Довод №2. Примеры из жизни выдающихся мастеров вокального искусства.

Все дети поют или пытаются петь. Пение для детей естественный процесс самовыражения. Как указывала в своей работе Г.П. Стулова «Пение оказывает глубокое воздействие на эмоциональную сферу и умственное развитие ребенка, совершенствует его основные психические функции. Таким образом, обучение пению детей является мощным средством их воспитания и развития»[5].В детском возрасте можно и нужно заниматься академическим пением. Точно также как и другими видами искусств. Именно в детском возрасте наиболее естественно происходит воспитание основных навыков формирования певца. Доказательством служат примеры биографий выдающихся мастеров вокального искусства [6]. Франческа Куццони-Сандони (18 в.) занималась пением с детства и дебютировала на оперной сцене в г. Парма в 16 лет. Анжелика Каталани (конец 18 в) дебютировала в венецианском театре «Ла Фениче» в 17 лет. Изабелла Анжела Кольбран (19 в.) дебютировала в 16 лет на концертной эстраде Парижа. Луиджи Лаблаш (19 в.) с 12 лет обучался в Неаполитанской консерватории сначала на виолончели и контрабасе, а затем стал учиться пению и дебютировал в оперном театре «Сан-Карло» в 18 лет. Одна из самых прославленных европейских певиц XIX в. - Генриетта Зонтаг вышла на пражскую оперную сцену в 14 лет, овладев вокальным мастерством в пражской консерватории, в которой обучалась с 10 летнего возраста.

Список выдающихся вокалистов рано овладевших искусством пения могут продолжить: Мария Малибран и Полина Виардо, Джулия Гризи, Анна Петрова – Воробьёва, Паолина Лукка. Аделина Патти в семилетнем возрасте распевала на сцене оперные арии, а в 16 лет дебютировала в партии «Лючии ди Ламмермур» в опере Донецетти. Тито Скипа в семинарии начал заниматься пением, продолжив образование в Миланской консерватории, Мария Калас начала заниматься в афинской консерватории в 14 лет, а в 16 уже дебютировала в студенческом спектакле в партии Сантуцци в опере «Сельская честь» П. Масканьи.

Конечно, у многих этих выдающихся вокалистов родители имели отношение к музыке, некоторые сами были певцами, но эти примеры доказывают, что ранние профессиональные занятия вокалом, правильно выстроенная система обучения, приводят к выдающимся результатам.

Довод №3. Конкурсная деятельность юных вокалистов.

Обвинение в чрезмерной эксплуатации детских голосов в вокальных конкурсах, для обучающихся сольному пению по направлению академический вокал, имеет опосредованное значение.

До 2012года предмет «Сольное (академическое) пение» в ДШИ развивался на уровне с музыкальными инструментальными специальностями. Учебные планы по сольному пению, чаще всего, копировали учебные планы инструментальных отделений, только в графу «специальность» вместо «фортепиано» писали «сольное пение». Обучающиеся посещали сольфеджио, слушание музыки, музыкальную литературу, фортепиано, вокальный ансамбль и, иногда, сценическую подготовку. Выполнение учебного плана не подразумевало частого участия в конкурсах, т.к. перед учениками столи, прежде всего, задачи по выполнению учебной образовательной программы, а также участие в зачётах, академических концертах, контрольных уроках. Годовой план методической и концертно-лекционной деятельности ДШИ способствовал участию обучающихся академического вокала в мастер-классах, открытых уроках, выступлениях в концертах, торжественных мероприятиях. Налаженность образовательной системы не позволяла обучающимся класса сольного пения пренебрегать требованиями программы в угоду конкурсных выступлений.

Широкий спектр коммерческих конкурсов, проводимых различными творческими объединениями и ассоциациями, привлекает к участию не только вокалистов, но и обучающихся всех образовательных направлений: (инструменталистов, хореографов, обучающихся театральных отделений, вокалистов). Требования к исполнителям академического вокала, чаще всего, основаны на исполнении 2-х разнохарактерных произведений: одного классического и народной песни, по желанию исполнителя. Поэтому говорить о завышенных требованиях к юным исполнителям не приходится.

Городские и областные детские вокальные конкурсы по академическому вокалу, обычно, имеют тематическую направленность, но также остаются в пределах требований исполнения 2-х, 3-х разнохарактерных и разностилевых произведений, с учётом возрастных особенностей певцов. Жюри таких конкурсов, как правило, составляют педагоги средних и высших учебных заведений, солисты оперных театров, филармоний, что поддерживает профессиональный статус этих конкурсов.

