Самоконтроль
Самоконтроль осуществляется в процессе выполнения студентами контрольных, зачетных, итоговых работ по данной дисциплине. В качестве критериев служат:
— композиционное размещение изображения на листе бумаги;
— передача характера (сходство) формы предметов (натуры) и их пропорций;
— конструктивный анализ формы предметов (натуры) и перспективное построение изображения на плоскости;
— выявление объема предметов (натуры) средствами светотени;
— детальная прорисовка формы предметов, пластическая моделировка формы;
— передача материальности и фактуры;
— передача целостности изображения;
— техника учебного рисунка
Форма промежуточного контроля
Промежуточный контроль осуществляется после завершения конкретного задания по академическому рисунку. Проводится групповой и индивидуальный анализ работ студентов. Выставляются баллы, оценки, подводится итог работы каждого задания.
Форма итогового контроля
Экзамен (зачет)
Для получения зачета студенты представляют на кафедру все работы, выполненные в течение семестра. Экзамены и зачеты проводятся всем коллективом кафедры. Просмотр практических работ проводится в зачетный период.
Методические указания по выполнению Практических работ
Работа над декоративным натюрмортом из предметов сложной формы и различного материала: дерево, камень, керамика, стекло, ткань и т.Д.
Цели и задачи: Научить основам декоративной графики. Овладеть умением работать разными графическими материалами - (карандаш, тушь, сангина, уголь, соус). Освоить дополнительные прикладные материалы, различные по структуре фактуры и навыки работы с ними. Научить умению мыслить творчески и свободно. Развить у студента-дизайнера художественный вкус и графическую культуру. Ознакомить с методами выполнения рисунка под рельеф, декоративных композиций.
Научить передавать средствами декоративной графики объемно-пластическое и тональное решение формы, материальность, условия окружения, освещения, пространственного положения предмета, добиваться цельности работы.
Ознакомить с методами выполнения в графике декоративного и стилизованного изображения с натуры, по памяти и воображению.
Последовательность выполнения композиции:
В современней изобразительном искусство термин «декоративность» (от франц. decor, от лат. decoro - украшаю), совокупность художественных свойств, усиливающих эмоционально-выразительную и художественно-организующую роль произведений искусств пластических в окружающей человека предметной среде. Художественные приёмы, обусловливающие декоративность произведения искусства, богаты, многообразны и специфичны для каждого вида искусства. Важную роль в создании эффекта декоративности произведения играют декор (в том числе орнамент или его детали), выразительность природной фактуры материалов и присущих им особенностей пластические формы, композиционная организация линейных ритмов, пластических объёмов и цветовых пятен, интенсивность звучания цвета, выразительность и фактура красочного мазка и др. Примеры декоративного натюрморта представлены на рис. 1.
Рис. 1. Примеры выполнения декоративного натюрморта.
Перед тем как приступать к работе над натюрмортом необходимо провести разработку эскизов композиции, с различными вариантами размещения предметов на плоскости листа бумаги. Минимальное количество вариантов эскизов-10 штук, форматом от А-5, до А-4. На начальных этапах работы можно выполнять натуралистичные зарисовки (см. рис. 2).
Композиционное построение формы предполагает наличие замысла, (цели, идеи). По определению Н. Волкова «композиция, конструкция для смысла». Даже, в том случае, если произведение представляет собой несюжетную декоративную или абстрактную картину, она может содержать художественный замысел, идею, реализуемую формальными средствами — отношениями форм, цветовых или тоновых пятен, линий, выражающих борьбу, взаимодействие сил, напряженность, — они могут воздействовать на эмоции, рождать ассоциации, — будучи приведены к гармоническим отношениям, обладать эстетической ценностью. В этом случае гармония форм, тоновых отношений, борьба противоположных начал сама становится «сюжетом» и смыслом картины. В картине может преобладать или образно-сюжетное начало или структурное начало, выраженное в формальных отношениях элементов композиции. Но композиция, будучи понятием организующим, органически соединяете себе оба эти начала, и закономерности ее построения подчинены закону гармонического единства содержания и формы.
Рис. 2. Примеры выполнения реалистичного натюрморта.
Характерным признаком композиционного построения является также структурность, сложность внутреннего строения произведения. Композиционное построение отличает наличие частей, связанных друг с другом системой отношений.
Это сложное целое состоит из неравноценных по смыслу и значению частей. В нем всегда можно выделить главное и второстепенное, центр и периферию. Даже в орнаментальных композициях при отсутствии организационного центра композиции можно выделить главный мотив и сопровождающие его подчиненные мотивы. Соподчиненность частей — так можно определить этот признак.
Особое внимание следует уделить наличию доминанты в композиции, цельности задуманной работы и придерживаться этого начиная со стадии разработки эскизов.
