4.Эстетика как философская дисциплина. Предмет эстетики.
Эстетика-способность наслаждаться красотой.
Слово «эстетика» -- одно из наиболее употребимых в нашей повседневной жизни, рассеяно в разных ее сферах. Говорят об эстетике одежды, эстетике спектакля, эстетике фильма, эстети-ке интерьера и т.д. Как известно, понятие эстетики обозначает и философскую науку об искусстве.
Эстетика- наука об особом чувственном познании, постигающем прекрасное, о законах создания на основе прекрасного произведения искусства и законах их восприятия.(эстетика-теория прекрасного)
Эстетика – это раздел философии изучающий закономерности чувственного освоения действительности, о сущности и формах творчества по законам красоты.
Эстетика – наука об исторически обусловленной сущности общечеловеческих ценностей, их порождений, восприятний, оценке и освоении.
Разделы:
· Изучение красоты в вещах и мышлении
· Изучение законов красоты
· Семиотика красоты( наука о знаках и знаковых явл)
2 основных способа бытия эстетики:
1) Имплицитная (неявная,скрытая) эстетика
2) Эксплицитная (развернутая,явная) эстетика.
Предмет эстетики – весь мир, рассматриваемый под определенном углом зрения, с точки зрения значимости, ценности его явлений для человечества.
Предметом эстетики является выделение и систематизация представлений, идей, связанных с эмоционально-чувственным, ценностным отношением человека к действительности, природе, обществу, искусству, то есть предметом эстетики является человеческая чувственность, с помощью которой происходит образное познание мира по закону красоты. Эстетика имеет направленность на человека, как на объект морально-эстетичного анализа и носителя творческого потенциала.
5.Искусство как эстетический феномен.
Концепции искусства в истории эстетики.
Гераклит считал, что искусство подражает красоте в природе. По Платону предметы -- те-ни идей, искусство же подражает предметам и есть отражение отраженно-го (тень тени), а потому явление низшее. Доступ ему в идеальное государ-ство должен быть ограничен (гимны богам).
Для Аристотеля искусство -- подражание действительности (миме-зис). Две причины произвели искусство: 1) подражание присуще людям с детства; 2) продукты подражания всем доставляют удовольствие. «На что мы в действительности смотрим с отвращением, тончайшее изображение того мы рассматриваем с удовольствием» 7. Аристотель обосновывает принципы художественной правды: подра-жание воспроизводит не случайные явления, а вероятные (не факты, а то, что могло бы произойти; не случившееся, но вероятное предпочтительнее случившегося). Поэзия изображает цепь вероятных событий (даже если они никогда не происходили). История же воспроизводит единичные фак-ты и события, часто лишь случайно связанные. По Аристотелю искусство содержит больше философского и серьезного элемента, чем история; поэ-зия выше истории. В этих положениях -- первая попытка выявить специ-фику искусства в сравнении с наукой.
Типы подражания: 1) подражание вещам «так, как они были или есть»; 2) «так, как о них говорят или думают»; 3) «какими они должны быть».
Каждому роду искусства присуще, по Аристотелю, свое наслаждение. Так наслаждение, доставляемое комедией, проистекает от зрелища смеш-ного, которое не причиняет боли, веселит и развлекает. В основе наслаж-дения картиной -- узнавание в изображении истинной природы вещей.
Аристотель признает воспитательную роль искусства, что отражает ситуацию в античном обществе, где искусство и право составляли основу воспитания. Обществу небезразлично направление воздействия искусст-ва, поэтому допустимые в музыкальном воспитании инструменты, музы-кальные лады, системы мелодики должны контролироваться цензурой.
Аристотель полагает, что музыка с помощью ритмов и мелодий подражает определенным состояниям души -- гневу, кротости, мужеству. Формы музыки близки к естественным состояниям души. Ис-пытывая печаль или радость от подражания действительности в музыке, человек привыкает глубоко чувствовать в жизни.
По Аристотелю произведение не может быть причислено к искусству только на основа-нии метрического построения речи. Ритмом обладают и научные произведения. «Если изда-дут написанный размером какой-нибудь трактат по медицине или физике, то они обыкновенно называют его автора поэтом, а между тем у Гомера и Эмпедокла нет ничего общего, кроме метра, почему первого справедливо назвать поэтом, а второго скорее физио-логом, чем поэтом» (Аристотель Поэтика) Можно уложить в размер сочинения Геродота, но они останутся историей, а не станут поэзией, ибо их содержание не станет поэ-тическим. Характеризуя особенности содержания искусства, Аристотель разработал поня-тия: «фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»), «перипетии», «узнавание»; «характер» («то, почему мы действующих лиц называем какими-нибудь», -- определен-ность; «то, в чем обнаруживается нравственный принцип»), «композиция». Аристотель ввел деление персонажей на положительных и отрицательных: «подражатели подражают действующим (лицам), последние же необходимо бывают или хорошими или дурными».
