4. Общественные объединения как субъект социально-культурной деятельности

Последние годы в России ознаменовались возникновением многочисленных социально-культурных общностей и общественных формирований в самых различных областях духовной жизни общества, в том числе и в социально-культурной сфере. Сам по себе данный факт для России представляет собой объективную и исторически оправданную закономерность. На протяжении прошлых столетий в результате активно действовавших альтернативных структур, общественных объединений и формирований в России издавна были известны такие явления, как меценатство, благотворительность, попечительство, вспомоществование, социальное донорство, гранты и грантодатели, предпринимательство и спонсорство без цели извлечения прибыли, ассоциации самопомощи и т.д.

Исходными понятиями для характеристики общественных субъектов социально-культурной деятельности являются термины «общество», «общности», «общественные формирования».

В контексте нашего предмета общество рассматривается как социально-культурная система, представляющая собой результат взаимодействия двух подсистем - культуры и социальной системы. От других социально-культурных образований (институтов) - общностей, групп, общественных формирований и организаций - общество как субъект социально-культурной сферы отличается длительностью своего существования и самодостаточностью, поскольку обладает всеми необходимыми ресурсами для своего воспроизводства и нормального развития.

В истории мировой цивилизации широко известны два вида общества, которым свойственен соответствующий тип социально-культурной системы - общество традиционное (доиндустриальное) и общество современное (индустриальное). Традиционное (доиндустриальное) общество характеризуется сг дбой дифференциацией социально-культурных институтов, духовно ть и социальная сплоченность в нем обеспечиваются главным образом за счет конфессиональных ценностей. Напротив, современное (индустриальное) общество демонстрирует социально-культурную систему с ярко выраженной дифференциацией и специализацией социально-культурных институтов, высоким уровнем развития науки, искусства, техники, всей социально-культурной инфраструктуры.

Неотъемлемой и необходимой составляющей общества является совокупность многочисленных общностей и общественных формирований, прямо либо косвенно являющихся субъектами социально-культурной деятельности . Гражданское общество нигде, никогда и никому не удавалось «учредить сверху». Поэтому и сеть многочисленных дееспособных социально-культурных общностей и формирований не возникает по указу «свыше», а инициируется снизу, вырастает постепенно и спонтанно.

Сегодня существует объективная потребность не только в достаточно четких и обоснованных описаниях государственных и негосударственных институтов, функционирующих в социально-культурной сфере, но и в научно обоснованной типологии существующих социально-культурных общностей и общественных формирований.

В последние годы значительно активизировалась деятельность многочисленных социально-культурных общностей и общественно-добровольных институтов - фондов, объединений и движений, действующих самостоятельно. Особенно это относится к многочисленным общественно-добровольным формированиям типа социально-культурных фондов, движений, инициатив, землячеств, обществ и объединений.

Механизм их возникновения и развития позволяет проследить исследования, проведенные российскими педагогами и психологами в течение последних лет. Как свидетельствуют результаты этих исследований, нижнюю возрастную границу участников общностей и формирований составляют дети 12-13 лет. По мнению ученых, именно в этом возрасте возрастает потребность в расширении социальных и культурных контактов, интенсивно развивается тяга к самоопределению и самоутверждению в сфере искусства, спорта, моды, игры и т.д. Одновременно отмечается, что в современных условиях указанный возрастной барьер имеет тенденцию к снижению до 7- 8 лет.

Область культуры, досуга и творчества является постоянной сферой социального участия и социального лидерства граждан в виде формальных, полуформальных и неформальных общностей.

Однако многочисленность организационных субъектов не всегда приводит к адекватному качественному обогащению и многообразию видов общественной практики, не способствует ощутимым переменам в структуре и технологиях социально-культурной деятельности . Численный рост социально-культурных общностей и формирований далеко не во всех случаях сопровождается их активным воздействием на качество и организацию социально-культурной сферы, на расширение оказываемых социально-культурных услуг.

