Соотношение естественного и искусственного ансамблей

 В основном мелодический рисунок соответствует динамической кривой – чем выше тесситура, тем ярче динамика. Однако часто используется и искусственный ансамбль:

–    mf – f у всего хора. Альты и басы поют в средней тесситуре, а басы в высокой. В данном случае следует уравновесить звучание, чтобы громкость звучание сопрано не «резала» ухо, а альты, в свою очередь, не звучали неполноценно;

  – широкое (смешанное) расположение аккордов. Как правило, верхняя партия хорошо слышна, но «пропадает» середина. Фундамент аккорда – нижний голос. Он должен звучать сочно. Верхние голоса должны достигать динамической комплементарности.

Дифференцированный ансамбль

Мелодия должна звучать ярче остальных голосов, поэтому допустимо требовать от исполнителей мелодической линии более яркого нюанса или «прибирать» звук остальных партий.

Метроритмический ансамбль. Темповый ансамбль

Ритмическое воспитание хора – центральная задача профессионального воспитания коллектива. Поэтому работе над метроритмическим ансамблем следует уделять большое внимание. Основная трудность метроритмического ансамбля в данном произведении – одновременный переход от аккорда к аккорду, одновременное снятие и вступление. Это достигается с помощью пения на non legato, четко и совместно произнося буквы. Встречаются агогические отклонения (poco rit. ит. постепенно замедляя). Также во время исполнения crescendo и diminuendo возможно непроизвольное ускорение или замедление.

Динамический ансамбль

Одно из важнейших средств музыкальной выразительности – динамика. Чем богаче динамическая палитра, тем разнообразнее художественные образы и характеры произведений, исполняемых хором. Дирижеру необходимо добиваться динамического равновесия между голосами (которое устанавливается, в первую очередь, в неподвижных нюансах), культуры пения (исключается форсированное, бездыханное пение), обучить хористов одинаковым приемам регулирования силы звука.

В четвертной части кантаты «Песни войны и мира» встречается ряд трудностей, связанных с динамическим ансамблем. В первую очередь, качественное piano: озвученное, опертое на дыхание. Важно сохранить штрих legato, при исполнении неподвижного нюанса каждая нота должна быть динамически равна предыдущей. При исполнении скачков на динамике mf важно сохранить нюанс, несмотря на быстрые смены тесситурных условий. Для этого необходимо нижний звук скачка спеть ярче, соблюдая единую певческую позицию. Весьма непросто исполнять динамические контрасты ( f и через цезуру р). Известная ошибка хористов – «недодерживать» forte.

Дирижеру необходимо требовать выдерживать силу звука на протяжении звучания аккорда. Чтобы качественно исполнить piano в средней и высокой тесситуре  (в С1 скачок), следует работать над правильным дыханием. Исполнение динамических контрастов требует предельной концентрации от хористов и дирижера, хорошего владения вокальной техникой и постоянного совершенствования на репетициях.

При исполнении подвижного нюанса необходимо равномерно распределить звук, что возможно лишь при грамотном певческом дыхании. Особую сложность представляет исполнение diminuendo: этот нюанс требует усиленной работы диафрагмы, мастерского владения голосом (возможна детонация). При исполнении crescendo важно не перейти на форсированное звучание, которое неблагоприятно влияет на голосовой аппарат и само по себе не эстетично.

Тембровый ансамбль

Тембровый ансамбль предусматривает способность подчинить свой голос общему звучанию голосов и характеру произведения. Также он может быть обеспечен при подборе певцов в хор. Задача певца – прислушаться к своим ближайшим соседям по партии, стараясь слиться с ними по тембру. Тембровая слитность отрабатывается постепенно: вначале при пении отдельных звуков на определенные слоги в зависимости, которую ставит дирижер, потом следует работать над тембровым ансамблем непосредственно в произведении. Работа над тембром должна строиться на выявлении тембровых особенностей каждой партии, учитывая их слитность внутри. Также необходимо помнить о строении голосового аппарата и исполнительских возможностях певцов определенной возрастной категории и вокальной подготовки.

Дикционный и орфоэпический ансамбль. Штриховой ансамбль

Основной прием звуковедения в данном произведении – legato. Это означает, что согласные проговариваются быстро и четко (но не «выталкивая»), окончания на согласные переносятся к следующему слогу, а гласные максимально протягиваются. В произведении часто встречается звук «р», дирижеру и певцам следует обратить внимание на качетсвенное произношение этой согласной. В зависимости от акустических условий возможно утрирование согласных (если произведение исполняется в зале с «храмовой» акустикой), или гласных (если концертный зал «глухой»). Не следует увлекаться чрезмерным утрированием, это вызывает недоумение и раздражение у слушателей и нарушает лирический, безмятежный образ произведения. Исполняя классическое произведение, следует использовать академическую манеру пения (прикрытый звук, все гласные позиционно выравнены), уделять большое внимание смысловым акцентам, ключевым словам в фразах.