К сожалению, на сегодняшний день, в стране проводится только один детский Международный вокальный конкурс, (не фестиваль-конкурс, а именно конкурс), нацеленный на раскрытие творческого потенциала детей и подростков, участия в их дальнейшем творческом становлении, обобщении педагогического опыта по работе с юными вокалистами, а также приобщающий детей к традициям профессионального певческого искусства. Это Международный конкурс юных вокалистов имени Е.В. Образцовой. Конкурс уже имеет свою историю. В августе 2014 года (конкурс проводится один раз в 2 года) будет проходить пятый по счету конкурс [7].

Уровень и статус данного конкурса предполагает наличие у детей ярких вокальных данных, сформированных вокальных навыков, владение исполнительскими навыками и сценической культурой поведения. Конкурс проводится в 2 тура и предполагает, в общей сложности, исполнение 4-х (для участников I возрастной группы), а также пяти (для 2 и 3-ей возрастной группы) произведений. Конкурсная программа составлена с учётом возрастных особенностей детей и для 1 возрастной группы включает исполнение 1) народной песни, 2) вокальное произведение композитора по выбору участника, 3) песню из детского кинофильма, мультфильма, спектакля, 4) вокальное произведение зарубежного композитора XIX века. Участники конкурса 2-й и 3-ей возрастных групп исполняют произведения эпохи барокко, романсы русских и зарубежных композиторов. Для 3-ей возрастной группы (15-17 лет) обязательно исполнение арий из опер русских и зарубежных композиторов XVIII – XX веков.

Присутствие выдающихся мастеров вокального искусства современности в качестве членов жюри конкурса имени. Е.В. Образцовой, председательство самой Елены Васильевны, профессиональные требования, предъявляемые к уровню подготовки участников конкурса, место проведения (Санкт-Петербургская Государственная Академическая филармония имени Д.Шостаковича) ставят конкурс в ранг с профессиональными вокальными конкурсами для взрослых певцов. Уровень данного конкурса даёт право требовать серьёзного отношения государства к вопросам по воспитанию молодого вокального потенциала России. Специфика подготовки юного вокалиста требует не кружковой работы, а занятий в системе предпрофессионального музыкального образования.

Довод №4. Соблюдение преемственности.

Пройдясь по ссылке

Музыкальные училища и колледжи России - Моя Мечта - Международная...music mydream.com›important/articles…uchilishcha…[8].

вы найдёте реестр средних учебных музыкальных заведений страны с указанием электронного адреса каждого учреждения. Зайдя на страницу для абитуриентов, вы увидите, какие требования образовательные учреждения предъявляют для поступающих на вокальное отделение.

Практически во всех учреждениях на вступительном прослушивании от будущих вокалистов требуют исполнить сольную программу из 2-х, 3-х, иногда 4-х произведений. Рекомендуют исполнять народные песни, желательно без сопровождения, старинные классические арии и ариетты, песни и романсы русских или зарубежных композиторов. При этом абитуриент должен продемонстрировать, как, например, при поступлении в Свердловское музыкальное училище им. П.И. Чайковского, наличие голоса красивого тембра, достаточного диапазона, чёткую дикцию, чистую интонацию, эмоциональность, музыкальность.

Помимо исполнения сольной программы абитуриент должен продемонстрировать на коллоквиуме общий культурный кругозор, знание ведущих оперных исполнителей, а также оперных театров мира, продемонстрировать знания об эпохе, в которую были написаны произведения из сольной программы, владеть информацией о композиторах и даже об особенностях их стиля и т.д. и т.п.

Подобные требования подразумевают получение системного начального музыкального вокального образования. Именно система начального профессионального образования, с широким спектром предметов музыкального цикла, создаёт фундамент для подготовки абитуриента в средние учебные музыкальные учреждения. Запрет на включение программы сольного пения в перечень дополнительных предпрофессиональных программ в области искусств в ДШИ, разрушает систему преемственности отечественного художественного образования – школа, СУЗ, ВУЗ, умаляет значение развития академического вокала в общей системе развития классического искусства страны.

Да, действительно, музыкальные школы советского периода не имели программ по сольному пению. Начальное музыкальное образование опиралось на систему Дмитрия Кабалевского, который говорил: «Запоёт школа - запоёт страна». Идея коллективизма, общего прославления партии, Родины, коммунистических идеалов, была условием существования советского строя. Хоровое пение было символом эпохи. Но время эпохи коллективизма прошло. С момента перестройки поменялась идеология общества. Современный человек нацелен па успех личностного развития и сольное пение, заняло пустующую нишу в системе начального вокального образования. Хоровое искусство, как вид искусства, должно обязательно существовать и развиваться в современном мире, но не в ущерб развития другого, не менее прекрасного, вида искусства. Искусственно наложенное вето на развитие сольного пения в рамках начального предпрофессионального образования, ставит под вопрос права юных граждан России. Ведь одним из основных приоритетов современной системы образования является свобода развития личности. Как говорил Л.Н. Толстой: «Потребность наслаждения искусством и служения искусству лежит в каждой человеческой личности... Эта потребность имеет права и должна быть удовлетворена».