Именно поэтому крайне необходимым для развития личности, формирования её субъектной позиции является создание условий, при которых человек или общность людей смогут проявить в полной мере и удовлетворить свои потребности и интересы в сфере культуры, образования, искусства, спорта, туризма, отдыха Одной из форм реализации этих потребностей и интересов являются социально-культурные общности и формирования.

Социально-культурные общности и их типология

Термин « социально-культурная общность» в контексте нашего предмета имеет собирательный смысл. В принципе он распространяется на самые различные по количественному и качественному составу участников группы, выступающие в качестве объектов и субъектов социально-культурной деятельности .

Под социально-культурной общностью, задействованной в сфере культуры, искусства, спорта, туризма, отдыха, подразумевается по преимуществу неформализованная совокупность людей, объединенных общими социально-культурными , досуговыми интересами и увлечениями, общими целями и задачами своей деятельности , более или менее прочными связями и взаимодействием, общим типом поведения, умозрения и умонастроения.

Данное определение характеризует социально-культурную активность людей, представляющих не только однородные, но и различные возрастные, социальные, профессиональные, этнические и другие группы. Общим связующим для них моментом является, как минимум, осознанная постановка целей (как личных, так и социально значимых) и мера личной и коллективной ответственности и заинтересованности.

В зависимости от количества участников и условий внутри-группового взаимодействия социально-культурные общности делятся на малые, средние и большие.

К малым социально-культурным общностям относят небольшие по численности объединения участников социально-культурной деятельности , включающие от двух до нескольких десятков человек (оптимально 7-9), находящихся в непосредственном эмоционально-личностном контакте друг с другом, что порождает у них особое психологическое чувство - «мы - группа». В повседневном социально-культурном обиходе, в процессе массовых и кружковых мероприятий в качестве таких групп фигурируют семья, коллектив кружка, любительского объединения, спортивная команда, команда участников КВН, проектная группа и другие. В организационном отношении малая группа, таким образом, представляет собой первичную социально-культурную ячейку.

К группам среднего масштаба, или корпоративным, относятся сравнительно устойчивые производственные, учебные, бытовые, воинские и другие аналогичные коллективы, для которых наиболее определяющими являются смысловые понятия «корпорация» и «корпоративная культура». Корпоративные общности объединяют людей, работающих в одном учреждений или предприятии социально-культурной сферы, обучающихся в высшем или среднем специальном учебном заведении культуры и искусств и т.д.

Большие социально-культурные общности, выступающие в качестве субъектов социально-культурной деятельности , как правило, представляют собой крупную устойчивую группу людей, отличающихся характерными признаками и чертами, действующих совместно в социально-культурных ситуациях и функционирующих в масштабах отдельно взятого региона или всей страны. К ним относятся социальные слои, общественно-политические движения, партии, объединения, профессиональные группы, этнические, демографические или конфессиональные объединения, включающие нередко десятки и сотни тысяч людей. Большую социально-культурную общность составляют жители, проживающие на достаточно большой, но ограниченной территории (города, района, области).

Целый ряд малых, средних и частично крупных общностей одновременно выступают и как корпоративные социально-культурные общности, поскольку являются субъектами формирования и реализации собственной корпоративной культуры.

К группе корпоративных социально-культурных общностей с полным основанием можно отнести государственные, акционированные, совместные и частные фирмы, предприятия, учреждения и организации разных типов в сфере промышленности, торговли, культуры, образования, искусства, спорта и т.д. В эту группу также входят различные формализованные и неформализованные ассоциации и объединения представителей социальных слоев общества, делового мира, интеллигенции, молодежи, любые другие нарождающиеся предпринимательские структуры и инициативные формы.

Характеризуя ту или иную социально-культурную среду, мы говорим о наличии в ней и определенных территориальных, профессиональных, этнических, конфессиональных и иных социально-культурных общностей.

5. Социально-культурная деятельность в эпоху Екатерины II

1729–1796), российская императрица, Екатерина превратила Россию в великую державу, встав в один ряд с другими европейскими монархами, проводившими политику просвещенного абсолютизма. Успешной была ее внешнеполитическая деятельность. При Екатерине Россия активно участвовала в трех разделах Польши; российская империя приобрела миллионы православных и русскоязычных подданных.

