Искусство китая

Великая Китайская стена - крепостная стена в Северном Китае, грандиозный памятник зодчества Древнего Китая. Возведение стены было начато в III в. до н. э. по приказу императора Цинь Шихуана; строительство продолжалось до XIV-XVIII вв. н.э. От Цзяюйгуаня до Ляодунского залива. Длина, по одним предположениям, около 4000 км, по другим - свыше 5000 км, высота 6,6 м, на отдельных участках до 10 м; ширина 8 м. Через каждые 100-150 м. возведены массивные квадратные башни.

Доугун - система деревянных расписных и покрытых лаком многоцветных кронштейнов и балок, поддерживающая кровлю в храмовом и дворцовом зодчестве Китая, Кореи и Японии.

Пагода – в буддийской архитектуре стран Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии многоярусная мемориальная башня-реликварий. Строительным материалом служат дерево, кирпич, камень, металл. Пагоды возводились с начала н.э. вблизи монастырей, на пересечении торговых путей, в честь деяний буддийских святых или знаменитых паломников, а также в ознаменование важных событий буддийской истории.

Таотэ – в древней китайской бронзе условная звериная маска, включенная в рельефный или гравированный орнамент. Соединяет черты тигра, барана, дракона. Выполняет магические функции.

Фэн-шуй («ветер-вода») - древняя китайская религиозно-магическая система ориентации и планировки городов, парков, зданий в соответствии с «благоприятным» расположением светил, гор, рек, направлением воздушных потоков. По правилам фэн-шуй фасадом здания была продольная сторона, ориентированная на юг.

Цытаны - наземные храмы, посвященные культу предков.

Искусство японии

Адзэкура (яп.) – в архитектуре Японии стиль деревянных свайных сооружений, предназначенных для хранения зерна и культовых обрядов, связанных с завершением полевых работ, а также само сооружение – кура («житница») – массивный, без окон сруб из бревен. Стиль а. сложился в 4-3 вв. до н.э., послужил прототипом первых синтоистских святилищ, а затем и царских сокровищниц.

Ваби (яп. – сельская простота) – в духовной культуре средневековой Японии этико-эстетическая концепция поэтизации бедности, противопоставленной роскоши и богатству, выявление красоты в скромности сельского жилища, в простоте повседневных, внешне не примечательных предметов и природных явлений. Сформировавшиеся в XIV - XVI вв. под воздействием учения дзен-буддизма принципы значительности любого малого проявления жизни, необходимости превращения обычных действий в ритуал в целях достижения духовного единства человека с миром природы претворились в таких видах японского художественного творчества, как павильонная архитектура, искусство садов и составления букетов, монохромная живопись. В соответствии с в. развивалась эстетика чайной церемонии, в ритуале которой обыгрывались художественные достоинства предметов утвари и повседневного обихода, утверждалось тождество утилитарности и красоты.

Дзёмон (яп. – след веревки) – 1. тип японской неолитической керамики с вдавленными соломенным жгутом узорами. 2. принятое в науке наименование японского неолита, отличительные особенности которого наиболее ярко проявились в керамике типа д.

Догу (яп. – идол) – тип японских неолитических фигурок из керамики. Предельно схематизированные изображения человека или животного; олицетворяли силы природы, выполняли магические функции оберегов урожая, домашнего очага.

Икэбана (яп. – жизнь цветов) - в традиционном японском искусстве символический букет цветов, подобранный в соответствии с сезоном, отмечаемым событием, настроением хозяина. Обычно ставился в нише чайного павильона, главной комнате дворца или дома. Композиция и. основывалась на символическом триединстве Неба, Земли и Человека.

Кондо (яп. - золотой зал) – главный храм буддийского японского монастырского комплекса, содержащий основные объекты поклонения (иконы, статуи, настенные росписи). Появляется в Японии в период Асука (6-7 вв.) вместе с распространением буддийских монастырей. От других монастырских зданий отличается большим размером, высотой цокольной платформы.

Нэцкэ - произведения японской миниатюрной декоративно-прикладной пластики из дерева, камня, кости и металла. Отличаются необыкновенным разнообразием сюжетов и композиций на религиозные, мифологические, бытовые темы. Получили распространение в конце XVII-XIX вв. Термин «нэцкэ» составлен из слов «корень» и «прикреплять». С помощью нэцкэ (имеющего сквозные отверстия для шнура) к поясу кимоно прикрепляются кошелек, трубка, кисет и др. Фигурные нэцкэ нередко отличаются острой эмоциональной выразительностью, сохраняют общую монолитность формы при тонкой проработке отдельных правдиво трактованных деталей.