В эпоху барокко Тассо, отталкиваясь от суждений Аристотеля, утвер-ждал, что предмет искусства -- человек.
По Буало, главный предмет искусства -- красота государственной жизни, равная добру и целесообразности.
Французский аббат Дюбо в работе «Критические размышления о поэ-зии и живописи» искал пружины развития искусства в природе и объяснял изменения искусства изменениями воздуха.
По Баумгартену художественное познание отличается от научного чувственной формой. Он опирается на концепцию Вольфа, согласно кото-рой удовольствие возникает благодаря совершенству чувственно познава-емого.
7 Шестаков В. П. Очерки по истории эстетики. От Сократа до Гегеля. - М.: Мысль, 1979., с. 94
Вольф, а вслед за ним и Баумгартен различали низшую познава-тельную деятельность (постижение прекрасного искусством) -- и вы-сшую (постижение истины наукой). Баумгартен высказал мысль, позже полно выраженную Гегелем: логическое (понятийное) мышление выше художественного (образного).
Кант разделяет искусство на 1) приятное (низшая, неполноценная форма художественного творчества, связанная с практическими целями); 2) прекрасное (настоящее, не связанное с практическим интересом, эсте-тическое, изящное искусство, мерило которого -- рефлектирующая спо-собность суждения, а не чувственное ощущение; искусство как свободная игра человеческих познавательных способностей; это искусство гения).
Гердер полагал, что искусство меняется под воздействием изменений климата и в зависимости от национального характера народа.
Гегель считал, что мир есть отражение абсолютного духа. Познание мира, таким образом, есть самопознание абсолютного духа. Познание про-ходит две ступени: низшая -- художественное отражение идеи; высшая -- ее философское и религиозное осознание. В художественном творче-стве видит Гегель не подражание природе, а процесс очищения вещи, за-пятнанной «случайностью и внешностью повседневного бытия». Гегель внес принцип историзма в понимание искусства и рассмотрел его в разви-тии. Согласно его концепции искусство проходит три этапа:
Символическое искусство -- начальная стадия познания абсолютно-го духа (идея оформилась в действительности, но еще не нашла соответ-ствующей формы); полно воплощается в архитектуре древнего Востока. В символическом искусстве форма преобладает над содержанием. Этим соотношением формы и содержания характеризуется 1) символический этап развития искусства; 2) категория комического; 3) особо значимый для этого этапа вид искусства -- архитектура, в которой материальное на-чало (форма) превалирует над духовным (содержание).
Дальнейший рост содержания (развитие духовного начала) и состав-ляет суть истории искусства.
Классическое искусство (вторая стадия развития искусства -- антич-ность) -- возросшее духовное содержание приходит в соответствие с формой. Этим гармоничным соотношением формы и содержания харак-теризуется 1) классический этап развития искусства; 2) ведущая катего-рия классического искусства -- прекрасное; 3) особо значимый для этого этапа вид искусства -- скульптура, в которой материальная форма адек-ватна содержанию.
Духовное начало продолжает нарастать, и вскоре гармония содержания и формы нарушается. Классическое искусство, полное гармонии и красоты, по Гегелю, подобно прекрасной, быстро облетающей розе.
Романтическое искусство (третья стадия -- христианское искусст-во Средних веков, Возрождения, Нового времени) -- духовное содержа-ние превалирует над формой. Этим соотношением формы и содержания характеризуется 1) романтический этап развития искусства, 2) ведущая категория романтического искусства -- возвышенное; 3) особо значимые для этого этапа виды искусства -- живопись, которая дает лишь иллюзию предметов; музыка, в которой духовное содержание выражается как чув-ство через соотношение звуков и ритмов; поэзия, -- абсолютное проявле-ние духа, освобожденного от всего материального. Христианское искус-ство сосредотачивается на внутреннем содержании жизни духа, а не на форме. Это противоречит конкретно-чувственной природе искусства. Происходит отрицание искусством самого себя. Оно погибает и наступа-ет более высокая ступень познания духа. На смену искусству в XIX в. при-ходит философия -- высшая форма самопознания абсолютного духа.
Белинский отмечал зависимость содержания художественных произ-ведений от содержания жизни народа.
Марксизм из совокупности общественных факторов, определяющих развитие искусства как формы общественного сознания, выделял в каче-стве первопричины экономику (способ производства).
Французский теоретик И. Тэн (вторая половина XIX в.) считал, что общественные настроения и нравы создают «духовную температуру», оп-ределяющую развитие художественного сознания, так же как физическая температура определяет развитие флоры и фауны.
Французский философ-позитивист Ж.М. Гюйо полагал, что искусст-во -- функция общественного организма.