Не сумев осуществить грандиозных планов и дать России новый кодекс законов, Екатерина приступила к проведению ряда административных реформ. В 1775 принялась за реформу местной власти. Екатерина увеличила число губерний с 20 до 51. В губерниях был реорганизован административный аппарат; в соответствии с западными идеями административные, финансовые и судебные функции власти были разделены. Создавались специальные суды для дворянства, мещан и свободных крестьян, при этом судьи выбирались из среды, подлежащей их юрисдикции.

В 1785 дворянству была передана большая часть административных функций, Екатерина подписала также жалованную грамоту, оформлявшую и расширявшую сословные привилегии дворян. Одновременно Екатерина подписала жалованную грамоту городам, упорядочивавшую до некоторой степени местное самоуправление. она ничего не сделала для крепостных крестьян, положение которых в годы ее правления еще больше ухудшилось.

В числе экономических мероприятий времени ее царствования – открытие Кредитного банка, введение бумажных денег, сокращение обременительного налога на соль. В ее правление были разрешены частные типографии, она поощряла литературные занятия, сама писала статьи и пьесы, в которых проводила прогрессивные западные идеи. При Екатерине начали выходить многие журналы. В 1783 была основана Академия российская, научный центр для изучения русского языка. Ее первым президентом стала Е.Р. Дашкова Открылся первый книжный магазин. Академия наук начала публикацию русских летописей, вышли в свет 20 томов древних русских документов. Для изучения географии России организовывались научные экспедиции. в период ее царствования открылось много школ, включая первые школы для девочек. В 1783 Екатерина организовала медицинскую службу для наблюдения за состоянием здоровья населения. Она учреждала больницы и психиатрические лечебницы.

На протяжении XVIII века формируется российская научная школа, которая создаст не только теорию, но и примет участие в решении конкретных проблем, содействовавших развитию России. Одной из них было изучение и описание национального состава населения, природных и климатических условий, составление карт. Многочисленные экспедиции (В. Беринга, А. Чирикова,) шел процесс формирования культурного слоя российского общества.

Русская культура XVIII века резко отличалась от культуры предшествующего столетия. Появился новый стиль – классицизм, затем его сменяет романтизм. Величайшим мастером классицизма был В.И. Баженов, он построил дом Пашкова в Москве, Михайловский замок в Петербурге. Наступает расцвет русской скульптуры. Э. Фальконе выразил свое понимание личности Петра в памятнике императору на Сенатской площади. Со второй половины XVIII века начинает формироваться одна из богатейших коллекций мира – Эрмитаж.. Появляются первые русские композиторы.

В XVIII веке получил развитие русский театр, который уже был не театром царской семьи, а превратился в публичный театр. ( театр в Ярославле – Волков) существовали крепостные театры. широкое распространение в России получило музыкальное искусство. С участием зарубежных и русских исполнителей начинают проводиться домашние и публичные концерты. Русские композиторы Е.И. Фомин, О.А. Козловский, Д.С. Бортнянский и другие создают музыкальные произведения в различных жанрах – от оперы до романса.

Широко развивается издательская деятельность. В 90ых годах ХVIII века ежегодно издается около 300 книг и 32 журнала. Растет число поэтов и писателей. Автор комедий Д.И. Фонвизин, крупнейший поэт своей эпохи Г.Р. Державин. Эпоха Екатерины недаром считается началом "Золотого века" русской литературы.