Саби (яп. – скрытая красота) – в духовной культуре средневековой Японии эстетическая концепция, поэтизирующая гармоническое слияние изысканности и простоты. Возникла в VIII в., особое значение приобрела в проникнутом идеями дзэн-буддизма искусстве XVI – XVII вв. с его ассоциативностью, импровизационностью, системой намеков. Сущность с. сводится к обнаружению неяркой красоты подчас грубоватых и невзрачных, подернутых патиной времени вещей, как бы скрывающих тайну, раскрытие которой требует от человека внутренней настроенности, самоуглубленного созерцания и выключения из житейской суеты. С. может проявиться в заброшенности сада, незавершенности здания, недосказанности стихотворения, лаконизме монохромного свитка, может трактоваться как утонченное наслаждение, рождающееся в процессе приобщения созерцателя к творчеству поэта или художника.

Сукхавати (санкр. – счастливая страна) – в буддийской мифологии западный рай, создателем которого является будда Амитабха (яп. Амида). Сукхавати отделен мириадами миров от земного мира. Души праведников находят в сукхавати покой и отдых на пути к нирване. Описание с. есть в полном своде священных буддийских текстов Типитаке. Сукхавати рисуется блаженной страной, с дворцами из золота, серебра, лазурита, перламутра и драгоценных камней, с водоемами, дно которых устлано золотым песком. В XI-XII вв. учение о западном рае широко распространяется в Японии. С распространением этого учения по всей стране началось сооружение небольших, нарядных храмов, которые как бы воспроизводили образ прекрасного райского дворца. Перед фасадом устраивали озерно-островной сад. Одним из самых изысканных был Храм Феникса в ансамбле монастыря Бедоин в Удзи (XI в.). Его алтарь украшен перламутром, золотом, драгоценными камнями. В центре алтаря помещена золоченая статуя будды Амиды. Фоном для нее служит живописное изображение счастливой страны.

Танка (яп. короткая песня) - жанр яп. поэзии, начало формирования которого относят к VIII в.. Нерифмованное пятистишие; состоит из 31 слога (5-7-5-7-7). Отличается поэтич. изяществом и лаконичностью. По содержанию это чаще всего пейзажная и любовная лирика, стихи о разлуке, печаль о бренности жизни. Основная мысль выражена в трех первых строках т., последние строки обычно составляют заключение:

Покинутый приют – весь в зарослях плюща.

Тоскливо здесь. Хозяин все забросил.

Нет никого…

И только каждый год

Печальная, сюда приходит осень…

(Энкэй Хоси)

Тории – в архитектуре Японии священные ворота, отмечающие вход на территорию синтоистского святилища. Обычно имеют трапециевидную форму: два наклонных столба перекрыты двумя поперечными балками. Как и все компоненты синтоистского храмового ансамбля, тории лишены украшений.

Хайку (хокку) – жанр и форма яп. поэзии. Нерифмованное трехстишие, генетически восходящее к танка; состоит из 17 слогов (5-7-5). Отличается простотой поэтич. языка, свободой изложения, высокой степенью ассоциативности, недосказанности, намека. Ранний этап формирования х. относят к XVI в. Первоначально основным содержанием х. была пейзажная лирика, затем тематика расширяется за счет исторических, литературных, фольклорных сюжетов.

Зимняя ночь в саду.

Ниткой тонкой и месяц в небе,

И цикады чуть слышный звон.

(Мацуо Басё)

Ханива (яп. – глиняный круг) – тип древней японской погребальной керамической пластики, глиняные фигурки воинов, жрецов, женщин, лошадей, птиц, животных и т. п. Ханива предназначены были сопровождать и символически защищать правителя в его загробной жизни. С IV в. ханива стали обязательной принадлежностью курганов: расставленные по поверхности холма фигуры отмечали магические зоны. Фигурки выполнялись обобщенно, но с большой точностью в передаче деталей.

Эмакимоно – в японской живописи горизонтальный свиток из бумаги или шелка, наклеенный на основу, обрамленную парчовой каймой, с деревянным валиком на конце. Средневековые э. представляли собой иллюстрации к буддийским сутрам, романам, повестям, изображения нередко сочетались с текстом.