Искусство с древности являлось одним из универсальных способов конкретно-чувст-венного выражения невербализуемого духовного опыта, прежде всего эстетического, одним из главных, сущностных наряду с религией компонентов Культуры, как сози-дательно-продуктивной человеческой духовно-практической деятельности. В европей-ском ареале искусство предстает одним из центральных объектов эстетики как науки; термин «искусство» вошел в ряд главных категорий эстетики. Однако искусство отнюдь не ограничивается только эстетической сферой. Исторически сложилось так, что произведения искусства выполняли в культуре не только эстетические (художественные) функции, хотя эстетическое всегда составляло сущ-ность искусства. Общество с древности научилось использовать мощную действенную силу искусства, определяющуюся его эстетической сущностью, в самых разных соци-ально-утилитарных целях -- религиозных, политических, терапевтических, гносеоло-гических, этических и др. Эстетику как науку искусство интересует, естественно, прежде всего, как эстетический феномен, однако, коль скоро он выполняет и внеэс-тетические функции, которые в последние столетия стали преобладающими, нам придется иметь и их в виду, постоянно помня, что они не относятся к сущности искусства, но часто именно благодаря им искусство поддерживается обществом, государством, теми или иными социальными институтами, т.е. обретает свое реальное бытие, возможность реализовывать себя в качестве феномена культуры.
Виды искусства.
Искусство суще-ствует в конкретных своих видах: литература, театр, графика, живопись, скульптура, хореография, музыка, архитектура, прикладное и декоратив-ное искусство, цирк, художественная фотография, кино, телевидение.
В истории эстетики источник многообразия искусства находили: Кант -- в разнообра-зии способностей субъекта, Гегель -- во внутренней дифференциации абсолютной идеи, французские материалисты -- в различии художественных средств, которыми пользуются музыканты, поэты, живописцы
Разделение искусства на виды обусловлено:
1) эстетическим богатством и многообразием действительности;
2) духовным богатством и многообразием эстетических потребностей художника;
3) богатством и многообразием культурных традиций, художествен-ных средств и технических возможностей искусства.
На основе всемирно-истерической практики человечества, в процессе жизнедеятельно-сти людей возникло богатство человеческого духа, развились эстетические чувства челове-ка, его музыкальное ухо, глаз, умеющий наслаждаться красотой.
Существуют ли особые музыкальные, живописные и тому подобные свойства действи-тельности? Каждый вид искусства имеет преимущественное тяготение к определенным сто-ронам действительности. Для уха предмет иной, чем для глаза. Слух берет в объекте другие стороны, свойства, связи, нежели зрение. «Для музыкального сердца -- все музыка» (Ромен Роллан), однако он порожден тем же миром, который видит перед собой живописец.
Художественное развитие человечества -- это два встречных процесса:
1) от синкре-тизма к образованию отдельных видов искусства (от нерасчлененного художественного мышления в древности отпочковались танец, пение, музыка, театр, литература, в XIX в. формируется художественная фотография, в ХХ в. -- кино и телевидение);
2) от отдельных искусств -- к их синтезу (кино -- и отдельный вид искусства, и синтез ряда искусств; архи-тектура вступает в синтез с монументальной живописью и скульптурой). Для развития ху-дожественной культуры равно плодотворны и вычленение специфики каждого из искусств, и их взаимодействие.
Многообразие видов искусства позволяет эстетически осваивать мир во всей его сложности и богатстве. Нет главных и второстепенных ис-кусств, но каждый вид обладает своими сильными и слабыми сторонами в сравнении с другими искусствами.
Соотношение между искусствами, их большая или меньшая близость, их внутреннее сходство, взаимное тяготение и противоборство исторически изменчивы и подвижны. Ге-гель предсказал сближение живописи с музыкой и тяготение скульптуры к живописи: «...эта магия отблесков в конце концов может приобрести столь преобладающее значение, что ря-дом с ней перестает быть интересным содержание изображений, и тем самым живопись в чистом аромате и волшебстве своих тонов, в их противоположности, взаимопроникновении и играющей гармонии начинает в такой же степени приближаться к музыке, как скульптура в дальнейшем развитии рельефа начинает приближаться к принципам живописи». Это гегелевское предсказание осуществили импрессионисты. Их картины ста-ли музыкой цвета, они отошли от сюжетной, близкой к литературе живописи и сблизились с музыкальным искусством.
Список литературы:
1. Губин В.Д., Некрасова Е.Н. Основы этики: Учебник. – М.: ФОРУМ: ИНФРА-М, 2005. –
2. Муза Д.Е. Этика и эстетика. Учебное пособие. – Донецк: ДонНТУ, 2006.
3. История эстетической мысли в 6-ти т.т. – М., Изд. «Искусство»: 1985-1990.
4. Бычков В.В. Эстетика: Учебник для вузов. – М.: Академический Проект, 2009.
5. Муза Д.Е. Этика и эстетика: Учебное пособие (для студентов всех спец-тей очной и заочной форм обучения). – Изд. 2-е испр. и доп. – Донецк: Изд-во «Ноулидж» (донецкое отделение), 2011.