16. Константин Бранкузи (Constantin Brancusi) (14 224)

 

БРАНКУЗИ, КОНСТАНТИН (Brancusi, Constantin) (1876-1957), также Брынкуши, румынский скульптор, родился в селе Хобица в Румынии в 1876. После обучения в художественных школах в Крайове и Бухаресте уехал в Париж и в 1904 поступил в Школу изящных искусств, которую вскоре покинул по совету Родена. Через несколько лет, неудовлетворенный реалистическими методами трактовки формы, Бранкузи разбил свою скульптурную группу Переход через Черное море и начал работать над созданием собственного оригинального стиля скульптурной абстракции.

 

Он был одним из первых, кто начал двигаться в этом направлении. В произведениях Бранкузи в гораздо меньшей степени чувствуется влияние кубизма и других стилей живописной абстракции, чем в работах других скульпторов. Его творчество оказало значительное воздействие на развитие современной скульптуры.

Бранкузи исключал из своих работ все реалистические детали, сокращая формы до простейшей геометрической сущности, какую только мог себе представить. Его интересовали ритмические повторения. Это чувствуется в таких работах, как Бесконечная колонна

 

и статуи Адам и Ева.

 

Бранкузи акцентировал фактуру использованных им скульптурных материалов, отдавая предпочтение гладко отполированным поверхностям камня и металла или шероховатости грубо отесанного, потрескавшегося дерева. Он часто усиливал фактурные эффекты контрастными противопоставлениями, например выставлял гладкую мраморную голову яйцевидной формы на подушке темного бархата или помещал отполированную до блеска металлическую или алебастровую рыбу на овальном зеркальном постаменте. Умер Бранкузи в Париже 16 марта 1957.

17. Казимир Малевич (13 609)

«Казимир Малевич. Портрет крестьянина»

Малевич Казимир Северинович (1878-1935) - русский художник. Стоит назвать имя Казимира Малевича, и все, кто хотя бы немного знаком с искусством, сразу вспоминают его знаменитый, созданный в 1914 году "Черный квадрат".

Это своеобразный живописный манифест супрематизма - нового направления абстрактного искусства, возникшего в России в начале XX века благодаря Малевичу. Пронизанные внутренним движением асимметричные, но уравновешенные супрематические композиции рождались в результате сочетания самых простых, различных по величине и цвету геометрических фигур - треугольников, полос, прямоугольников, кругов и т. д. В переводе с латинского supremus значит "наивысший". Обдумывая концепцию нового течения, К. Малевич делился своими планами только со своим другом М. Матюшиным. Именно с ним он задумал издавать журнал "Нуль". В "Черном квадрате" все предметные формы, казалось бы, действительно сведены к нулю, но это не конец, а только начало нового движения, вход в новое пространство. Малевич вынашивал идею "шагнуть за нуль", в беспредметное пространство.

18. Джаспер Джонс (Jasper Johns) (12 988)

 

«[Clio Team] 1961 Jasper Johns Map, Pop Art»

Джаспер Джонс

ДЖОНС, ДЖАСПЕР (Johns, Jasper) (р. в 1930), американский художник, скульптор и гравер, виднейший представитель поп-арта.

Джаспер Джонс родился 15 мая 1930 в городке Аллендэйл (шт. Южная Каролина). Некоторое время он учился живописи в университете Южной Каролины; затем, после двух лет военной службы, поселился в Нью-Йорке. Здесь Джонс познакомился с художником Робертом Раушенбергом, от которого воспринял передовые идеи в современном искусстве. Он усвоил также многие идеи Марселя Дюшана; Велосипедное колесо и другие редимейды Дюшана стали источником вдохновения для серии предметов, отлитых в бронзе, которую Джонс создал в конце 1950-х — начале 1960-х годов. Вероятно, наиболее значительными произведениями Джаспера Джонса можно назвать серию его ранних живописных работ, созданную во второй половине 1950-х годов.

Американский флаг изображен не гордо реющим на ветру, а растянутым на плоскости; это нивелирует патриотический смысл картины и превращает флаг в эмблему, подобие книжной репродукции. Сюжет — например, картина Мишень — идентичен плоскости холста. Эти произведения существуют как самостоятельные и самодостаточные объекты.

Трактовка картины как объекта естественно привела художника к сопоставлению настоящих предметов с нарисованными на холсте, а затем к созданию скульптуры.

