Колорит.

Термин "колорит" вошел в лексикон не ранее XVIII века. Он происходит от латинского слова "color", означающего в переводе "цвет", "краска".

В толковании понятия "колорит" обращается внимание на то, что важно не только хорошо смешивать краски, но и уметь выражать посредством их освещенности или затенённость.

Вместе с тем, колорит характеризуется как некое оптическое целое, как совокупность всех цветов, рассматриваемых с некоторого расстояния. Именно в этом последнем смысле принято говорить о холодном, теплом, серебристом или каком-то другом подобном колорите. И, несомненно, что при анализе художественных достоинств живописного произведения констатация этих особенностей цветового строя картины полезна, так как обращает внимание на предпочтение, отдаваемое художником тем или иным цветам, что выражает особенность его видения. Так, можно сказать, что В. Суриков обладал более холодным колоритом, нежели И. Репин, что Эль Греко более холоден в своем колорите нежели Рембрандт.

Не всякий работающий красками художник, пусть даже и очень красиво, изящно, является колористом, что "колорит" или "колоризм" есть какая-то особая способность художника распоряжаться цветом, настолько загадочная и непонятная, что появились высказывания о "тайне" колорита, о "магии" колорита, о его непостижимости. Среди художников излюбленной стала поговорка: "рисунку можно научить, колористом нужно родиться".

Основные признаки колоризма.

Если суммировать многочисленные определения колорита и косвенные замечания художников, то возможно выделить ряд специфических черт колористической живописи:

1. Колоризм прежде всего предполагает гармонию красок, образующих некое оптическое целое. Монохромность исключает колоризм.

2. Колоризм не может быть сведен только к цветовой гармонии. Комбинация разнообразно окрашенных фигур на плоскости может представлять очень приятное сочетание и образовывать оптическое целое, как например, в орнаменте, но в данном случае мы будем иметь только гармонию цвета, но не колорит.

3. Колоризм в собственном тесном смысле слова - особое качество живописного произведения, интерпретация цвета, то есть не простая комбинация "открытых" цветов, а система валёрных отношений. Свет и цвет у подлинного колориста выступают в нераздельном единстве.

4. Колоризм не есть точная копия цветовых отношений натуры. Художник - колорист допускает и несколько повышенное звучание воспринимаемых в действительности цветов и там, где обычно видят просто серое, он видит розовое, голубое и т.д.

5. Важным признаком колорита является сохранение выразительности цвета в изображении деталей. Неколорист, следуя известному закону о том, что цвета предметов по мере их удаления от нас теряют насыщенность и как бы сближаются между собой, решает задачу очень просто, замазывая пейзажные дали какой-нибудь серо-голубой красочной смесью. Колорист же сохранит красоту и выразительность цвета, находящегося на разной глубине картинного пространства.

6. В колористическом решении важно следующее: пока цвет используется локально, он более заметен и ярок; большую роль здесь играет символика цвета. При колористическом решении цвет разделяя свою выразительную и изобразительную роль с другими средствами художественной выразительности, несколько стушевывается, становиться менее заметным и броским.

Вывод: Колоризм необязательно содержится там, где художник употребляет чистые насыщенные краски. Он может быть присущ и произведениям, которые на первый взгляд кажутся серыми. В.Н. Лазарев цитирует слова Рафаэлли: "Колористом отнюдь не является тот, кто кладет на холст много красок, а лишь тот, кто воспринимает и фиксирует в своей живописи все эти сероватые оттенки. Шардена следует рассматривать как одного из наших величайших колористов, так как среди наших мастеров он не только тоньше всех видел, но и умел лучше всех передавать те нежнейшие сероватые оттенки, которые порождены светом, рефлексами и воздушной средой".