12. Жанр и форма в театрализованном представлении.

Жанр – это взгляд режиссера на жизнь. Это своеобразный способ отражения мира. Литературное определение жанра – драма, трагедия еще не означает, что режиссер возьмет этот жанр для воплощения спектакля (Пример: человек упал – за окном зима, скользко. Трагедия или комедия?).

Жанр спектакля определяется двумя посылами:

• С какой целью

• Каким образом представление воздействует на зрителя в данном спектакле.

Жанровое решение произведения устанавливает своеобразный накал, которому в данном произведении подчиняется публика. Жанр определяет характер активности зрителя, т.е. сопереживание, слезы, смех, радость. Существует четыре основных жанра:

1. Трагедия – древнейший жанр. /Эсхил, Сафокл, Аристотель/. «Трагедия – призвана очищать человека», от слова «катарсис».

2. Трагикомедия – соединение комедийного и трагедийного.

3. Комедия – противовес трагедии, идет на высокой юмористической волне.

4. Драма – наиболее поздний жанр (XVII – XVIII вв.). Подразделяется на виды: мелодрама, психологическая драма, бытовая драма, лирическая драма.

Замысел режиссера воплощается в актерской игре, поэтому очень важно через актерскую игру выстроить жанр спектакля. Жанр является ключом к перевоплощению. Устанавливает манеру актерской игры, жанровое решение спектакля, обогащает темпоритм, пластическое решение, пространственно-звуковой образ спектакля.

Классификация форм эстрадных представлений в достаточной мере условна. Компоненты одной разновидности могут присутствовать в другой: в таком сложном виде искусства, как эстрада, трудно провести границу между составными частями, взаимодействующими друг с другом. За основу данной классификации берутся наиболее яркие черты, присущие той или иной разновидности эстрадного зрелища.

Одна из наиболее распространенных разновидностей эстрадного зрелища - концертная программа («сборный» концерт). При постановке такого концерта необходимо установление точной, оправданной по жанрам очередности и смены номеров. В программе нужно обратить внимание на роль конферансье, несущего на себе основную сюжетную и идейную нагрузку. Поэтому создание репертуара конферансье, а также «размещение» этого репертуара по всему концерту, «подача» номеров, нахождение кульминации конферанса, соответствующей кульминации концерта в целом должны находиться в центре внимания режиссера, ставящего концертную программу. Каждая концертная программа выстраивается режиссером по драматургической конструкции, общей для видов зрелищных искусств: экспозиция, развитие действия, кульминация и развязка.

Кульминационная точка любого «сборного» концерта должна быть точно определена режиссером совместно с конферансье. Ею, как правило, в «сборном» концерте является выступление артиста (или группы артистов), представляющих наиболее высокий художественный уровень среди всех участников данного концерта. Режиссер выстраивает отдельные номера в логической последовательности, «играющей» на главный эпизод концерта - его кульминацию.

Концертная программа может быть в известной мере театрализована: в плане конферанса, особой «подачи» номеров, поисков драматургических «ходов», связывающих различные номера. Определенное внимание здесь уделяется оформлению сценической площадки. Однако театрализация должна быть направлена на то, чтобы номера, органично сочетаясь друг с другом, оставались при этом основным звеньями концерта.

Еще одна форма концертного эстрадного представления - концерт народного творчества. Современная тематика в эстрадном репертуаре, основанная на развитии фольклорных традиций, должна занимать достойное место. Жанровое чередование песенного и танцевального народного материала, оркестр народных инструментов и его использование в общем решении концертного представления, место и действенные функции текстового материала, возможности театрализации - вот исходная позиция для создания концертного представления на основе народного творчества.

Еще один существенный элемент концерта народного искусства - юмор. В первую очередь это относиться к жанру частушек, однако разработке комической темы нужно уделить внимание и в решении танцев, в тексте ведущих, и в общем режиссерском решении представления.

Режиссер театрализованного концерта народного творчества должен определить главную мысль будущего концерта-спектакля, его сверхзадачу, сквозное действие, а затем построить концерт так, чтобы его драматургию, обусловленную характером чередующихся номеров, их соотношением, подчинить общему художественному решению.

Требуется найти точную экспозицию концерта, его развитие, его кульминацию и финал. Иными словами, построить концерт по принципу музыкально-драматургического действия, основой которого являются номера.

