7 Чудес света
Семь чудес света – это список самых прославленных достопримечательностей античной культуры, самых грандиозных, самых великолепных, самых поразительных построек и памятников искусства. Почему семь? Число семь считалось священным числом бога Аполлона (Семь мудрецов).
Чудо |
Изображение |
Время создания |
Место |
Пирамида Хеопса |
|
XXVI—XXIII век до н. э. |
Гиза(Египет) |
Висячие сады Семирамиды |
|
605 г. до н. э. |
Вавилон (Ирак,Месопотамия) |
Статуя Зевса в Олимпии |
|
435 г. до н. э. |
Олимпия (Греция) |
Храм Артемиды в Эфесе |
|
560 г. до н. э. |
Эфес (Турция) |
Мавзолей в Галикарнасе |
|
351 г. до н. э. |
Галикарнас (на юго-западе Турции) |
Колосс Родосский[4] |
|
между 292 и 280 гг. до н. э. |
Родос (Греция) |
Александрийский маяк |
|
III век до н. э. |
Александрия Египетская |
Скульптура
Греческая скульптура первоначально уступала скульптуре древнего Востока. Но с V в. до н.э. достигла небывалого расцвета. В ней передаётся не только фигура и лицо, но и движение и даже чувства изображаемых людей.
Особой известностью и славой пользовались скульпторы: Мирон, Поликлет, Фидий, Пракситель, Скопас, Лисипп.
Мирон. «Дискобол» Скульптура ранней классики
Отдельные статуи напоминают колонны, – руки тесно прижаты к телу, ступни ног стоят на одном уровне. У мужских и женских фигур почти одинаковые пропорции: тонкие талии и широкие плечи, с той лишь разницей, что мужские статуи очень часто предстают обнаженными, а женские – в одеяниях. К концу VI – началу V в. до н. э. пропорции фигур становятся более естественными, а их движения более свободными. Формы тела становятся более крепкими, реальными, а с лиц исчезает улыбка.
В Древних Афинах работали скульпторы Фидий, Мирон, Поликлет.
Еще один важнейший элемент искусства античности – расписные вазы. Их форма и размеры были самыми разнообразными.
В Аттике VI в. до н. э. – области Афин – были популярны сосуды чернофигурного стиля: черные фигуры располагались на светлом фоне. Однако в них появился ряд новшеств, таких как лак. Гончар и вазописец ставили свои подписи на вазах. Но уже около 30-х гг. VI в. до н. э. стал модным краснофигурный стиль: фигуры стали светлыми, а фон – темным.
В период империи особое внимание получила портретная скульптура, характерной особенностью которой являлся исключительный реализм в передаче черт изображаемого лица. Многие произведения скульптуры представляли прекрасно выполненные копии греческих и эллинистических произведений искусства.
Особенно распространённым видом искусства была мозаика, обработка драгоценных металлов и бронзы.
Живопись
Живопись была широко распространена в древней Греции в виде фресок и мозаик, которыми украшают храмы и здания, но они почти не сохранились до нашего времени. Для живописи эпохи республики характерны портреты, очень близкие к оригиналу. Они передают все мельчайшие особенности человеческого лица, дополнительно наделяя его чертами старости, конца жизни. В середине I в. в изобразительном искусстве стал формироваться жанр натюрморта (от франц. «мертвая натура»), показывающий неодушевленные предметы. Римляне изображали и мясные лавки, в которых висят туши убитых животных, и символические произведения: например, золотой стол на фоне алой драпировки. Эпоха геометрики в Греции (IX–VIII вв. до н. э.) долгое время недооценивалась учеными; ее считали небогатой в украшении вещей. В росписях преобладал геометрический стиль, названный так по четким, логическим формам основных декоративных приемов: ромб; квадрат; прямоугольник; круг; зигзаг; линия.
Однако в каждом сосуде заключена большая информация о мире, зашифрованная в его форме и росписи.
К образцам сохранившейся живописи относятся знаменитые греческие чернофигурные и краснофигурные вазы.
