2. Путь художника
2.1 Начальный этап
Не будем подробно касаться биографии Жилинского, так как основная цель данной работы осветить творческий метод художника. Скажем лишь, что Дмитрий Дмитриевич Жилинский родился в Сочи, в семье революционеров, тесно общавшихся с прогрессивными представителями художественной интеллигенции. Это обуславливает богатейшее творческое воспитание художника с юных лет. Та высокая культура, которая отличает творчество Жилинского была заложена семьёй и развита педагогами Суриковского института.
Внимание к человеческой психологии, стремление раскрыть внутренний мир героя характеризует всё творчество Жилинского. Желая показать людей, между которыми существует внутренняя духовная связь, которых объединяет общее состояние он нередко обращается к групповому портрету.
Первой яркой его работой была картина "В метро" представленная в 1957 году на молодёжной выставке. На первый взгляд в ней преобладает жанровое начало, каждый герой конкретен, обладает определёнными чертами. Зритель, смотрящий на картину ничем не отделён от изображаемого, напротив, он как бы вводится в картинное пространство, в интерьер вагона. Зритель становится участником происходящего, что подчёркивает жанровую природу картины. Непосредственность восприятия сцены зрителем подчеркивается фрагментарностью изображения: боковые фигуры срезаны краями холста. Вообще творчество Жилинского очень кинематографично, его герои почти всегда не замечают художника, но позируют ему. Во многих его работах присутствует некоторая репортажность.
Однако, протяжённость композиции по горизонтали, выстроенность персонажей в ряд, придают полотну фризовость. И главное - состояние героев, все они разобщены, каждый погружен в себя, сосредоточен. Картина не имеет определённого сюжета, ей присущи созерцательность, стремление подойти обобщённо к образу человека, увидеть в нём героя, наделённого сложным богатым духовным миром. Картина "В метро" промежуточная стадия между многофигурной картиной и групповым портретом. В дальнейшем он обширно развивал эту жанровую модификацию. Картина "Реквием" является композиционно наиболее близкой работой. Она посвящена погибшему на фронте брату, здесь уже изображены конкретные люди. Художник вновь выстраивает композицию как фриз, где фрагментарность способствует масштабности образного мышления: изображённые воспринимаются как часть непрерывного потока. Пространство картины, как и в предыдущей работе не глубоко, цвет монохромен, акцент сосредоточен лишь на композиционном ритме и внутреннем состоянии персонажей. Открытых диалогов здесь нет, жанровое начало минимизировано.
В портретах автор уделяет основное внимание индивидуальности персонажей, избирая незаурядных героев, масштабы личности которых предрасполагают к незаурядному решению образа. Как например портрет Фаворского 1962 г. Атрибутика и антураж здесь сведены к минимуму, рассказ не требуется, чтобы раскрыть личность изображаемого. Художник сконцентрировал внимание на лице, обрамлённом седыми волосами. Взгляд мастера направлен прямо в глаза зрителя, открывая бесконечную глубину мысли. Портрет Фаворского завершил начальный этап творчества художника. Постоянный поиск нового в живописно-пластической сфере открыл возможность перехода художника на качественно новую ступень. Реальное воплощение получила давняя мечта Жилинского о претворении в живописи переработанных под воздействием современного видения приёмов классического искусства итальянского и Северного Ренессанса.