Следующая разновидность эстрадного зрелища - моноспектакль (или моноконцерт), где всю программу ведет один актер. Это может быть исполнение классики или произведения современного автора, занимающее два отделения, стихотворений одного или нескольких поэтов, цикла рассказов, объединенных общей темой, композиции из произведений одного или нескольких авторов и т. д. Говоря о принципах создания чтецких программ, нельзя забывать о такой своеобразной разновидности жанра, как короткий устный рассказ. Чтецкий спектакль и чтецкий концерт должны строиться по классическим канонам режиссуры: иметь свою сверхзадачу, сквозное действие, кульминацию и т. д. В данном случае все привычные атрибуты драматического театра - мизансценировка, реквизит, бутафория, оформление - необходимо свести к минимуму, иначе будут нарушены законы жанра. Все внимание должно быть сосредоточено на актере. При осуществлении постановки особое внимание нужно уделить музыке. В данном жанре она явится сильнейшим драматургическим компонентом спектакля, продолжая, развивая, досказывая мысли, выраженные актером-чтецом в «словесном действии».

Всякая классификация в искусстве неполна, и мы выделяем здесь видовые и жанровые группы, ориентируясь лишь на номера, часто встречающиеся в сценариях театрализованных представлений.

К первой видовой группе следует отнести разговорные (или речевые) номера. Затем идут музыкальные, пластико-хореографические, смешанные, «оригинальные» номера. Групп может быть и больше, названия их могут быть более точными, но сущность деления от этого не изменится. А без видовых признаков невозможно установить и жанровых особенностей.

Среди жанров номеров первой группы довольно распространенным и драматургически полно разработанным в сценарии театрализованного представления является сценка. Во французском языке этому понятию соответствуют термины этюд, кроки, в английском - скетч. Сценка - это «маленькая пьеса на пять - двадцать минут сценического действия, чаще всего с двумя действующими лицами». По жанровому делению, принятому в теории драмы, сценки могут быть драматическими, мелодраматическими, комическими, трагическими, фарсовыми и т. д. Форма сценки в сценарии театрализованного представления очень гибка и подвижна. Иногда она принимает форму театрализованного фельетона, музыкального или прозаического (т. е. фельетона, исполняемого в лицах). Иногда сценка представляет собой серию пародий на какие-нибудь явления и т. д.

Особого характера номером является массовая сцена. В сценарии театрализованного представления массовые сцены и в настоящее время занимают не только «фоновое», но и основное место. По своей природе такие сцены ближе всего именно к этому роду представлений. Возникнув в трудовых обрядах, в коллективных песнях и плясках, развившись затем в карнавальной стихии традиционных народных празднеств, массовые сцены остались неотъемлемой частью театрализованных обозрений, митингов, фестивалей и других театрализованных празднеств. Массовая сцена как номер сценария должна иметь действенную структуру. Она не может существовать вне драматической линии всего сценария. Во многих литературно-музыкальных композициях и тематических концертах массовая сцена часто - основа всего действия.

Интермедия - еще один жанр из группы разговорных номеров. Существовали интермедии и в средневековом «школьном» театре, и в итальянской комедии масок, и в испанском народном театре XV - XVII веков, и позже у профессиональных драматургов. Интермедии - это небольшие комические сценки, исполняемые между действиями драматического произведения. На Руси с незапамятных времен разыгрывалась народная интермедия. На эстраде и в театрализованных представлениях интермедия вторгается, как правило, между двумя эпизодами. Характер интермедии - противопоставление двух разных точек зрения, спор. Такое столкновение наилучшим образом способствует художественному раскрытию основной темы сценария театрализованного представления. Интермедия не может быть удачной без юмора, без определенной характеристики ведущих диалог или спор. Эти качества были в высшей степени свойственны народной интермедии прошлого.

Часто программу театрализованного представления «цементируют» ведущие - как правило, два конферансье одновременно. Это - парный конферанс, следующий из рассматриваемых нами жанров разговорных номеров. Далекими предшественниками наших конферансье являются распорядители народного балагана - «зазывалы», «балконные», «подкачельные комики», - острословы и смелые сатирики. В отличие от эстрадного, парный конферанс в театрализованном представлении чаще всего имеет более сложные функции, и его вес в публицистическом выявлении идеи весьма значителен.

Еще один жанр разговорного номера - монолог; к этому жанру можно подключить и лирическое стихотворение. Монологи и лирические стихотворения в сценарии театрализованного представления могут быть как отдельными завершенными номерами, так и своеобразными связками между ними. Но, разумеется, монолог как номер отличается от монолога-связки - номер имеет большую драматургическую завершенность, в нем обязателен кульминационный момент, а также разрешающая часть. Монолог может быть и в прозе, и в стихах, и сочетать в себе стихи и прозу. В коротком лирическом стихотворении трудно найти структурные элементы номера. Но часто лирические стихи, объединенные в циклы, имеют свою внутреннюю драматургию и воспринимаются как единое целое. В таких случаях они действительно обретают завершенность номера.