Общей чертой абсолютных монархий было сосредото­чение культурной жизни вокруг двора. Екатерину воспитали в восхищении блеском и упорядоченностью придворной жизни, которым так явно недоставало в ее родном Штеттине. К тому же русский двор в Петербурге или в Москве по-прежнему оставался едва ли не единственным центром сцени­ческого искусства, где создавались театральные спектакли, музыка, балеты, оперы и т.п., в отличие, например, от Пари­жа, Лондона, Венеции или Мадрида, где процветали частные театральные труппы, которые удовлетворяли вкусы аристократии и простых людей. Поэтому Екатерина с самого начала принялась за восстановление функции двора как центра культуры. Она пересмотрела придворные чины и порядки, организовала достойные развлечения, субсидировала публичные французский и русский театры, а также постановку опер и балетов. Со временем императрица построила свой собственный частный театр в Эрмитаже, рядом с Зимним дворцом в Санкт-Петербурге, в который бесплатно пуска­ли придворных, чиновников и офицеров с дамами и даже слуг, если они не были одеты в ливреи[29].

Пример императрицы, увлекавшейся чтением и сочинительством, имел благотворное влияние на развитие русской культуры. Это был тот короткий период, в течение которого существовал своего рода союз государства и культуры, когда культура остро нуждалась в поддержке государства. Проникновение государства в жизнь общества еще не стало всеобъемлющим, а культура еще не завоевала самостоятельного места, не ощутила своей самоценности. С другой стороны, «просвещенный абсолютизм» признавал свободу слова, мысли, самовыражения, не находя в них опасности. В екатерининское время шло формирование той культурной Среды, которая просуществовала в России вплоть до 1917 г. Немалая роль в этом процессе принадлежала самой императрице, которая возвела задачу культурного развития в ранг государственной политики. Особая заслуга принадлежит Екатерине в развитии русской журналистики, расцвет которой пришелся на 60 – 70 — е гг. XVIII века.

Страсть Екатерины к писательству впервые публично проявилась в ее «Наказе»[30]. В начале 1769 г. вышел в свет первый номер небольшого сатирического еженедельника под названием «Всякая вся­чина». Конечно, раньше выходили и другие периодические издания, но ни одно не воспроизводило так точно английс­кие образцы этого жанра — журналы «Тэтлер» и «Спектейтор», в которых мягкая сатира была нацелена на пороки и недостатки вообще, а не на конкретные личности. В середине XIX в., когда было обнаружено несколько неизданных отрывков, которые она писала, по-видимому, для «Всякой всячины», выяснилось, что государыня была тес­но связана с журналом. В результате историки предположи­ли, что о ее участии во «Всякой всячине» в XVIII в. знали все. Однако сегодня это кажется маловероятным, так как если бы императрица открыто снизошла до журналистики, это сочли бы поступком рискованным и унижающим ее досто­инство. Издателем «Всякой всячины» считался высокопоставлен­ный чиновник, один из секретарей императрицы, Г. Козиц­кий. Этого было достаточно, чтобы публика поняла, что го­сударыня благоволит к изданию. Анонимная издательница, скрывавшаяся под именем Бабушка, приглашала «детей и внуков» подражать новому течению, которому она дала ход, и те откликнулись на призыв. Это издание было необходимо Екатерине, чтобы иметь возможность высказать свою точку зрения на общественно значимые проблемы. В журнале она опубликовала несколько статей, в которых в иносказательной форме объяснила причину неудачи Уложенной комиссии. Помимо этого журнал был нужен императрице и для обличения и осмеяния разнообразных пороков (в духе идей просвещения). Это породило оживленную полемику о роли сатиры в обществе — должна ли она бороться с абстрактными пороками или конкретными их носителями.

В 1769 г. возникло сразу не­сколько сатирических журналов, наиболее известные из которых — это «Трутень» Н.И. Новикова, «Адская почта», издававшаяся романистом Ф. Эминым и «Смесь», издатель которой до сих пор точно не установлен.

