1. Портретный жанр

1.1.Портрет. Типы и виды

Главный предмет портрета — человек, его внешний облик, сложный духовный мир, характер, настроение, строй его мыслей и чувств — все богатство личности в различных ее проявлениях.

Слово «портрет» восходит к pour-trait (старофранц.), что означает черта в черту; оно восходит и к латинскому глаголу protrahere, т.е. извлекать наружу, обнаруживать, позднее — изображать, портретировать.

В изобразительном искусстве под портретом подразумевают изображение человека (или группы людей), в котором передан, воспроизведен индивидуальный облик человека, раскрыты его внутренний мир, сущность его характера ( 22, с. 126).

Ранние сохранившиеся образцы станковой портретной живописи представляют фаюмские портреты (Египет I–IV вв.), которые создавались непосредственно с натуры и несли в себе ярко выраженное сходство с конкретным человеком.

Портрет издавна считали особым, а в некотором смысле даже высшим родом искусства, «барометром» его состояния. Г.Гегель писал: «Прогресс живописи, начиная с ее несовершенных опытов, заключается в том, чтобы доработаться до портрета» (13.Т.3, с.255).

В основе портретного жанра — увековечивание облика конкретного человека. Важнейшим критерием портретности является сходство изображения с портретируемым (моделью, оригиналом). Сходство в портрете — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определенной исторической эпохи, национальности, социальной среды.

Обычно портрет изображает современное художнику лицо и создается непосредственно с натуры. Наряду с этим сформировался тип портрета, изображающего какого-либо деятеля прошлого (исторический портрет) и создаваемого по воспоминаниям или воображению художника на основе литературно-художественного или документального материала. Как в портрете современника, так и в историческом портрете объективному изображению действительности сопутствует определенное отношение мастера к модели, отражающее эстетические взгляды мастера. Все это, переданное в индивидуальной художественной манере, вносит в портретный образ авторскую окраску.

Б.М. Кустодиев говорил: «Похожий портрет — это такой портрет, который внутренне похож, который дает представление о душевной сути данного человека. И тут нужно предоставить художнику право отражать свое понимание этой сути. Иначе незачем обращаться к живописцу, а нужно идти к фотографу» (27. Т.7, с.402).

Исторически складывалась широкая и многоплановая типология портрета. В зависимости от назначения, специфики формы, характера исполнения различают портреты станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (скульптурные монументы, фрески, мозаики), парадные и интимные, погрудные, в полный рост, en face (анфас), в профиль и т.п.

По числу персонажей портреты делятся на индивидуальные, парные (двойные) и групповые. Специфический тип портрета — автопортрет. Границы портретного жанра очень подвижны и часто портретное изображение может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров. Таковы портрет-картина, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающим его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (групповой портрет-картина), и портрет-тип — собирательный образ, структурно близкий к портрету.

Художник воплощает в портрете свое представление о модели, и это представление обогащается по мере взаимного общения художника и портретируемого в ходе творческого процесса.

Правда, существуют разные подходы к изображению человека: одни могут льстить портретируемому, другие — наоборот. Роден говорил, что самым большим препятствием для художника-портретиста является сам портретируемый, так как он обычно склонен идеализировать себя. Разница между зеркальным отражением (фотографическим изображением) и творческим портретом заключается в образности, собирательности последнего.

«...Фотография удачно воспроизводит одно мгновение, один жест, чаще всего тогда, когда в нем не проявляется характер позирующего, в то время как живописец, присматриваясь часами к лицу человека, постарается собрать в одно целое все моменты и все движения и собственно те моменты и те движения, которые воплощают моральную характеристику и физиологическую организацию человека...» (27. Т. 7, с. 521–522).

В зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник, портреты условно разделяют на монументальные, парадные, возвышающие изображаемого человека над обыденностью; камерные, интимные портреты, где человек остается наедине с самим собой, со своим внутренним миром; портреты человека в привычной ему научной, творческой и т.п. среде.