Единство и цельность — важнейший признак композиции. В законченной композиции все взаимосвязано и все подчинено единой цели, идее, художественному замыслу. Эта связанность проявляется и в сюжетно-образном решении произведения, и в гармонической упорядоченности его формы. В единстве содержания и формы.
Гармония целого — необходимое условие композиционного построения, важный его признак. Любое художественное произведение, как уже говорилось, представляет собой борьбу противоположных начал, — это проявляется и в сюжете — в противопоставлении характеров, ситуаций; и в формальном решении — в отношениях предметов и пространства, в цветовых отношениях, тональных, в движении, в равновесии и т. д. Все противоречивые моменты в композиции уравновешиваются, приводятся к гармонической упорядоченности.
Утвердив лучший вариант композиционного решения, переходим к конструктивному построению эскиза на бумагу, форматом от А-2, до А-1. Выбор формата осуществляется в зависимости от поставленной задачи.
Построив конструкцию рисунка, сразу нужно определиться в каких местах предположительно будет находиться та или иная фактура и подложив соответствующую, с помощью карандаша ее сделать.
Стилизация и использование фактур при работе над композицией
Работа над композицией происходит с реальных бытовых предметов, поставленных преподавателем, при выполнении декоративного натюрморта необходимо стилизовать их. С понятием «стиль» достаточно тесно связано понятие «стилизация». Общее здесь в том, что творческая стилизация обязательно носит индивидуальный характер» подразумевает авторское видение и художественную переработку явлений и объектов окружающей действительности и как результат отображение их с элементами новизны.
При создании декоративных композиций чаще всего используется метод творческой стилизации. Более удачным названием этого важного художественного метода могло бы быть не стилизация, а интерпретация, которое более точно передает сущность н особенность этого творческого процесса: студент-дизайнер смотрит на объект, интерпретирует его и эмоционально передает так, как он его чувствует, ощущает. Другими словами, он как бы заново создает этот натуральный объект, но уже в виде художественного символа. При этой интерпретации лучше всего следовать творческому принципу триады; «познать, оценить и улучшить». Этот теоретический принцип не имеет конкретного автора, но он был хорошо известен уже много веков назад. «Простой подражатель природы не может никогда произвести ничего великого, не может никогда возвысить и распространить воображение и тронуть сердце зрителя. Он должен стараться усовершенствовать их величием своих понятий... Все художества получают свое совершенство от умопонимаемой красоты (т. е. творчески воображаемой художником красоты), преимущественной над тою, какую можно обрести в природе каждой вещи особенно».
В этом наставлении художнику предлагается творчески переосмысливать реально существующие объекты природы, в том числе и самые прекрасные. Поэтому стилизацию любого явления или объекта окружающего мира, в частности природы и природных форм, нужно рассматривать не в качестве одного из оригинальных художественных приемов и средств выражения, а считать основным творческим методом и выразительным средством.
Цель творческой стилизации в - создание нового художественного образа, имеющего повышенную выразительность и декоративность и стоящею над природой, реальными объектами окружающего мира.
Для усиления эмоциональной выразительности композиции в работе над декоративным натюрмортом возможно применение имитации различных фактур материалов и присущих им особенностей пластические формы. Факту́ра (от лат. Factūra — обработка, строение) — характер поверхности художественного произведения, её обработки в изобразительных искусствах. Также под фактурой понимают декоративно-прикладные характеристики поверхности различных материалов с тактильно-визуальной точки зрения, например, «фактура дерева». Их можно сделать из подручных материалов, различного по толщине картона, гипса и прочих строительных материалов. Подкладывая фактуру под лист бумаги, используя нажим на карандаш, мы получаем тот эффект, который задумали. Чередование рисованной графики-карандаш и ластик, а также фактур позволяет более изыскано выполнить заданную композицию. Образцы фактур и примеры их выполнения в спецграфике приведены на рис. 3 Фрагменты работ студентов, выполненных с применением различных фактур приведены в Приложении 1.
Рис. 3. Образцы фактур и примеры их выполнения в спецграфике.
Декоративная композиция - это композиция с высокой степенью выразительности и явными признаками декоративности, имеющая модифицированные, стилизованные или же абстрактные элементы, которые, придавая ей декоративный вид усиливают ее чувственное восприятие. Таким образом, главной целью декоративной композиции является достижение ею максимальной выразительности и эмоциональности с частичным или же полным (в беспредметных композициях) отказом от достоверности, которая становится излишней или даже мешающей.
Основное общие черты, возникающие в процессе стилизации у объектов и элементов декоративной композиции, - простота форм, их обобщенность и символичность, эксцентричность, геометричность, красочность, чувственность.
Примеры работ студентов выполненные по дисциплине спецграфика с использованием различных фактур представлены в Приложении 2