8.Опишите систему обучения рисованию в Древней Греции.

К IV веку до н. э. греческое искусство достигает высокой степени совершенства.

Художники уже научились передавать на плоскости объем предметов; передавать явления перспективы; начали разрабатывать ее теорию применительно к задачам изобразительного искусства; изучали анатомию в процессе рисования с натуры; призывали учеников изучать искусство на основе данных науки, отдавать преимущество знанию, рассудку, а не порывам вдохновения.

Греческие художники-педагоги установили правильный метод обучения рисованию, в основе которого лежало рисование с натуры.

Рисовали на деревянных (буковых) дощечках, реже на папирусе. Доски применялись для ученических работ, для набросков и предварительных эскизов. Когда рисунок был уточнен, художник перерисовывал его на папирус или прямо на стену для фрески, или на керамическую вазу. Знаменитыми древнегреческими художниками-педагогами были Поликлет, Эвпомп, Памфил, Апеллес, Полигнот, Паррасий, Аполлодор Афинский и др.

К IV веку до н. э. в Греции существовало уже несколько прославленных школ рисунка: Сикионская, Эфесская, Фиванская. Эти школы имели различные методические установки.

Фиванская школа, основателем которой был Аристид, или Никомах, большое значение придавала светотеневым эффектам, передаче жизненных ощущений и иллюзии.

Эфесская школа, создателем которой считается Эфранор из Коринфа (по другим источникам — Зевксис), основывалась на «чувственном восприятии природы и на внешней красоте». Эта школа стремилась к иллюзии, но была «небезукоризненна в рисунке».

Сикионская школа, основанная Эвпомпом, базировалась на научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы. В этой школе требовалась «величайшая точность и строгость рисунка».

9.Опишите систему обучения рисованию в эпоху Возрождения.

Эпоха Возрождения внесла большой вклад в теорию методики преподавания рисования и для профессионального обучения, и для общеобразовательного. Художники этого времени заново разрабатывают теорию изобразительных искусств, а вместе с тем и методы обучения рисунку. Художники Возрождения стремятся возродить античную культуру, собирают и изучают памятники античного искусства, чтобы понять методы работы их создателей.

Процесс обучения изобразительному искусству происходил в мастерской художника, но уже чаще в небольших группах. Чем знаменитее был мастер, тем больше учеников хотело к нему попасть. Мастерские того времени - «боттеги» - являлись своего рода научными лабораториями. Обучение изобразительной грамоте начиналось с 10-12 лет, когда ребенок становился учеником мастера. К 18 годам ученик уже был подмастерьем и имел право прорабатывать отдельные части в картине мастера. В это же время он мог определить свою специализацию (т.е. стать графиком, скульптором, живописцем и др.)

Основные методы обучения:

•работа с натуры в мастерской;

•копирование с образцов;

•метод личного показа;

•изучение законов перспективы.

Художники Возрождения указали последующим поколениям художников-педагогов правильный путь развития методики и способствовали становлению рисования как учебного предмета. Однако Учебный рисунок самостоятельного значения в ту эпоху еще не получил. Мастера Возрождения мало касались вопросов дидактики, мало связывали дидактические проблемы с вопросами изобразительного искусства. Они не ставили перед собой задачу разработать систему обучения и воспитания.

Знаменитыми художниками-педагогами эпохи Возрождения были Ченнино Ченнини («Трактат о живописи»), Леон Баттиста Альберти («Три книги о живописи»), Леонардо да Винчи («Книга о живописи»), Альбрехт Дюрер («Книга о живописи»).