В) герой;

В немом этюде действуют от одного до 3-х персонажей. Не более, так как большее количество действующих лиц трудно включить в полноценное действие, сильно ограниченное во времени.

В немом этюде нет возможности глубоко разработать характер, так как время ограничено, речь, раскрывающая внутренний мира героя, вообще исключена. Как же создать яркий образ, заинтересующий зрителя? Есть несколько приемов:

- герой должен быть интересен читателю и зрителю своими желаниями, устремлениями;

- ищите выразительные черты в портрете персонажа, в его одежде, пластике (манере двигаться, жестах);

- тщательно продумайте действия персонажей – их не может быть много, именно поэтому они должны быть хорошо отобраны и точно выражать особенности характера;

- найдите интересные внутренние характеристики персонажей; они могут быть самыми разнообразными, например: наблюдательность, решительность, сообразительность, хитрость, вдумчивость, рассудительность, недоверчивость, мнительность, трусливость и т. д.; ограничьтесь одной – двумя чертами храктера, но пропишите их в действиях, портретах персонажей;

- полезно использовать при создании характера персонажа свои жизненные наблюдения, однако надо помнить, что художественный образ – это всегда некоторое преувеличение, квинтэссенция отдельных черт характера, умение выявить и показать их суть;

- чем острее ситуация, в которую попадает герой, тем ярче может проявиться его характер;

- необходимо знать о герое как можно больше, даже если эта информация не войдет в этюд - шлейф прошлого, биография героя наполнит правдивостью его характер, послужит мотивацией его поведения;

- хорошо, если зритель сможет поставить себя на место героя, сопереживать ему или, наоборот, возмущаться его поведением – зритель не должен оставаться равнодушным. Безразличие зрителя – крах для авторов будущего фильма.

Композиция

Наилучшее построение немого этюда – трехчастное.

В первую часть входит экспозиция и задается конфликтная ситуация.

Во второй части происходит развитие конфликтной ситуации.

Третья часть включает в себя неожиданный поворот и финал.

Итак, в немом этюде должны присутствовать все основные элементы сюжетной конмозиции: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка, финал.

Экспозиция - 2-3 фразы описательного характера, ориентирующие нас во времени и пространстве; в этой части этюда мы знакомимся с героями и узнаем, где и когда происходит действие.

Завязка – это сигнал к началу действия, начало конфликтной ситуации. После завязки зритель ожидает дальнейшего развития событий. Чем интересней, необычней завязка, тем внимательней зритель.

Развитие действия – в небольшом этюде нет места для длительных активных действий, поэтому задача автора в этой части этюда – по возможности стремительно развить главную драматическую ситуацию и конфликтные отношения, в которые вступают главные персонажи. Герой стремится к своей цели, но что-то или кто-то ему мешает. В этой части происходит нагнетание конфликтного напряжения.

Кульминация – момент наивысшего развития конфликта, самое напряженное место действия. В это мгновение внешнее активное действие останавливается – всё сосредотачивается на действии внутреннем, в сознании, в душе героя. Наступает напряженный момент равновесия. Герой стоит перед выбором.

Развязка действия начинается сразу, как только выбор совершается.

Это результат случившегося. При этом драматическое напряжение в этюде после его кульминации должно разрешаться неожиданным для зрителя образом. Такое изменение хода действия в драматургии называется поворотом.

Чтобы поворот не казался авторским волюнтаризмом, он должен быть подготовлен заранее, в первых сценах этюда (через действие или деталь). Придумать неожиданный и подготовленный поворот – задача непростая, но именно в умении создавать перипетии проявляется талант и мастерство сценариста, его знание и понимание жизни.

Поворот может быть

- неожиданным для зрителя, но ожидаемый для персонажа;

- неожиданными для персонажа, но ожидаемым для зрителя;

- неожиданным и для зрителя, и для персонажа.

Финал – завершение истории. Финал может быть «точкой», или «знаком вопроса», или «многоточием», или восклицанием. Но как и в большом, полнометражном сценарии в нем содержится некое обобщение, образное выражение авторской позиции по отношению к произошедшему событию. Для студента-режиссера особенно важно продумать последний кадр будущего фильма - итоговый пластический образ. В сценарном этюде он описывается в форме ремарки.

Еще раз повторим: сюжет должен строиться на материале, который хорошо известен автору. Только тогда он будет убедителен и жизнеспособен.