Следующий жанр разговорного номера - буриме. Это стихотворная игра, при которой исполнитель сочиняет стихи на заданные зрителями рифмы. Как номер в сценарии театрализованного представления буриме встречается сравнительно редко. Но этот вид эстрадного искусства может быть одним из удачных средств вовлечения публики в действие, активизации ее внимания.

К группе музыкальных номеров относится прежде всего концертный музыкальный номер. Завершенность его обусловлена самой музыкальной формой. Если же в качестве номера берется отрывок из большого произведения, то он должен быть относительно законченным, производящим целостное впечатление.

Любимый народом жанр музыкального номера - частушка. Ее особенности - злободневность, предельная краткость, выразительность формы и емкость содержания. Речь в частушке всегда звучит индивидуализировано, художественно оправдано, как речь определенного человека или как говор, свойственный конкретному району, области, краю. Лаконично выраженному содержанию в частушке соответствует четкая композиция, определяемая формой, структурой четверостишия. Одна из характерных особенностей этой формы - органическое сочетание разговорной интонации с музыкальной структурой. А в целом частушечный номер строится как завершенный внутри себя действенный элемент программы.

К распространенным жанрам музыкального номера можно отнести также музыкальный фельетон и куплетный номер. Это песенки шутливого, чаще всего сатирического содержания, имеющие в той или иной степени завершенную, действенную структуру. В куплетах большую роль играет постоянный припев (рефрен), который в сочетании со всем текстом подчеркивает основную мысль номера. Иногда в качестве рефрена используются пословицы, поговорки или строки из популярных песен. Куплеты всегда исполняются под музыку речитативом, говором.

К группе пластико-хореографических номеров относятся в первую очередь пантомима и пластический этюд (или номер).

Пантомима и сама может быть составной частью, элементом пластического номера, но чаще всего это традиционно сложившаяся форма выступления мима с отдельными сюжетными сценками. В России пантомима входила в состав многих народных игр и обрядов. Она занимала видное место в балаганных театрах и цирках. Для советской школы пантомимы характерно стремление выразить человеческие чувства, показать различные психологические состояния через точную пластическую характеристику образа.

Пластический этюд - понятие более широкое, чем пантомима. Этот номер может включать в себя и танец, и элементы акробатики и других спортивных зрелищных упражнений, и диалог, и песню, и пантомиму, пантомимическую сценку. Общий план номеров этого типа должен быть разработан сценаристом.

Синтез пластики, пантомимы, песни в номере - весьма характерное явление для современных театрализованных представлений. Это свидетельство того, что смешанный номер для драматургии театрализованных представлений наиболее приемлем.

Вовлечение зрителей в непосредственное действие театрализованного представления - одна из специфических особенностей этого рода искусства. Поэтому именно здесь имеет большое распространение игровой номер в его различных жанровых формах (относящийся либо к смешанным, либо к «оригинальным» номерам).

Номера оригинального жанра, как их принято называть в практике выступлений, на самом деле относятся к виду, и он в свою очередь делится на такие жанры: эксцентрика, фокусы, буффонада, игра на необычных музыкальных инструментах, звукоподражание, лубок, тантаморески и т. д.

Лубком назывались народные картинки, печатавшиеся с липовых досок (луб) и изображавшие сюжеты сказочные, бытовые, военные, библейские.

В начале XX века на занавесах и задниках первых русских театров миниатюр стали воспроизводить в манере лубков сатирические и просто комические сюжеты. Но на месте, где должны быть изображены лица, на занавесе делали прорези, и в них актеры выставляли свои головы. Таким образом, появилась возможность разыгрывать своеобразные интермедии и диалоги между «рисованными» персонажами. Иногда актеры просовывали в прорези не только головы, но и руки и ноги.

В современных выступлениях также прибегают иногда к лубку. На занавесе изображают автобус, поезд или самолет, либо какую-нибудь группу персонажей, и исполнители просовывают головы в окна вагонов, иллюминаторы и т. д.

Разновидностью лубка является тантамореска. Суть приема заключается в следующем: помимо лица, исполнители продевают через прорези занавеса руки, на которые надеты шаровары и сапоги. Иначе говоря, руки актера изображают ноги персонажа. Получается голова нормальных размеров, а ноги маленькие. Обычно на сцене перед занавесом ставят скамью, на которую и опираются «ноги». Таким образом, карлик получает возможность танцевать на скамье - в этом и состоит основной трюк.

Разумеется, охарактеризовать все жанровые разновидности номеров было бы невозможно, так как они, отражая различные стороны действительности, являются наиболее изменчивыми, особенно в искусствах, синтезирующих в себе разнородные выразительные средства. К номерам в театрализованных представлениях это имеет прямое отношение. Чисто практически, определяя жанр номера, лучше всего ориентироваться на «доминанту», на основной состав его художественно выразительных средств.