8. Творчество в. Старевича

Старевич Владислав Александрович (1882-1965) российский и французский режиссёр с польскими корнями, создатель первых в мире сюжетных фильмов, снятых в технике кукольной анимации. Рано потерял мать, воспитывался у её родителей в Ковно. С детства отличался независимостью, за что был даже исключен из гимназии.

Ханжонков открыл Старевича, а точнее нашел его в Литве, перетащил в Москву и дал квартиру с пристроенным к ней специальным кинопавильоном для экспериментов. Старевичу принадлежит уникальное изобретение - оригинальный жанр объемной кукольной мультипликации. Старевич поручал все «роли» в фильмах... насекомым: жукам, кузнечикам, стрекозам, осам, мухам и пр. «Инсекты», которых публика принимала за настоящую живность, были смастерены вручную с удивительной искусностью, оставшейся секретом этого уникального художника. В 1910 году Старевич решил снять документальный фильм о жуках-рогачах, в частности — битву двух самцов-рогачей за самку. Однако выяснсилось, что при необходимом для съёмки освещении самцы становятся пассивны. Тогда Старевич придумал сделать из панцирей рогачей муляжи и снять нужную ему сцену покадрово. Снятый им таким образом фильм «Lucanus Cervus» был первым в мире кукольным анимационным фильмом.

В той же технике Старевич снимает вышедший в прокат в 1912 году короткометражный фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», в котором жуки рызыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов. Фильм пользовался бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей. Покадровая техника кукольной анимации была тогда совершенно неизвестна, поэтому во многих отзывах сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно добиться дрессировкой от насекомых.

В остроумных неповторимых шаржах Старевича ощущалась традиция басни и прежде всего «русского Лафонтена» И . А . Крылова - недаром особую славу мастеру принесла кинобасня «Стрекоза и Муравей» .

После революции Старевич эмигрировал в Италию, а затем во Францию, жил в Париже, постоянно работал, продолжая и совершенствуя найденную им в России технику объемной мультипликации. В 1949- м за свой первый цветной фильм «Цветок папоротника» он получил приз Венецианского кинофестиваля. Главным достижением Старевича стал первый в мировом кино полнометражный кукольный анимационный фильм «Рейнеке-Лис» (Le roman de Renard, 1930. Владислав Старевич скончался в Париже 26 февраля 1965 года.

Старевич часто снимал в своих фильмах дочерей Ирину и Жанну — последнюю под псевдонимом «Нина Стар»

В фильме «Стрекоза и Муравей» Старевич вместо стрекозы использовал кузнечика

9. Первые звуковые отечественные фильмы: стиль и особенности

Начало 30-х гг. ознаменовалось приходом в кино звука. Первый публичный сеанс звукового кино состоялся в 1929 г. в Ленинграде. Через год в Москве открылся звуковой кинотеатр "Художественный".

В 30-е гг. наметился новый подъём художественной кинематографии. Появился звук, начали открываться новые киностудии (Мосфильм, Союзмультфильм), вышло постановление Коммунистической партии о перестройке литературно-художественных организаций.

Преодолевая влияние вульгарного социологизма, схематизм и иллюстративность т. н. "агитпропфильмов", кинематографисты России утверждали своим творчеством коренные принципы советского искусства - правдивость, большевистскую идейность, народность, высокую художественность.

Первый звуковой документальный фильм – «Симфония Донбасса» (1930г., реж. Довженко).

«Сент Романс» (1930г.) – первый фильм, где была исполнена песня.

Появляются первые звуковые художественные фильмы - "Путёвка в жизнь" (1931 г., реж. Экк), "Златые горы" (1931 г., реж. Юткевич), в 1932 вышел фильм о рабочем классе, строящем социализм, - "Встречный" (реж. Эрмлер, Юткевич). Достоверно решённая тема воспитания нового человека в условиях созидательного труда, первый полнокровный реалистичный образ рабочего (артист Гардин), умение показать в единстве производственные, общественные и семейно-бытовые отношения советских людей делают этот фильм важной вехой в развитии советского кино. Те же вопросы, но менее последовательно ставит фильм А. Мачерета "Дела и люди" (1932г).

Современная тема находит своеобразную трактовку в комедии. В 1934 г. режиссер Александров создаёт первый музыкальный фильм "Весёлые ребята". Проникнутый жизнерадостным мироощущением, фильм был хорошо принят массовым зрителем, получил признание за рубежом.

Метод социалистического реализма в начале 30-х гг. продолжает развиваться в фильмах историко-революционной тематики. Наиболее значит, из них: "Златые горы" (1931 г., реж. Юткевич), "Окраина" (1933 г., реж. Барнет).

В 1934 киностудия "Ленфильм" создаёт этапное произведение русской советской кинематографии - фильм "Чапаев". Проникая в психологию эпохи и главного героя (артист Б. Бабочкин), постановщики фильма братья Васильевы развивают принципы историко-революционного фильма, углубляют понимание реализма в искусстве. Идейное богатство фильма заключается в правдивом показе героизма советского народа в годы Гражданской войны, руководящей и организующей роли партии. Классическая завершённость композиции, единство драматургической, режиссёрской и изобразительной трактовки, выдающийся актёрский ансамбль (Б. Блинов - Фурманов, И. Певцов - полковник Бороздин, Л. Кмит - Петька, В. Мясникова - Анна, Б. Чирков - бородатый крестьянин и др.), органичность содержания и формы, народность определяют значение фильма для русской национальной культуры, его роль этапного произведения искусства кино.

Первая половина 30-х гг. проходит также под знаком освоения звуковым кино наследия классической литературы, помогающей углубить разработку реалистических образов, характеров, искусство диалога, композиционного построения. Творческое освоение средств театральной драматургии и прозы обогатили кино. В 1934 появились три экранизации русской классики - "Иудушка Головлёв" по роману М. Салтыкова-Щедрина, постановка А. Ивановского; "Петербургская ночь" по мотивам повестей Ф. Достоевского "Неточка Незванова" и "Белые ночи", постановка Г. Рошаля и Строевой; "Гроза" по пьесе Островского, постановка В. Петрова. Авторы экранизаций сумели воссоздать социально-обличительный пафос литературных произведений, чему способствовало участие в этих фильмах крупнейших актёров (Гардин - Иудушка Головлёв, Б. Добронравов - музыкант Ефимов, А. Тарасова - Катерина, В. Массалитинова - Кабаниха, М. Тарханов - Дикой и др.). Экранизацией рассказа Мопассана "Пышка" в 1934 дебютировал режиссер М. Ромм.

Становление звукового кино предъявило больше требований к актёру-исполнителю, занявшему ведущее место наряду с режиссёром-постановщиком. Дальнейшее развитие получило операторское искусство в работах В. Горданова, Л. Косматова, А. Ксенофонтова, А. Сигаева, Б. Волчка и др.; более значительной становится роль художника, о чём свидетельствовали фильмы, оформленные художниками Н. Суворовым, Е. Енеем, Б. Дубровским-Эшке, И. Шпинелем. В звуковое кино пришли крупные композиторы Д. Шостакович, И. Дунаевский, Г. Попов, Д. Кабалевский, В. Щербачёв и др.