2. Кто же придумал технику пуантилизм?
Известный французский художник Жорж Сёра (1859-1891) в 1880-е годы совершил переворот в живописи - пропагандируя более обдуманный подход к созданию картины, он восстал против спонтанности «впечатления», на которую молились художники-импрессионисты.
Сёра, первым применивший в живописи точечные мазки, с детства мечтал о «научной живописи». Он как бы услышал требования времени. Неоимпрессионизм Сёра, оспорившего стихийность творчества, - зто попытка превратить «романтический» импрессионизм в импрессионизм «научный''.
В поиске своего стиля в искусстве Сёра основал свою технику живописи на теории цвета и оптики. Его предположение, что смешивание различных ярких цветов, на сетчатке нашего глаза, даст «живое» изображение, подтвердилось.
После интенсивных поисков, вызванных неудовлетворенностью художественной идеологией импрессионизма, Сёра придумал пуантилизм. Пуантилизмом называется техника нанесения чистых красок отдельными точками, которые образуют на листе новый, «составной» цвет. Удивительно много успел за свою короткую жизнь этот художник! Свой первый шедевр, картину «Купание в Аньере». он написал в возрасте всего 24 лет, а спустя два года - знаменитое полотно «Воскресенье после полудня на острове Гранд-Жатт», которое принесло ему славу.
Сёра родился в Париже, здесь же закончил Школу изящных искусав, где учился рисовать с гипсовых слепков и с натуры. Он много занимался копированием работ старых мастеров. Как-то молодой живописец посетил выставку импрессионистов, где его потрясли полотна Клода Моне (1840-1926) и Камиля Писсарро (1830-1903) - это потрясение, по словам художника, «было настолько же глубоким, как и неожиданным». Как результат, все ранние работы Сёра были созданы под явным влиянием импрессионистов. Сюжеты же он черпал из повседневной жизни обычных людей.
Знаменитые работы. Работа «Воскресенье после полудня на острове Гранд-Жатт» содержательно близка к импрессионистической тематике, однако техника, в которой выполнена эта картина, имеет мало общего с техникой импрессионистов. Каждая «точка» цвета тут тщательно продумана, ни о какой спонтанности даже речи не может идти. «Гранд-Жатт» был впервые показан па Восьмой (и последней) выставке импрессионистов. В отпущенные ему судьбой оставшиеся годы жизни Сёра успел завершить еше три великих произведения: «Мост в Курбвуа», «Парад», «Канкан». «Цирк» остался неоконченным.
Последователи Сёра
В картинах пуантилистов - последователей Сёра - также использовались чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы. Оптическое смешение трех чистых основных цветов и пар дополнительных цветов (красный - зеленый, синий - оранжевый, желтый - фиолетовый) зачастую воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем с дальнего расстояния или в уменьшенном виде.
В пуантилистической манере творили также Синьяк и Балла. По мнению многих критиков того времени, новый метод должен был свести на нет творческую индивидуальность художника, и превратить его работу в скучное механическое нанесение мазков. Однако, вопреки такому утверждению, пуантилистическая техника помогла создать яркие, контрастные по колориту пейзажи П. Синьяку и тонко передающие нюансы цвета полотна Ж. Сера, а также повысить декоративность картин многим их последователям, например, итальянскому живописцу Дж. Балла.
Современные авторы так же обращаются к пуантилистической манере письма, хотя в большинстве случаев, это скорее уже несколько видоизмененная, авторская, техника. Если у Сёра и его последователей смешение цвета на палитре не использовалось, то современные пуантилисты чаще всего не столь принципиальны в этом вопросе. Нужно заметить, что работа, написанная с использованием красочных смесей, хорошо воспринимается глазом даже с относительно небольшого расстояния. Хотя основоположником научно обоснованного стиля пуантилизма является Жорж Сёра, метод нанесения красок точками или мелкими раздельными мазками встречался еще в древности, в частности в искусстве аборигенов Австралии. Картина, написанная в пуантилистической манере, воспринимается зрителем как декоративная, практически близкая к орнаментике. В ней есть что-то сродни вышивке и гобелену. Сложно придумать более гармоничную технику живописи для декоративного, абстрактного сюжета, подчёркивающую контрасты цвета и формы, и в то же время смягчающую контуры и пластику.