Югэн (яп. - красота сокровенного) - эстетическая концепция, сложившаяся в Японии под воздействием дзэн-буддизма. Ее религиозно-фило­софское происхождение придало спе­цифические черты япон. средневеко­вому иск-ву и возникающему от сопри­косновения с ним и красотой природы эстетическому переживанию, в к-ром особую роль играло обнаружение сокро­венной сути вещей, таящейся под их внешней оболочкой. Дзэами Мотокиё (1363—1443), драматург и актер театра Но, понимал югэн как «присутствие эле­гантного, спокойного, глубокого, сме­шанного с чувством изменчивости». В таком толковании красоты сказалось воздействие на худож. сознание японцев буддийской идеи бренности и непостоян­ства. Под влиянием социально-исторических факторов понятие красоты эволюционировало в Я. э. от пышности к скромности, от яркости к сдержанно­сти, простоте и бедности. Поэт и теоре­тик поэзии Синкэй (1406—75) определял югэн как «изящную скудость» и уподоб­лял истинную красоту красоте мерцаю­щего льда. Его характеристика красоты как «холодно-высохшего» предвосхитила появление в конце сред­невековой эпохи эстетических категорий «ваби» и «саби», используемых приме­нительно к чайной церемонии и поэзии хокку и содержащих значения «печаль», «унылость», «заброшенность» (ваби присущи семантические оттенки скудо­сти и ущербности, саби — одинокой грусти). Для япон. эстетического созна­ния было характерно восприятие нахо­дящегося в постоянном движении мира как лишенного к.-л. определенности, завершенности. Ощущение невозмож­ности адекватно выразить скрытую под покровом изменчивости глубинную его суть, оборачивалось в иск-ве привер­женностью к «значащим умолчаниям», противостоянием принципу тщательной выписанности, детализации, разверну­тых худож. описаний. Утверждалась поэтика фрагмента, отдельного штри­ха, семантически насыщенного мно­гозначительного намека, к-рый был скорее обозначением темы, чем ее рас­крытием, порождая особое настроение при восприятии произв. иск-ва — т. наз. «избыточное (по отношению к непосред­ственно явленному) чувство». В поэзии это дости­галось, напр., окончанием текста суще­ствительным с вос­клицательной частицей, что предпола­гало дополнение и дочувствование обор­ванного высказывания читателем. В живописи развитие худож. образа про­должалось в незаполненном белом про­странстве, в к-ром умозритель­но распознавалась духовная суть изоб­раженного на картине. В музыке осн. эстетическую нагрузку несли паузы, заполненные замирающими колебания­ми и т. д. Т. обр., принцип «кра­соты послечувствия» служил обнару­жению внутренней гармонии, созданию особой эстетической атмосферы — не­видимой, неслышимой, но возникающей как отзвук мира вещей. «Избыточная красота» оказывалась тем самым важ­ной частью категории «югэн». Пред­ставление о невыразимости в произв. иск-ва полноты худож. переживания по­лучило в Японии мощный импульс от буддийской идеи невозможности выра­жения истины в знаке. Религиозное выражение «дух образа вне слов» применительно к худож. тексту было осмыслено как признание значения супраинформативного, эмпатического воздействия иск-ва. Все это и определило высокий статус иск-ва в средневековой япон. культуре как непременной формы духовной дея­тельности, в значительной мере заме­нявшей японцам отвлеченное философ­ствование, строгую догматику и бого­словие. В иносказательной форме оно намекало на невыразимую истину. Живое чув­ство единения с природой, наложившись на более поздние представления о ней как космическом теле Будды, по­зволяло видеть сакральный смысл в изо­бражении ветки цветущей сакуры, а икону гармонии мировых начал — в пейзажной картине. В акте создания произв. иск-ва моделировались идеаль­ные принципы отношений между людь­ми. Этические максимы воплощались в формах эстетизированного бытия. С этим связана и такая особенность япон. иск-ва, как коллективное творчество. Игровая атмосфера, возникающая в ак­те рэнга или в процессе чайного дейст­ва, способствовала возникновению ощу­щения «единого сердца». С ус­тановкой на создание искусственной эстетизированной атмосферы связан высо­кий уровень синтетичности япон. иск-ва. Строгого разделения на виды искус­ства, как правило, не существовало. В одном худож. произв. обычно со­седствовали, дополняя и обогащая друг друга, изображение и слово (напр., в виде записанного на фоне пейзажа стихотворения). Феномен театра Но представлял собой органическое сое­динение поэтического слова в речи­тативном исполнении, музыки, песни и танца: синтетичными были также чайное действо и др. формы эстети­ческого творчества. Во взаимодопол­нительности разных видов иск-в про­явился эстетический принцип «красота многосоставности». Идентификация худож. деятельности и религиозного служения породили в сознании средневековых япон. ав­торов представления о том, что занятия иск-вом есть способ продвижения к идеальным ценностям, осуществления праведной, религиозно-нравственной жизни. Классические япон. иск-ва — монохромная живопись, поэтические миниатюры, сухой сад из камней и пес­ка — служили выражением того, что не могло быть изображено в знаковой форме. Произв. иск-ва были своего рода камертонами, позволяющими ловить «проблески пустоты», ощущать «красоту ничто».