Светит на 200 метров! Фонарь-шокер POLICE 1102 Светодиод 5-го поколения! Для охоты, рыбалки и самозащиты. ... Подробнее Рецепт быстрого похудения от диетологов! Это средство поможет Вам сбросить 15-20 КГ уже за первый ... Подробнее За бесценок по акции. Видеорегистратор - хит продаж 2015 Отличное качество Подробнее

Федор Кричевский (1879-1947), автопортрет

Казимир Малевич (1878-1935), автопортрет, 1908 или 1910-11

Зинаида Серебрякова (1884-1967), автопортрет "За туалетом", 1909

Чуть позже, чем в Западной Европе в Украине на рубеже веков появляются художники- импрессионисты, которые стремятся передать в произведениях изящное воспроизведения личностных впечатлений и наблюдений. Ярким представителем этой генерации живописцев был Николай Бурачек, известный картинами Днепра и Киев.

Долгие годы жила под Харьковом в поселке Нескучное женщина-маляр Зинаида Серебрякова (1884-1967), многие произведения которой посвящен украинскому селу и темам Востока. Она также относится к отечественным импрессионистов. После эмиграции Серебрякова долгие годы жила во Франции и Бельгии. Часть работ зарубежного периода мастерицы переданы в Киев.

Развитие живописи в Украине в послереволюционные годы в начале 20 века проходило в борьбе художественных течений и направлений. Наряду с теми, кто стоял на позициях традиционного реализма, творили сторонники футуризма, формализма (например, росписи Василия Ермилова Харьковского партийного клуба). Кроме массовых агитационных форм изобразительного искусства, заметного прогресса достигла станковая графика и живопись. В области станковой графики работали Михаил Жук, Иван Падалка, Владимир Заузе. В живописи самыми известными были полотна Кириака Костанди, Федора Кричевского, Александра Мурашко. Георгий Нарбут оформил первые украинские советские книги и журналы "Искусство", "Зари", "Солнце труда". В Западной Украине в первые послереволюционные годы работали Иван Труш, Антон Монастырский, Осип Курилас.

Хорошо известные произведения Николая Самокиша на украинскую историческую тематику: "Въезд Богдана Хмельницкого в Киев 1648" (1929), "Битва под Желтыми Водами", "Абордаж турецкой галеры запорожцами? (1930), "Битва Ивана Богуна во Монастирищем 1653" (1931), "Бой под Царичанка 1709", "Поход запорожцев на Крым" (1934), "Разрушение Батурина Меньшиковым", "Кость Гордиенко уничтожает драгун Кемпеля", "Битва Максима Кривоноса с Яремой Вишневецким" (1934), "Царские жандармы везут Шевченко в ссылку "(1938) и др..

Киевский художественный институт (ныне Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры) стал настоящим центром авангардного изобразительного искусства. Сюда в это время возвращается всемирно Казимир Малевич - основатель абстрактного супрематизма, в котором изображение состояло из сочетаний простейших геометрических фигур. Значительное влияние на творчество Малевича, по его собственным словам, оказали культура и быт украинского села, но он пошел дальше искусства села.

Яркой страницей стал украинский авангард начала 20 века, представленный именами художников Александра Богомазова, Михаила Бойчука, Анатолия Петрицкого и др.. Михаил Бойчук начал новое направление монументального искусства 20 века - неовизантизм, положив в его основу органическое сочетание традиций древнерусской иконописи с конструктивными особенностями византийской живописи. К сожалению, много выдающихся художников ( Михаил Бойчук, Василий Седляр, Иван Падалка и др.). были уничтожены коммунистическим режимом во времена репрессий.

Украинская живопись 60-80 годов 20 века, характеризовался негативными тенденциями партийного диктата социалистического реализма, что насаждал народнический академический стиль 19 века, пропагандизм и догматичность. Кроме того, согласно с лозунгом о том, что искусство должно быть понятным "широким массам", на творческий эксперимент, поиск новых форм был фактически наложен запрет. Одновременно и дальше творили такие выдающиеся художники как Алексей Шовкуненко, Татьяна Яблонская, Садовского Виталия, Михаил Дерегус, Василий Касьян.

Сегодня произведения Татьяны Яблонской, Ивана Марчука, Феодосия Гуменюка, Садовского Виталия, Андрея Чебыкина, Александра Бородая и других известны далеко за пределами Украины.