Следите за арками
На монитор вешается целлюлоза или прозрачный пластик, если не жалко монитор, наверно, можно прям на нем рисовать маркерами, которые стираются сухой тряпкой. Так что рисуйте арки движения и все сразу будет видно и понятно, насколько красива и интересна ваша арка, а дальше уж анимируйте.
Что обязательно нужно анимировать по аркам:
Таз (за исключение конечно же тех сцен где персонаж стоит ;)
Руки – всегда
Ноги – зависит от их активности
Хвост
Нос – самая подходящая точка для отслеживания арок головы во время поворотов
Уголки рта - иногда это очень мило, когда они переходят в улыбку
Объекты/ оружие
При желание и наличии времени можно дополнить список по своему желанию.
Все живое движется по аркам.
Спиралевидное движение таза (например, при раскачивание колокола) добавляет ощущение силы.
Контраст в позах
Ничто не добавляет жизни в сцене как контраст. Контраст может сделать сцену веселой, добавить интерес, непосредственность и силу, захватить внимание зрителей. Без контраста, мир будет плоским и скучным.
Людям нравятся изменения, возможно не когда это происходит с ними, но почти все любят на изменения смотреть.
В анимации контраст используется в позах и тайминге.
Контраст в тайминге:
Например, вы анимируете сцену, где персонаж делает два шага и бьет.
Первый и самый простой вариант, но самый и не интересный шаг – шаг – удар
А если сделать так шаг – шаг – пауза – удар, уже более интересно. Это как спокойствие перед штормом и это уже интересно.
Есть и еще один вариант шаг - пауза – шаг – удар.
Паузы перед развязкой позволяют вовлечься зрителю в действие
Контраст в тайминге создает ритм и мы должны стараться создавать ритм в нашей работе. Думайте о вашей сцене как о песне. Действие должно возрастать и затухать.
Иногда вам даже может понадобиться проигнорировать диалоговые изменения, что бы создать контраст в тайминге и сделать сцену интересной.
Вы инструмент
Ваша работа заключается в том, что бы быть инструментом режиссера. Все аниматоры на проекте воплощают желания режиссера и только, это его проект, его виденье и он всегда прав, вы его инструмент, так что выполняйте свою работу максимально хорошо в рамках поставленных режиссером.
Симметричная поза + ровный тайминг + неясность происходящего = ваше демо не пройдет.
Что касается позы – картинки выше все и так объясняют, не много усилий и симметричная, скучная поза становиться интересной и живой.
Что касается тайминга – если ваш персонаж радостно раскидывает руки – то экстримы для этих рук ставятся на разных кадрах. Когда человек приземляется, ноги по очереди касаются земли, не вместе. Исключите из своей анимации и симметричность движений.
Силуэт.
Какая самая важная цель у аниматора? Что бы все было ясно и понятно, что делает персонаж и зачем – чистота позы и идеи.
Силуэт – это первое на что регистрирует глаз, только потом переходит на лицо и далее к глазам.
Поза на силуэте должна читаться четко и понятно, что чувствует ваш персонаж, он смущается, полностью опустошен или буйствует? В такой ситуации важно четко понимать язык тела.
Поза и мимика на лице должны дополнять друг – друга, если вы сделаете самое счастливое лицо, но поза при этом у него будет смущенная - это будет выглядеть не естественно.
Это очень важно, что бы тело и выражение лица дополняли друг друга.
Соответственно чем чище силуэт, тем быстрее зритель поймет что происходит.
Если вы работаете в майке, то увидеть силуэт можно быстро и просто, при стандартном освещении нажмите 7.