал большое влияние на кино. В киноискусстве влияние постмодернизма выражается в ликвидации дистанции между актерами и зрителем, в максимальной вовлеченности его в концепцию произведения, в размывании грани между реальностью и вымыслом.

Примеры произведений искусства и их авторов:

Архитектура:

• Дж.Стерлинг – Здание художественной галереи в Штуттгарде;

• Р.Вентури – Музей шоссе Линкольна, Дом в Ист-Хэмптоне;

• Р.Бонфилл – гостиница «Эль Кастелло» в Ситхесе .

Живопись:

• Ф. Клементе – серия «Pinxit»;

• В.Гобозов – Охота короля;

• Е.Ляшко - Мотыльки

Литература:

• У.Эко – Имя Розы, Маятник Фуко;

• Г.Грас – Жестяной барабан;

• Ф.Бегбедер – Каникулы в коме;

• В.Пелевин – Generation «П».

Музыка:

• С.Буссотти – Пять пьес по Давиду Тюдеру

Кино:

• В. Аллен – Любовь и смерть;

• К.Тарантино – Криминальное чтиво, От заката до рассвета

Список литературы:

• Жимолостнова В.В. Абстракционизм в живописи и музыке XX столетия. Сопоставление творческих методов;

• Стойков А. Критика абстрактного искусства и его теорий. Изд-во «Искусство», М., 1964;

• Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вызов. – 3-е изд. – М.: Академический проспект, 2001

• Руднев В.П. Энциклопедический словарь культуры XXвека. М.:Аграф, 2001.

• Ильин И. П. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм. — М.: Интрада, 1996.

• Ильин И.П. Постмодернизм. //Словарь терминов. – М.: Интрада, 2001.

• Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып.I-II.М.:Искусство, 1989.

• Энциклопедия для детей Т.7. Искусство.Ч. 1-3. М.:Аванта+,1997-2001.