Основным оппонентом императрицы стал выдающийся русский просветитель и издатель XVIII в. Николай Иванович Новиков, также издававший в эти годы ряд сатирических журналов («Трутень», «Живописец» и др.). В литературе можно встретить утверждения, что спор Екатерины и Новикова носил идеологический характер и повлек за собой цензурные преследования последнего[31]. Документы не подтверждают этого, на самом деле разница во взглядах императрицы и просветителя была в то время еще незначительной. Сама же по себе открытая полемика в печати государыни с одним из подданных стала явлением беспрецедентным в русской истории. В екатерининское время у государства не было нужды защищаться от новых идей в литературе, да и авторы были еще не так смелы. Цензурные запреты касались лишь произведений печати, считавшихся еретическими, безбожными или безнравственными. Развитие культуры стимулировало процесс формирования национального русского самосознания, сопровождавшийся ростом интереса к историческому прошлому России, размышлениями о месте русского народа в мировой истории. Мно­гие журналы, в том числе «Трутень» и «Живописец» Новико­ва, были в последующие годы переизданы в виде книг и хо­рошо продавались, не встречая никаких препятствий со стороны весьма нестрогой цензуры.

Постепенно складывались основные течения русской общественной и политической мысли, окончательно сформировавшиеся в следующем, XIX в. Откровенно оптимистический взгляд Екатерины на русскую историю неминуемо должен был вступить в конфликт с иными воззрениями. Одним из ее оппонентов был князь М.М. Щербатов — государственный деятель и историк, автор многотомной «Истории Российской» и ряда публицистических произведений, депутат Уложенной комиссии, возглавивший аристократическую оппозицию. Свое отношение к окружающей действительности он откровенно выразил в памфлете «О повреждении нравов в России», который впервые был опубликован лишь в середине XIX в. «Вольной русской типографией» А.И, Герцена в Лондоне. Для Щербатова XVIII в. — время всеобщего падения нравов, которому он противопоставляет идеалы допетровской Руси. По сути, Щербатов является предтечей славянофилов.

Вообще критическое отношение к действительности, порожденное идеями Просвещения, развивалось и в Европе, но там носителем революционной идеологии стала буржуазия, боровшаяся за свои права. В России А.Н. Радищев и его сторонники не видели различий в историческом развитии и положении России и Европы, не проявил себя еще в достаточной мере и негативный опыт Французской революции. Казалось, что революционный переворот в состоянии решить все проблемы общества и принести народу истинную свободу. Эти идеи и были выражены Радищевым в его «Путешествии из Петербурга в Москву», изданном в 1790 г. Хорошо известны слова, написанные Екатериной на полях книги Радищева: «бунтовщик, хуже Пугачева». По-видимому, императрицу возмутила все же не критика крепостного права как таковая (она и сама подумывала о его отмене), а именно бунт против ее власти. Радищев доказывал, что дела в государстве обстоят плохо, что народ живет много хуже, чем она полагала. Екатерина же была убеждена, что это неправда, ложь и клевета и, как бы ни было плохо крепостное право, ее подданные просто не могут быть несчастливы. Реакция императрицы понятна и естественна: тираж книги был конфискован, а ее автор сослан в Илимский острог[32].

Положение в издательском деле из­менилось особенно резко, когда Екатерина издала один из важнейших указов для развития русской культуры. 15 января 1783 г. вышел указ, позволивший открывать типографию любому человеку, независимо от социальной принад­лежности, при единственном условии — ее регистрации у местного полицейского начальника. Историкам трудно объяснить появление этого указа, который, на первый взгляд, практически свел на нет ограничения в интеллектуальной сфере, отменил государственный контроль и отдал издание оригинальных и переводных произведений в руки потенциальных «подрывных» элементов. На фоне столь явно продемонстрированной Екатериной уверенности в том, что общество поддерживает ее власть, трудно доказывать, по мнению И. Мадариага, что она установила режим «интеллектуального угнетения». Исследователь считает, что ее истинные мотивы скорее были чисто коммерчес­кими: издательства в это время терпели убытки из-за узо­сти рынка, и возможно, Екатерина была рада переложить расходы на издание переводов на частное предпринима­тельство[33].

