3. Многообразие хореографической образности.

Для хореографа самым важным профессиональным качеством является творческое воображение и ассоциативное мышление, которое позволяет создавать образы, основную семантическую единицу любого вида художественного творчества. Становление и развитие образности является одной из важных задачи воспитания балетмейстеров.

Хореографический образ в состоянии передать всю полноту возможных форм переживания художника: настроение, эмоцию, чувства, страсть. Хореографический образ выражается в кинестетическом материале (движение, жест, мимика).

Хореографическая образность многообразна, - это и мир природы, и обрядовые действия, и предметы быть, и сам человек – его поступки, чувства, мысли, настроения. Художественные символы, рожденные творческой мыслью хореографа, приобретают конкретные черты образа. С помощью этих образов и раскрывается хореографическое действие, рождается эмоционально-поэтическое обобщение.

Вопрос 4: Стимулы работы над замыслом хореографического произведения.

Первоначально замысел хореографического произведения и художественный образ рождаются умозрительно и они могут быть выражены в словесной форме - в форме либретто или сценария. В классической хореографии существовало либрето, в котором были изложены фабула и сюжет, и хореограф воплощал при помощи движений определенную историю. В современном танце хореограф может излагать свой замысел на ассоциативном, образном уровне, передавая настроение, характер, видение будущего произведения.

Идея, замысел хореографа возникают под влиянием определенных стимулов. Стимул является начальным импульсом, и он во многом определяет отбор выразительных средств и способы их композиции. Стимул всегда должен быть ярко выражен как источник, как первопричина творческого процесса. Иногда стимул дает название танца, определяет выразительные движения. Стимулы можно условно разделить на идейные, слуховые, визуальные, тактильные, кинетические.

Идейные стимулы наиболее популярны в современном танце, связаны с определенной философской концепцией. Движения и их композиция создаются с намерением выразить определенную мысль или отношение хореографа к чему-либо. К идейным стимулам можно отнести литературные тексты и жизненные наблюдения.

Слуховые стимулы. Прежде всего это музыка. Выбирая музыкальное произведение, хореограф должен осознать и воспринять ее характер, структуру и композиционно построение. Музыка диктует общую форму танца. В современной хореографии понятие "музыкальная драматургия" отсутствует, музыка служит фоном либо развивается параллельно с танцем, не сливаясь с ним. Другими слуховыми стимулами могут быть слова, стихи, шумы, звуки природы, человеческий голос. Настроение и характер танца могут быть заданы слуховыми стимулами, но не использоваться в качестве сопровождения. ( пример: использование части стихотворения или отрывка, выражающие суть исходного стимула).

Визуальные стимулы. Ими могут служить картины, скульптуры, видео, предметы обыденной жизни. Обычно визуальные стимулы каким-либо способом затрагивают восприятие и воздействуют на сознании хореографа, и он отображает с помощью движений свои впечатления, т.е. как он воспринимает визуальный стимул, его линии, формы, ритм, цвет. (пример: стул - форма(линии, углы,структура материала), функция(поддержка тела), ассоциации (трон, предмет, за который можно спрятаться).

Кинетические стимулы. Танец может развиться из движения или фазы движения, которые дают толчок для создания хореографии. В этом случае законченное произведение не имеет коммуникативной задачи и не выражает какую-либо идею, однако все остальные компоненты хореографической композиции - стиль, настроение, динамика и форма - будут присутствовать.

Тактильные стимулы. Очень часто прикосновения дают ответную двигательную реакцию, которая может стать основой для танца. Тактильный стимул может быть сопровождающим, если исполнитель использует какой-либо предмет в танце. Важно, чтобы манипуляции с предметом не становились самоцелью и не закрывали движения.