Принципы социального театра:

1. «Равный-равному»

2. Реалистичность, правдивость («здесь и сейчас»)

3. Достоверность, образовательная основа

4. Соответствие возрасту, культурным особенностям целевой группы

5. Импровизация

6. Минимализм (отсутствие сложных декораций)

7. Фасилитация/дискуссия/разговор с героями жизненной истории

Социальные постановки должны отвечать следующим условиям:

• В постановке должна подниматься проблематика, связанная с профилактикой негативных социальных явлений среди детей, подростков и молодежи, в т.ч. ведущих к распространению социально-значимых заболеваний, ВИЧ-инфекции, употребления наркотиков, рискованного поведения и других актуальных проблем, популяризация здорового образа жизни. Это должна быть основная линия спектакля;

• целью театральной постановки является содействие решению социально-значимых проблем детей, подростков и молодежи;

• основной целевой аудиторией театральной постановки являются молодые люди в возрасте от 14 до 18 лет;

• театральная постановка может быть поставлена в любом жанре с использованием различных техник и театральных форм;

• основными принципами социальной постановки являются: достоверность, реалистичность, доступность, «равный-равному», «здесь и сейчас»;

• наличие фасилитации (обсуждения, дискуссии после спектакля), общения зрителей с героями спектакля, а потом с участниками постановки «без масок».

Что мы понимаем под обучением по принципу «равный – равному»?

«Обучение (здоровью) по принципу «равный – равному» - это процесс, посредством которого хорошо обученные и заинтересованные молодые люди предпринимают неформальные или организованные образовательные шаги со своими сверстниками (такими же, как и они, по возрасту, происхождению или интересам) в течение определенного периода времени, направленные на приобретение знаний, формирование отношений, убеждений и навыков с тем, чтобы они ответственно относились к своему здоровью и защищали его»

Это важно при создании социальной постановки!

Конкретные образовательные задачи служат ориентиром для создания сцен. Чтобы определить свои задачи, ответьте со своей командой равных преподавателей на такие вопросы:

■ Что вы хотите сказать об этой проблеме, связанной со здоровьем?

■ Какие взгляды вы хотите изменить?

■ Какие знания должны остаться у вашей аудитории?

■ Как бы вам хотелось, чтобы ребята себя вели, после того как

посмотрят вашу сценку?

По мере того, как ваше театрализованное представление создается, необходимо периодически возвращаться к задачам, чтобы убедиться, что вы продвигаетесь к достижению общей цели. Одной-двух образовательных задач обычно достаточно для одной сцены. Если вы попытаетесь реализовать слишком много задач, ваш рассказ будет сбивчивым и будет сложнее донести вашу идею до аудитории.

Что такое фасилитация после представления?

Фасилитация после представления – это обсуждение, дискуссия, которую проводят после окончания представления. Эту дискуссию проводит ведущий (фасилитатор), который служит как бы мостиком между аудиторией и актерами, которые по-прежнему остаются в образе своих героев во время дискуссии. Это обсуждение увеличивает опыт участников и способствует их обучению посредством представления большего объема информации, выявления и развенчивания мифов, ответа на любые вопросы, которые могли возникнуть у аудитории.

Что нужно, чтобы обсуждение после представления было успешным?

Чтобы обсуждение после представления было успешным, необходимо, во-первых, тщательное планирование. Конечно же, ход любой дискуссии с живой аудиторией непредсказуем, но чем больше группа планирует заранее, тем более эффективной получится фасилитация. Вы знаете, какие задачи ставили перед собой в конкретной сцене, чему хотели научить, теперь подумайте о том, как ваша группа может еще более усилить передачу именно этой информации во время обсуждения. Обсудите ключевые моменты, на которые вы хотите обратить внимание зрителей и особую роль каждого из участников вашей группы в ходе обсуждения.

Какими качествами обладает хороший фасилитатор (ведущий)?

Хороший ведущий понимает задачи занятия. Она или он должны быть достаточно уверенными, чтобы вести обсуждение, но никогда не судят и не проявляют нетерпения. Ведущий должен создать комфортную атмосферу, используя определенный «язык тела», выражающий доброжелательный настрой, внимательно слушая, направляя вопросы, разъясняя сказанное для зрителей. Ведущий также должен быть способен следить за порядком, концентрировать внимание всех участников на главном вопросе, или послании представления, делать дискуссию динамичной.