Указом 1783 г. была формализована и цензура, возложен­ная отныне на местных полицейских начальников, которым полагалось читать рукописи, представленные к изданию в ча­стных типографиях на предмет выявления чего-нибудь оскор­бительного для государыни, православной веры и обществен­ных приличий. Это давало довольно широкий простор для цензоров, так как при абсолютистском режиме любое обсуж­дение формы правления можно истолковать как «оскорбле­ние персоны государя». Но цензоры подходили к делу совсем не строго и вполне спокойно и допускали публикацию откро­венных осуждений тирании. В столь широком разрешении заниматься типографской и издательской деятельностью при весьма мягкой цензуре, видимо, отразился один из основных принципов мировоз­зрения самой Екатерины, а именно ее стремление поощ­рять общество к активности и предприимчивости во всех возможных областях, а не содержать все под контролем го­сударства и на его средства. В этот период царствования она была полностью уверена в своей власти, в том, что боль­шинство населения Российской империи одобряет ее прав­ление, а потому не боялась, что разрешение заниматься из­дательской деятельностью будет использовано во зло и бунтарская литература хлынет потоком. Указ 1783 г. вызвал бурный рост типографий по всей России. Их открывали дворяне у себя в имениях, крестья­не и горожане, новые губернские приказы общественного призрения.

Наряду с реформами 1775 г. появление типог­рафий способствовало оживлению жизни в губерниях. В да­леком Тобольске стал выходить новый журнал, предприимчивые губернаторы поощряли публикации трудов местных дарований, в том числе женщин-писательниц, и именно к этому времени от­носятся первые попытки создания письменности для неко­торых языков народов России, таких, как языки мордвы и черемисов.

Театр Екатерина тоже использовала как средство про­свещения общества. Она покровительствовала придвор­ному театру, в котором ставились пьесы Мольера, Воль­тера, Дидро, Шеридана и других европейских авторов того времени наряду с трагедиями и комедиями русских драматургов, например Сумарокова. Не сходила со сцены сатирическая пьеса «Бригадир» (1769 г.). Автора «Бригади­ра», Д.И. Фонвизина, приглашали читать ее вслух к импе­ратрице, к великому князю, во все салоны Петербурга

Еще популярнее была его же комедия «Недоросль», пре­мьера которой прошла в Москве в 1782 г. В 1790-е гг. «Не­доросля» играли в крепостном театре Александра Ворон­цова, а в 1792 г. англичанин Джон Паркинсон видел представление «Бригадира» в далеком Тобольске.

Сама Екатерина тоже писала пьесы по-русски, с явно дидактическими целями. Они публиковались и ставились анонимно, но все знали, что это ее сочинения. Она пере­делывала произведения других авторов (например, пьесы немца К. Геллерта или даже шекспировских «Виндзорских проказниц») или придумывала сюжеты сама. В них государыня высмеивала суеверия, старых сплетниц, а в 80-е гг. принялась за масонство, которое по­явилось в России в XVIII в. и вошло в моду в избранных кругах аристократии и дворянства, главным образом сре­ди военных, но привлекало также и писателей, и драма­тургов недворянского происхождения.

При дворе поощрялась и музыка Екатерина была автором либретто для нескольких опер, на которые писали музыку приезжие композиторы — испанец Мартин-и-Солер, италь­янцы Сарти и Паизиелло и местные русские и украинские музыканты, например Пашкевич и Соколовский. Русская хо­ровая и инструментальная музыка конца XVIII в. отличается редкой красотой и оригинальностью благодаря сочетанию итальянского стиля с элементами русской церковной и народ­ной музыки.

Покровительство Екатерины также серьезно сказалось на развитии русского искусства и архитектуры. Императрица была хорошо информирована о художественных течениях в других странах, в ее царствование многие русские художни­ки и архитекторы учились за границей, и в то же время она стремилась привлекать иностранных художников для рабо­ты в России. В архитектуре она предпочитала нечто менее пышное, чем стиль рококо, любимый Елизаветой Петров­ной, поэтому на смену барочным формам в 1760-е гг. приходит классицизм. Толчком к освоению классического наследия стала находка в 1748 г. г. Помпеи погибшего в результате извержения Везувия и всплеск, в связи с этим, интереса к полузабытой античной архитектуре. Популярность классицизма в России имела еще одну причину. Получив право не служить, дворяне смогли посвятить себя хозяйству. По всей стране развернулось строительство дворянских особняков и усадеб. Барочные формы требовали больших средств и высококвалифицированных мастеров, которых не хватало. Античные образцы, простые и величественные показались подходящим образцом для подражания. В России зримой границей между двумя стилями стала неожиданная для многих отставка в 1764 г. Б. Ф. Растрелли с поста обер-архитектора и его отход от творческой деятельности.

В эволюции классицизма можно выделить три этапа: ранний классицизм (1760 — 1780 гг.), строгий классицизм (1780 — 1800 гг.) и высокий классицизм (1800 — 1840 гг.).

Большую роль в распространении классицизма в России сыграла учрежденная в 1762 г. Комиссия о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы[34]. Созданная вначале для регулирования застройки обеих столиц, она вскоре стала руководить всем градостроительством в стране. За время ее функционирования (до 1796 г.) она создала генеральные планы для более нескольких сот городов России. Среди наиболее известных архитекторов этого периода можно выделить Антонио Ринальди (Мраморный дворец, Князь — Владимирский собор в Санкт-Петербурге, Катальная горка и др. сооружения Ораниенбаума, Гатчинский дворец). Чарльза Камерона (Павловский дворец, Камеронова галлерея в Царском Селе). В.И. Баженова (дом Пашкова в Москве, Михайловский (Инженерный) замок в Санкт-Петербурге, Царицыно (осуществлено не полностью), Большой Кремлевский дворец (проект). М.Ф. Казакова (Сенат, старое здание Московского университета, Путевой (Петровский) дворец, Голицынская (Первая Градская) больница в Москве). И. Е. Старова (Таврический дворец, Троицкий собор Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге). Джакомо Кваренги (Эрмитажный театр, здание Академии наук, Смольный институт в Санкт-Петербурге, Александровский дворец в Царском Селе). Восхищаясь творениями Дж. Кваренги Екатерина писала свое­му агенту во Франции барону Гримму: «Этот Кваренги де­лает прелестные вещи; весь город наполнен его зданиями; он строит банк, биржу, множество складов и магазинов и час­тные дома, и его постройки самые лучшие. Он строит для меня Эрмитажный театр, который будет готов через пару недель и который внутри очарователен…»[35].

Императрица поощряла также живопись и скульптуру. Она скупала иностранные собрания, когда они появлялись на рынке, в том числе приобрела коллекцию, некогда при­надлежавшую сэру Роберту Уолполу, и заложила основы со­брания картин, ныне выставленного в музеях Эрмитажа в Петербурге. По примеру Екатерины обширные собрания картин стали собирать знаменитые дворяне – С.Р. Воронцов, А.М. Голицин и др[36]. Она же стала инициатором создания одного из символов столицы — великого памятника Петру I, Медно­го всадника пушкинской поэмы. Ей рекомендовали фран­цузского скульптора Фальконе, который работал над ста­туей несколько лет. Из Финляндии привезли огромный гранитный пьедестал, и, наконец, в 1781 г. открыли памят­ник с лаконичным посвящением: «Петру Первому — Ека­терина Вторая». Спрос на портреты и бюсты императри­цы, ее придворных и полководцев обеспечивал работой растущее число иностранных и русских скульпторов и жи­вописцев, причем многие русские художники вышли из крепостных.

Россия сохраняла самобытность в образе жизни, народ­ных традициях, кухне, костюме. Но те, кто приезжал сюда из-за границы, находили в жизни высшего класса много знакомого по другим столицам Европы. Тут царили те же моды, обсуждались те же вопросы, читались те же книги, ставились те же пьесы и оперы, хотя окружающая обста­новка была уникальной. Через пропасть, отделявшую Рос­сию от Западной Европы в начале XVIII в., быстро наводи­лись мосты.

Академия художеств, основанная в 1757 г., определяла пути русского искусства во II пол. XVIII в. Возрожденное Академией пенсионерство (отправка наиболее талантливых учеников за рубеж) уже не было простым ученичеством, как вначале века, оно стало скорее художественным сотрудничеством, принесшим русским художникам европейское признание. Ведущим направлением академической живописи был классицизм, основные принципы которого наиболее последовательно воплотились в историческом жанре, трактовавшем античные, библейские и национально-исторические сюжеты соответственно гражданственным и патриотическим идеалам просвещения. Наибольших успехов русские живописцы достигли в жанре портрета. К самым замечательным явлениям русской культуры XVIII в. принадлежит творчество Ф.С. Рокотова, происходившего из крепостных крестьян, но получившего вольную. В 1750-е гг. популярность его столь велика, что его приглашают в написать потрет наследника престола Петра Федоровича (будущего Петра III). В 1760-е гг. он уже академик живописи. Женские портреты А.П. Струйской, П.Н. Ланской и др. Д.Г. Левицкий (7 портретов смольнянок, портрет Д. Дидро, и др.). В.Л. Боровиковский (женские портреты М.И. Лопухиной, О.К. Филипповой, портреты Г.Р. Державина, Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена, А.Б. Куракина и др.). Во II половине XVIII в. все более самостоятельное значение приобретала скульптура. Развитие монументальной скульптуры происходило в русле классицизма. Среди скульпторов-монументалистов вделяется М.И. Козловский («Самсон» в Петергофе, памятник А.В. Суворову в Санкт-Петербурге). Одновременно происходило становление русского реалистического скульптурного портрета, родоначальником которого стал Ф.И. Шубин (бюсты М.В. Ломоносова, П.А. Румянцева-Задунайского, А.М. Голицына и др.). Вместе с русскими мастерами развитию искусства русской скульптуры способствовал французский мастер Этьен-Морис Фальконе, работавший в России в 1766 — 1778 гг. Когда русский посол передал Фальконе заказ Екатерины II на памятник Петру I, знаменитый Дидро сказал своему другу-скульптору: «Помни, Фальконе, что ты должен или умереть за работой, или создать нечто великое»[37]. Это ему блестяще удалось. Конная статуя Петра – «Медный всадник», значительно опередила по художественному выражению и скульптурной технике все произведения его предшественников в мировом искусстве.

Россия сохраняла самобытность в образе жизни, народ­ных традициях, кухне, костюме. Но те, кто приезжал сюда из-за границы, находили в жизни высшего класса много знакомого по другим столицам Европы. Тут царили те же моды, обсуждались те же вопросы, читались те же книги, ставились те же пьесы и оперы, хотя окружающая обста­новка была уникальной. Через пропасть, отделявшую Рос­сию от Западной Европы в начале XVIII в., быстро наводи­лись мосты.

Заключение

Таким образом, для реформ в области культуры и просвещения екатерининской эпохи были характерны, с одной стороны идеи просвещения, преследующие цель повышать уровень образования нации, с другой стороны, абсолютистский режим и крепостное право, которые сдерживали эти начинания.

Реформы в сфере образования были связаны с именами И. И. Бецкого и Ф. И. Янковича. Сочинение Бецко­го1764 г. «Генеральное учреждение о воспитании обо­его пола юношества» и проект Училищной комиссии 1787 г. о создании системы массовой школы для России сделали следующий шаг в развитии российского образования.

Важным шагом в области развития научных знаний стало открытие в 1783 г. Российской академии наук, вокруг которой сплотились лучшие научные силы того времени. Хотя в целом теоретические знания в эпоху «просвещенного абсолютизма» преобладали над практическими, наука в годы правления Екатерины II продолжала двигаться вперед.

Еще одним проявлением идей «просвещенного абсолютизма» в области культуры стал указ 1783 г. о вольных типографиях, позволявший печатать свои издания любому желающему. Кроме того, отсутствие жесткой цензуры в то время давало возможность для анализа и критики всех сторон жизни общества екатерининского времени.